淺談古典詩詞鑒賞的審美藝術

鄧　文

古典詩詞是中學課堂教學的重要組成部分之一,古典詩詞教學的關鍵在于引導學生進行詩詞鑒賞。因為如果能夠鑒賞的話,古典詩詞對學生來說就是一首首韻律和諧、意境優美的詩歌,借此可以聽到古人心靈的歌唱,他們自然會產生濃厚的興趣;反之,則是與現代生活距離遙遠的枯燥文字,學生也會覺得難學、難懂、難記。掌握古典詩詞鑒賞的審美藝術,對鑒賞的順利展開與不斷深入有很大的幫助。

一、鑒賞形象之美

古典詩詞中的形象與一般小說、戲劇中以人物為主的形象有所不同,它既可以是人物形象(敘事詩中塑造的人物形象,抒情詩中的抒情主人公),也可以是景象,或具有一定象征意義的事物。例如湖光山色、田園桑麻、大漠孤城等都是詩詞中的形象。而這些形象往往傾注著作者的思想,只要我們細心品味,感受詩情,就會發現美之所在。

1.人物形象。古典詩詞中的人物形象雖然不如小說中的人物形象豐滿、完整,但能通過精當的描寫,簡練的刻畫,在一個神態,一個動作中浸透作者的情感。鑒賞中引導學生馳騁想象,就會體會到作品主人公的鮮活的形象,進而領會作者的寫作意圖。如《詩經·靜女》刻畫了一對青年戀人的形象,男青年的熱烈癡情,淳樸憨厚,女青年的漂亮活潑,伶俐俏皮,靡不畢現。再如唐代詩人張志和在《漁歌子》中塑造了一個“斜風細雨不須歸”的從容自適的漁父形象。

2.景物形象。古人云:“一切景語皆情語。”詩人常常借助于景物形象來渲染氣氛,烘托感情。這時的景物形象就含有“意”的形象,即“意象”。意象是詩人情感顯現的載體,我們通過鑒賞詩詞中的意象,便可感知詩人所要表達的思想感情。如:“湖光秋月兩相和,潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水翠,白銀盤里一青螺。”(劉禹錫《望洞庭》)詩人選擇了月夜遙望的角度,把千里洞庭盡收眼底,抓住最有代表性的湖光和山色,輕輕著筆,通過豐富的想像,巧妙的比喻,獨出心裁地把洞庭美景再現于紙上,表現出驚人的藝術功力。全詩純然寫景,既有描寫的細致,又有比喻的生動,讀來給人一種美的享受。

3.事物形象。古典詩詞中某些事物作為具體描寫對象,在形象的描寫中賦予事物以人格化。從全詩來說,即以象征性的形象描寫來曲折地表現詩人的品格節操或思想感情。古典詩詞中常描寫的形象有:蟬、雁、梅、竹等。如:“垂綏飲清露,流響出疏桐,居高聲自遠,非是籍秋風。”(虞世南《蟬》)詩人將蟬人格化,帶有明顯的自況意味,表現了自己封建士大夫的清高。

二、鑒賞語言之美

詩是語言藝術中最為精粹的一種,詩歌的語言具有形象性,抒情性,含蓄性,精確性,凝練而又有樂感的突出特點。鑒賞詩詞時,只要注意這些特點,仔細推敲,就會品味到詩歌語言的自身之美。

1.品動詞。在鑒賞詩詞時,我們要重點關注動詞,特別是具有“多重含義”的動詞。它是詩人經過反復琢磨,從詞匯寶庫中挑選出最妥切、最精確、最形象生動的詞語來表情達意。如:“你記得跨清溪半里橋,舊紅板沒一條,秋水長天人過少。冷清清的落照,剩一樹柳彎腰。”(孔尚任《哀江南》)在這里,一個“剩”字引人注目,作者并沒有用“留”、“見”,其妙處就在“剩”字一般是被動的,而且有“殘存”,“殘余”的意思,另外“剩”字有時間性,給人一種“無可奈何”之感。“留”則無這么多含義。“見”字只就眼前而言,不能給人以今昔對比的變遷感。

2.品形容詞。在詩詞鑒賞中,形容詞也是我們重點關注的對象,抓住詩句中精練傳神的形容詞去品味,對把握詩的意境,了解詩人的思想感情有很大的幫助。如:“黃河遠上白云間,一片孤城萬仞山。”一個“孤”字,寫盡環境之孤苦,由此可達人心。再如:“閨中少婦不知愁,春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色,悔教夫婿覓封侯。”(王昌齡《閨怨》)前兩句寫少婦經過梳妝打扮之后,興沖沖地登上翠樓去賞春景。這時候,作者用一個“忽”字,取漫不經心而恰到好處之意。所遇者:闖入眼簾的柳色,使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景,想起了丈夫,不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的少婦。一個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致,而這正是本詩的耐人尋味之處。

3.品疊詞。疊詞用得好,可以使描寫更加生動形象,思想感情表達得更為綿密曲折,音節流暢,增強語言的音樂美、修辭美。如:“昔我往矣,楊柳依依。今我來思,雨雪霏霏。”(《小雅·采薇》),其中的“依依”和“霏霏”雖是相疊的兩個字,卻可以“以少總多”,不但把客觀的景物顯現在讀者面前,而且讓人看到了人物的劇烈的思想活動。李清照的《聲聲慢》中的名句“尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚”,也生動地傳達了抒情主人公內心的萬分愁苦之情,令人嘆惋。

三、鑒賞技巧之美

表達技巧是指作者在塑造形象、創造意境時所采取的特殊的表現手法。它既包括比喻、比擬、對比、夸張、雙關等修辭手法,也包括白描、渲染、想象、象征、襯托、借景抒情、托物言志、直抒胸臆、虛實相生、動靜結合等各種表現技法,還指藝術構思上的巧妙之處。鑒賞出技巧之美,有利于準確評價詩詞的思想內容。

1.析虛實。設想未來之景是虛,古典詩詞中有不少詩句是設想未來之境,詩人把它與當前之景當前之情進行對比或烘托,以虛襯實,來抒發心中的情懷。柳永《雨霖鈴》:“今宵酒醒何處,楊柳岸曉風殘月。”這是設想酒醒夢回所見到的景象。楊柳扶曉風,殘月掛枝頭,這是虛寫。詞人設想的這種凄清的景象為面前與戀人分別的場景平添了一層惜別感傷之情。又如李商隱《夜雨寄北》:“君問歸期未有期,巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時。”后兩句是作者設想將來團聚的時候能把自己今夜聽著秋雨思念親人的情景向妻子講述,深切的思念之情溢于言表。

2.析動靜。藝術創作中離不開動態描寫和靜態描寫,或以動襯靜,或以靜襯動,或一動一靜,相輔相成。如戴叔倫《蘭溪棹歌》:“涼月如眉掛柳灣,月中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨,半夜鯉魚來上灘。”詩中前兩句寫了山水的明麗動人和月色的清爽皎潔,是靜景;后兩句寫了魚搶新水、涌上溪頭淺灘的調皮,是動景。全詩動靜結合,寫出了蘭溪山水的美好和蓬勃。王籍的詩句“蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽”,以聲寫靜,以動襯靜。

因此,我們從形象、語言、表達技巧等方面鑒賞古典詩詞,并用心揣摩,就能發現它的藝術魅力,對培養學生學習古典詩詞的興趣有很大的幫助。

(責編 雷 艷)