戲曲類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與創(chuàng)新

曲志燕

說到中華戲曲就想到時(shí)下一個(gè)流行語——“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。2006年,國家語言資源監(jiān)測與研究中心、北京語言大學(xué)、中國傳媒大學(xué)等機(jī)構(gòu)聯(lián)合發(fā)布了“2006年中國報(bào)紙、廣播、電視十大流行語”。在綜合類十大流行語中,“和諧社會”位居榜首,“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”也躋身其中。而今非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究是愈來愈熱了,國家專門成立了“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心”,各地也建立了相應(yīng)的保護(hù)研究機(jī)構(gòu)。什么是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)?顧名思義,是相對于有形的物質(zhì)形態(tài)文化遺產(chǎn)而言,特指各族人民世代相承、與群眾生活密切相關(guān)的各種傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式,如民俗活動、表演藝術(shù)、傳統(tǒng)手工藝技能等等,以及與這些表現(xiàn)形式相關(guān)的文化空間。戲曲作為中華文化的重要組成部分,是群眾基礎(chǔ)最雄厚的藝術(shù)形式,正屬于這個(gè)范疇。在2001年5月18日聯(lián)合國教科文組織宣布的第一批人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作中,我國的昆劇藝術(shù)是4個(gè)以全票的優(yōu)勢通過的代表作之一。2006年5月20日,國務(wù)院公布了第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄,共10大類518項(xiàng),其中傳統(tǒng)戲曲92項(xiàng),143個(gè)劇種。2008年6月7日,國務(wù)院又公布了第二批,共計(jì)510項(xiàng),并且擴(kuò)展了第一批的147項(xiàng)。其中,戲曲46項(xiàng),擴(kuò)展劇種31個(gè)。這樣,被列為受保護(hù)的劇種就達(dá)到了220個(gè)(其中有的是流派)。這220個(gè)劇種,是能夠看到演出的劇種,而據(jù)《中國戲曲志》統(tǒng)計(jì),全國共有390多個(gè)戲曲劇種,另外的170多個(gè)劇種則是很少能看到演出或是已經(jīng)消亡的,只能看到一些資料了。因此,今后保護(hù)的任務(wù)仍然很大。

為什么昆劇成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn),220個(gè)劇種成為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)而受到國家乃至世界的保護(hù)呢?因?yàn)檫@千百年來與中國老百姓的生活緊密相聯(lián),備受群眾喜愛的重要的藝術(shù)形式,發(fā)展到今天出現(xiàn)了前所未有的危機(jī)。這個(gè)中華民族創(chuàng)造的凝聚著中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化記憶的十分珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),我們共同的精神家園,正在漸漸離我們遠(yuǎn)去。從這個(gè)意義上講,保護(hù)戲曲就是保護(hù)我們的精神家園。

那么,作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的戲曲究竟應(yīng)該保護(hù)什么?又如何保護(hù)呢?

