關于湖南“校園音樂劇”現象引發的思考

易介南

2008年10月15日晚,湖南省第二屆大學生藝術展演活動音樂劇專場在湖南理工學院劇場拉開帷幕。從24部報送的音樂劇短劇中選出湖南藝術職業學院、湖南師范大學、吉首大學、湖南第一師范、湖南農業大學等學校選送的《心靈的顫音》、《選擇》、《天空》、《溪州血盟》、《葡萄教授的故事》、《瑤山紅霞》、《生如夏花》共7部作品參加了展演。

本次展演的大主題是“我和祖國”,主要是歌頌祖國、歌頌家鄉、歌頌改革開放30年的豐碩成果。具體節目中,許多在湖南高校發生的感人故事被搬上舞臺。如湖南藝術職業學院的《心靈的顫音》講述一個真實故事:因病突然失明的學生柳賽無法接受失明的痛苦,病魔的摧殘,精神瀕臨崩潰。但是在老師和同學的幫助下恢復自信、戰勝自我,終于成功舉辦個人演唱會,并登上了2008年殘奧會的文藝演出舞臺。湖南農業大學“葡萄教授”石雪暉幾十年如一日以崇高師范教書育人、并深入湘北鄉村和農民朋友生活在一起,為社會主義新農村建設作貢獻的故事;湖南第一師范學院《天空》是根據學校的真人真事創作的,一名患腦癱的學生得到學友們深情關注的感人故事用音樂劇的形式很好地表現了;湖南師范大學創作的《生如夏花》把優秀學生李春華放假回家舍命搶救落水兒童的英雄事跡等等都寫進了劇本,搬上了這次展演的舞臺。

為了搞好這次音樂劇展演活動,作為湖南省唯一開辦音樂劇專業的學院我們責無旁貸。湖南省教育廳部署由我校在2007年底主持開辦了針對各高校的音樂劇編導人員培訓班,提高各高校的編創能力。之后我校又派出專業老師對各高校的具體創作過程給予了跟蹤指導。我們的音樂劇《同一個月亮》在省內高校巡演,并做了一些普及推廣音樂劇的講座。湖南教育廳和教育電視臺等單位還舉辦了一些了中小學生的音樂劇比賽、展演活動,因為這樣一些活動,湖南的媒體在相關報道中使用了“湖南校園音樂劇現象”這樣一種言說,談到以音樂劇牽頭的湖南藝術教育實踐的濃厚氛圍,也談到了專業院校的催化劑與火種作用。就這此活動引發的思考,下面談幾點個人看法:

一、作為分散在全國各地的開辦音樂劇專業的各院校,有責任在本地進行音樂劇觀眾的培養,特別是像我們這種內地城市。而觀眾的培養首選應該是大學生。

我們的《同一個月亮》音樂劇參加湖南省高雅藝術進校園活動中,通過開座談會和問卷調查等形式在湖南師范大學、湖南大學、中南大學的大學生中調查發現,大學生對音樂劇這種時尚的藝術形式很感興趣,有92%的同學“知道音樂劇”,“看過不少碟”,“喜歡音樂劇”,但大多數同學表示自己沒有機會真正接觸音樂劇,覺得很遺憾。有同學還表示,除了象我們《同一個月亮》這種音樂劇以活動的形式進校園演出,還希望有一些其它的商業性演出能進校園,自己一定買票去看,但也希望票價不要太高。

音樂劇《媽媽咪呀》在上海大劇院演出的時候,有一個音樂劇的愛好者不透姓名自掏兩萬元,委托劇院贈票貧困學生,推廣音樂劇在大學校園中的影響。大劇院按照他的意愿,留足了100多張《媽媽咪呀》的門票給了一些經濟較困難的大學生音樂劇迷。從這個音樂劇迷的個人行為中我們搞音樂劇創作、研究、教育的人士應該有所觸動。為大學生這些相對集中的未來的可能的觀眾群,我們的創作、研究、教育還是要去做一些針對他們的知識普及,技能培育,引導加入體驗的非功利性的事情。為音樂劇的明天播一些種子,作一些不計得失的奉獻。