我想首先保護(hù)的是劇種。中國戲曲是由產(chǎn)生于不同時(shí)代、分布于不同地域的劇種構(gòu)成的?，F(xiàn)在能看到演出的劇種全國約有200多個(gè),眾多形態(tài)各異的劇種使得戲曲園地百花爭艷、姹紫嫣紅。劇種有大小之分,卻沒有好壞之別。一方水土養(yǎng)一方人,一方人愛一方戲。凡是群眾喜歡的劇種,都應(yīng)當(dāng)認(rèn)真保護(hù)?？晌覀兛吹浆F(xiàn)在有些劇種,特別是小劇種在衰落甚至消亡。不能否認(rèn),在社會的發(fā)展進(jìn)程中,不適應(yīng)時(shí)代需求的劇種,其衰落或消亡是難以逆轉(zhuǎn)的現(xiàn)象,戲曲史反復(fù)證明了這一點(diǎn)。然而,并不是所有的劇種都到了難以逆轉(zhuǎn)的時(shí)候,有些劇種只要采取積極的保護(hù)措施,就可以避免衰落或消亡。昆劇是最好的例證。建國前夕昆劇幾近消亡,正是由于國家的重視并采取了積極的保護(hù)措施,制定出“保護(hù)、繼承、革新、發(fā)展”的方針政策,使得昆劇得以有了今天的局面。在今天的許多大學(xué)校園里,觀賞昆劇成為了時(shí)尚。山西的北路梆子,在日寇侵華時(shí),老藝人死的死、散的散,劇種衰敗得幾乎無聲無息;但建國后,國家重視,政府扶持,把賈桂林等一批老藝術(shù)家請出來,成立北路梆子劇團(tuán),這個(gè)劇種很快恢復(fù)了元?dú)?并得到很大發(fā)展。近一百多年中出現(xiàn)的一批新劇種,還有少數(shù)民族劇種,絕大部分站住了腳,有的還有所發(fā)展。黑龍江的龍江劇,就是這樣的新劇種。它是在東北二人轉(zhuǎn)、拉場戲等民間藝術(shù)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的,不斷吸收其它藝術(shù)的優(yōu)長,為我所用,逐步完善。在它的發(fā)展過程中,創(chuàng)作演出有自己獨(dú)特個(gè)性的劇目,《雙鎖山》、《荒唐寶玉》、《木蘭傳奇》是她的三部曲,三個(gè)里程碑。這樣,龍江劇終于成了一個(gè)很有藝術(shù)競爭力的地方戲劇種。這也是呂劇、吉劇、白劇等劇種共同走過的路。所以,只要措施得當(dāng),劇種(特別是一些小劇種)的搶救和保護(hù)不是不可能的。

現(xiàn)在有一種觀點(diǎn)是讓戲曲博物館化,我以為這是一種消極的保護(hù)。毫無疑問,應(yīng)該考慮修建一些戲曲博物館,就像江蘇昆山、蘇州的昆曲博物館、廣東佛山的粵劇博物館那樣,把資料盡可能地保存起來,以示后人。對一些實(shí)際上已經(jīng)沒有演出活動的劇種,也可以進(jìn)入博物館,給它們一個(gè)歸宿。但全國300多個(gè)劇種都進(jìn)博物館,卻既不現(xiàn)實(shí),也無必要。戲曲是一個(gè)鮮活的靈動的藝術(shù),主要靠演員的當(dāng)眾表演來滿足群眾的精神需求,事實(shí)上目前有許多劇種演出情況相當(dāng)好,遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒到非進(jìn)博物館不可的地步,所以更應(yīng)該進(jìn)行積極的保護(hù)。

其次是劇團(tuán)的保護(hù)。劇團(tuán)是戲曲演員安身立命的根基。沒有劇團(tuán),演出就難以進(jìn)行;沒有劇團(tuán),人才(特別是演員)就大量流散;沒有專業(yè)劇團(tuán),演出質(zhì)量就難以保證,沒有劇團(tuán),戲曲藝術(shù)也就失去了生命。因此,保護(hù)劇團(tuán)也就是保護(hù)戲曲?，F(xiàn)在遍布全國的戲曲劇團(tuán),既有專業(yè)院團(tuán),也有像湖南“映山紅”那樣的民間職業(yè)劇團(tuán),除少數(shù)劇團(tuán)外,多數(shù)劇團(tuán)的日子都不好過。因?yàn)楹捅姸嗟乃囆g(shù)門類相比,戲曲處于弱勢,它們?nèi)狈κ袌龈偁幜?只得被迫退出城市舞臺,走向農(nóng)村甚至山里。所以在一度時(shí)期劇團(tuán)成了包袱,在體制改革中被減掉,走向市場被擠掉,相當(dāng)一部分演員不得不轉(zhuǎn)行。我以為在今天市場條件下,有些東西是可以完全推向市場的,而有些則不能完全推向市場,甚至完全不能推向市場。戲曲劇團(tuán)作為公益性的事業(yè)單位,就屬于不能完全推向市場的門類。像昆劇這樣的劇團(tuán),如果一律推向市場不管,任其自生自滅,后果不堪設(shè)想。都推向市場了,還談什么保護(hù)!因此必須由政府買單,在扶持保護(hù)劇團(tuán)建設(shè)上加大投入。不但省市級以上的劇團(tuán)要保護(hù),縣級基層劇團(tuán)也應(yīng)當(dāng)關(guān)注。這些劇團(tuán)擔(dān)負(fù)著傳播中華傳統(tǒng)文化的重任,他們長年活躍在基層,盡力滿足群眾愛戲的需求,貢獻(xiàn)很大。我認(rèn)識一個(gè)和我同齡的戲曲演員,由于常年在基層演出,乍一看比我老了許多,可見他們的生活多么辛苦,可她們的付出又意義重大。當(dāng)然對劇團(tuán)來說,也不能完全依賴政府,而要提倡和堅(jiān)持自力更生。那就要演好戲,有好戲自然就有人看,有人看自然就能生存。

第三是劇目的保護(hù)。中國戲曲的傳統(tǒng)劇目非常豐富。上世紀(jì)50年代曾提過一個(gè)口號:“翻箱底,抖包袱”。就是將傳統(tǒng)劇目的家底來一次大清理,看看究竟有多少劇目。在此基礎(chǔ)上整理改編出一大批優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目,如昆劇《十五貫》,京劇《白蛇傳》、《貴妃醉酒》,越劇《梁山伯與祝英臺》,黃梅戲《天仙配》,評劇《花為媒》,川劇《秋江》,漢劇《二度梅》,粵劇《搜書院》,莆仙戲《春草闖堂》,紹劇《孫悟空三打白骨精》,河北梆子《寶蓮燈》,吉劇《包公賠情》,豫劇《花木蘭》,秦腔《三滴血》,晉劇《打金枝》,蒲劇《薛剛反朝》,北路梆子《王寶釧》,湘劇《生死牌》、《琵琶記》等等,至今久演不衰。這樣的工作今天還應(yīng)該繼續(xù)做。中國戲曲學(xué)院戲文系作為全國唯一一個(gè)專門培養(yǎng)戲曲編劇人才的機(jī)構(gòu),我們在教學(xué)中特別加入了傳統(tǒng)劇目的整理改編環(huán)節(jié),一是讓學(xué)生了解傳統(tǒng)戲曲,同時(shí)也是對傳統(tǒng)劇目進(jìn)行保護(hù)與推陳出新。我們完全可以根據(jù)現(xiàn)在的審美標(biāo)準(zhǔn),對傳統(tǒng)劇目加以重新認(rèn)識和鑒別,對一些劇目下一番功夫進(jìn)行整理改編,改造成為適合現(xiàn)在演出的優(yōu)秀劇目。在繼續(xù)整理改編傳統(tǒng)戲的同時(shí),積極進(jìn)行新編古代戲和現(xiàn)代戲的創(chuàng)作,是劇目保護(hù)的另一要義。這一步工作也是卓有成效的,呈現(xiàn)出“百花齊放”的氣象。劇種劇團(tuán)都有了自己的代表性劇目,許多劇目膾炙人口。如京劇《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏于成龍》、《徐九經(jīng)升官記》、《膏藥章》、《畫龍點(diǎn)睛》、《宰相劉羅鍋》、《駱駝祥子》、《華子良》、《大腳皇后》,昆劇《班昭》、《張協(xié)狀元》、《宦門子弟錯(cuò)立身》、《血冤》、《霧失樓臺》,湘劇《馬陵道》,巴陵戲《棄花翎》,評劇《胡風(fēng)漢月》,越劇《陸游與唐婉》,婺劇《夢斷婺江》,梨園戲《董生與李氏》,閩劇《貶官記》,粵劇《魂?duì)恐榄^巷》,豫劇《朝陽溝》、《倒霉大叔的婚事》,川劇《金子》、《變臉》、《死水微瀾》,滬劇《明月照母心》,甬劇《典妻》,揚(yáng)劇《皮九辣子》,淮劇《雞毛蒜皮》,黃梅戲《徽州女人》,眉戶戲《遲開的玫瑰》,評劇《三醉酒》,花鼓戲《十二月等郎》、《鄉(xiāng)里警察》、《秋天的花鼓》、《走近陽光》,采茶戲《山歌情》、《榨油坊風(fēng)情》,花燈戲《卓梅與阿羅》等等,都是受到群眾歡迎,有的獲得過文華獎,有的進(jìn)入了一年一度的十大“精品工程”劇目行列。