但是,我們如果對開展校園音樂劇活動僅僅認識為培養幾個表演人才,表演幾個作品,完成幾次表演任務,而忽視吸引和培養廣大的校園觀眾群的參與和欣賞的話,那么盡管一時的演出成功或得到領導的首肯,都不能改變在瞬間的輝煌過后依舊是原有的薄弱。我們這次活動之后,我們這些湖南的音樂劇播種者下一步該如何行動,這是擺在我們面前的責任問題。校園戲劇如何持之以恒地不斷培植健康的發展空間,不僅僅是參與者和欣賞者的需要,更確切地說也應是整體戲劇氛圍發展前景的需要。對于校園戲劇團體的扶植和培育,創建真正意義上的校園戲劇環境,需要有懂得戲劇的組織者.必須明了真正的藝術一定能夠創造出懂得藝術和能夠欣賞的觀眾,觀眾的戲劇的審美能力是需要通過接觸戲劇來提高的。只有如此,堅持不懈營造和創建校園戲劇的健康環境才會越來越鮮明地顯現出不可估量的深遠意義。

二、由我們這次展演的湖南教育廳牽頭組織,湖南藝術職業學院在專業上配合指導的音樂劇高校集體活動來看,政府部門重視對非營利性戲劇活動的重視與扶持是我們發展音樂劇必須爭取的。中國音樂劇初級階段的市場不成熟情況下,政府的倡導、扶持、投入對其生長發展至關重要。

非營利性戲劇如何維持生存,這方面美國和歐洲國家及加拿大都很不一樣。美國是唯一不設文化部的西方國家,認為藝術用不著國家扶植,直到二十世紀六十年代以后才有了個國家藝術基金會,但撥款少得可憐。歐洲戲劇家得到政府的支持,政府直接撥款外,還制定了鼓勵公民為藝術捐款的免稅法規。并非所有藝術團體都能享受捐款免稅的待遇,“非營利性組織”是國家給予文化、福利等特殊行業中有一定成就的組織的一種特別待遇,要申請報批。所以,美國的純藝術戲劇家日子要比歐洲同行難過得多,有些創新在美國沒法搞,卻在歐洲大受歡迎。現代戲劇史上的絕大多數新流派出自歐洲,與這樣一個背景也很有關系。

除了長期定座的觀眾,歐洲另外一大可靠的觀眾來源是觀劇俱樂部,它們不僅僅是為劇院拉顧客的經營性中介機構,更有著自己的社會文化使命。觀劇俱樂部是獨立的非營利性機構,日常工作是買票、分票,為每個成員選擇一年十個戲,選擇合適的日期和座位;此外還編輯分發免費的戲劇文化雜志,組織成員參觀劇場和排練等;還時常安排成員與戲劇家見面,幫助劇院進行觀眾趣味調查,甚至幫助政府進行文化政策方面的咨詢。劇院可以通過俱樂部了解觀眾對各種戲劇類型乃至具體作家、作品的愛好程度,再有的放矢地安排演出季。讓觀眾得到多樣化的精神食糧。

三、我們應該有這樣一種認識:中國音樂劇人才同樣不一定只能靠開辦音樂劇的專業院校培養出來,其他大學未必不可以。

在中國話劇百年的今天遙望起點,中國現代戲劇的開端就是1907年由一群在東京留學的中國學生演的《黑奴吁天錄》。天津南開學校蓬勃的學生戲劇活動既造就了后來成為杰出專業戲劇家的曹禺,也為周恩來、吳國楨這些政治家的素質訓練打下了扎實的基礎。再比如從高行健一個外語學院的戲劇愛好者對中國小劇場話劇藝術作出的貢獻,我們就可以預見在中國音樂劇發展的道路上,非專業高校在人才培養上也會作出貢獻。然而這種像曹禺式的人才的出現與話劇在校園中的影響、推廣、實踐的綿延是分不開的。

有的同志會說音樂劇比話劇的技能要求要多得多。可是我們知道中國京劇對演員的技能要求比音樂劇又要苛刻得多。但是從很多著名的票友從藝經歷中我們可以看到他們從業余走向專業的非科班學習過程同樣是有效的。比如,清末曾任河南太康知縣的汪笑儂,秉性剛直,被劾罷職,轉而投身戲曲界。他前往訪問與譚鑫培、孫菊仙并稱梨園后三杰的汪桂芬,告以學戲志愿,汪桂芬答道“談何容易”。本名德克金的汪笑儂很受刺激,下海后從此改名汪笑儂。以此自勵奮發,勤學苦練。終于成為舞臺上的名優。吸收別人唱法經驗,另創新腔,自成一家,世稱“汪派”。京劇的繁榮與涌現大量的優秀創演人才這與吸引了大量觀眾,建立了票友學習體驗的一定機制是分不開的。中國音樂劇真的擁有了自己的一定數量的“粉絲”后,才可能讓我們這些專業培養的音樂劇專門人才有一個好的就業預期。沒有觀眾就沒有演員,沒有“粉絲”就沒有明星。