劇目保護(hù)也可以多家保護(hù),異地保護(hù)。我們會發(fā)現(xiàn):一些保留劇目,并不是一家獨(dú)有,演得最好的也不一定是原始的演出單位。這是藝隨人走的結(jié)果。誰家的演員好,誰家就演得時(shí)間長,最后在誰家保留下來了。比如山東呂劇《畫龍點(diǎn)睛》,山西的上黨梆子、北路梆子演得也好,北京京劇院演的《畫龍點(diǎn)睛》還獲得了文華大獎。

最根本的是人才的保護(hù)。戲曲要繼承、革新、發(fā)展、繁榮,有無人才是關(guān)鍵。這些人才包括編劇、導(dǎo)演、表演、音樂、舞臺美術(shù)以及戲曲理論方面的人才。重視對這些人才的培養(yǎng)和保護(hù),也就為戲曲未來的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。培養(yǎng)一個(gè)有成就的戲曲人才很不容易,往往是花費(fèi)了大量的財(cái)力物力后人卻轉(zhuǎn)了行,因?yàn)樵谏唐方?jīng)濟(jì)下搞戲就等于和清貧為伍,因此一定要想辦法留住這些人才,而絕不能“不求所有”。

戲曲的一大特點(diǎn)是以表演為中心,戲曲要發(fā)展,演員至關(guān)重要,沒有演員戲曲也就不存在了。所以,不論劇本寫得多么有文學(xué)性、可讀性,音樂唱腔設(shè)計(jì)得多么優(yōu)美動聽,舞臺服飾設(shè)計(jì)得多么華麗漂亮,沒有演員的表演都是空談,只不過仍是文學(xué)、音樂、美術(shù)。只有將這幾部分綜合地體現(xiàn)在舞臺上,通過演員精彩絕倫的表演,完整地展現(xiàn)給觀眾,才能成為戲。從這個(gè)意義上說,戲曲是一門動態(tài)藝術(shù)。

動態(tài)的藝術(shù)也有它的弱點(diǎn),就是藝術(shù)保存在演員身上,演員強(qiáng)藝高,演員弱藝衰,演員亡藝失。過去的老藝術(shù)家,一人能演幾十甚至上百出戲,但隨著老藝術(shù)家的辭世,精湛的技藝也被帶走了,不少有價(jià)值的傳統(tǒng)劇目中青年演員演不了,很可惜。所以對那些身懷絕技、有特殊本領(lǐng)和特殊貢獻(xiàn)的藝術(shù)家要特殊保護(hù),盡可能多地留下他們的音像資料。同時(shí)要培養(yǎng)后繼人才,繼承他們的技藝。這就要重視戲曲教育,既要重視學(xué)校的教育,也要重視師傅帶徒弟的教育。培養(yǎng)戲曲表演人才,更要從青少年做起,多層次辦藝術(shù)教育。只要不斷地有新人才涌現(xiàn),戲曲就可以動態(tài)地保護(hù)好,就不會消亡。戲劇梅花獎已經(jīng)評選了23屆,評選出500多名演員,其中絕大多數(shù)參評時(shí)是青年。近幾年設(shè)立的戲曲小梅花獎又涌現(xiàn)出不少戲曲小演員,都是些稚氣未脫的孩子,在他們身上承繼著戲曲的未來。梅花獎的設(shè)立驗(yàn)證了戲曲藝術(shù)有人繼承,仍然活在舞臺上,活在群眾中。只要源源不斷地有表演和創(chuàng)作人才涌現(xiàn),戲曲就不會消亡,就能夠進(jìn)一步發(fā)展和繁榮。

關(guān)于戲曲的創(chuàng)新?！拔镂┣笮隆?是人們共同的審美心理,對戲曲也是一樣。目前戲曲遇到了前所未有的困難,門前冷落,最主要的原因就是戲曲藝術(shù)存在脫離時(shí)代、脫離生活、脫離當(dāng)代觀眾欣賞趣味的問題。一些劇目思想內(nèi)容陳舊,距離現(xiàn)實(shí)生活太遠(yuǎn),不易引起觀眾的共鳴;表演節(jié)奏緩慢、音樂唱腔不好聽,不適合年輕觀眾的審美口味,舞臺美術(shù)不漂亮難以吸引觀眾(特別是青年觀眾)的眼球。當(dāng)然也有年輕觀眾缺乏戲曲知識、不懂戲曲的原因。要想改變現(xiàn)狀,使戲曲得到發(fā)展,改革、創(chuàng)新,演出是重要環(huán)節(jié)。研究中國戲曲史會很清楚地看到,一部戲曲發(fā)展史,就是戲曲藝術(shù)不斷繼承發(fā)展、改革創(chuàng)新的歷史。就某一位表演藝術(shù)家而言,其表演藝術(shù)的發(fā)展,也是在繼承和吸收前輩藝術(shù)成果的基礎(chǔ)上不斷改革創(chuàng)新的過程。繼承發(fā)展,改革創(chuàng)新,是戲曲藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律。戲曲藝術(shù)只有創(chuàng)新才有生機(jī)。昆劇在被列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄后,在側(cè)重恢復(fù)經(jīng)典劇目演出的同時(shí),還新改編創(chuàng)作出《公孫子都》、《宦門子弟錯(cuò)立身》、《西施》、《小孫屠》、《湘水郎中》,表明昆劇在新時(shí)期尚能有所作為,大多數(shù)劇種也能與時(shí)俱進(jìn),求得發(fā)展。

劇團(tuán)有戲演、觀眾有戲看,戲曲就能夠發(fā)展。所以,目前要做的是整理各劇種的傳統(tǒng)劇目,進(jìn)行推陳出新的再創(chuàng)作,努力出新戲、出好戲。推陳出新并不容易,難在思想內(nèi)容的把握上,特別是改變舊的倫理道德觀念,是很重要的部分。既要在劇目上創(chuàng)新,又要在音樂、表演、舞美等方面創(chuàng)新。藝術(shù)改革的標(biāo)準(zhǔn)就是要改得讓新老觀眾都喜歡,讓村里的農(nóng)民喜歡,城市里的年輕人也喜歡。今天有很多劇目受到觀眾的喜愛,就是用了新的題材、新的情節(jié)、新的形式,表現(xiàn)了新的內(nèi)容、新的主題,塑造了新的人物。戲劇創(chuàng)作總是和時(shí)代、人心相關(guān)的,戲曲更是平民藝術(shù)。平民百姓歡迎,它就能活得下去,脫離了平民百姓,成了官方藝術(shù),成了傳聲筒,它就必然衰落。

“山重水復(fù)疑無路,柳暗花明又一村”。新世紀(jì)戲曲藝術(shù)在保護(hù)繼承的基礎(chǔ)上,改革創(chuàng)新,中國戲曲事業(yè)一定會有美好的未來,必將出現(xiàn)一個(gè)新的百花齊放的繁榮局面。

(作者單位:中國戲曲學(xué)院戲劇文學(xué)系)

責(zé)任編輯:尹雨