藝術歌曲的起源與思考

宋春婷

“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱,其特點是歌詞多采用著名詩歌。在藝術歌曲出現之前,人們只是把歌唱作為表達情緒的一種工具,而藝術歌曲,在演唱上要細致內斂,并以展示作品的意境作為追求目標。

那么,藝術歌曲的產生有哪些歷史條件?

首先,追溯到思想啟蒙運動,在這場運動臨近尾聲的時候,歌曲創作者開始主動接受新的思想。在文藝復興時期,思想家和藝術家們一方面復興古希臘和古羅馬文化;另一方面要求擺脫宗教束縛,向往世俗的享受。于是整個文藝復興時期的音樂風格和音樂生活都發生了很大的變化,如宗教音樂中民族因素和世俗因素大大增強;專業音樂家和業余音樂愛好者人數也不斷增加等等。在文藝復興的影響下,音樂教育普及程度很高,那時候受過教育的男女都會具備一定的音樂知識,有一定的音樂欣賞能力,甚至以不懂音樂為恥。而且,當時許多偉大的人文主義者和改革家也投身于音樂方面,并小有成就。音樂得到廣泛普及不再是貴族們的專享之物。18世紀末,德國的輕歌劇作曲家約翰·亞當·希勒和彼得·希茨就將民歌引入輕歌劇中,大受歡迎,這是民間音樂與學院音樂的一次成功結合,是藝術歌曲產生的轉折點,很快這種藝術形式在柏林得到了發展。

其次,藝術歌曲得到了海頓、莫扎特、貝多芬等大師們的認可和保護,他們積極地為一些文藝巨人的作品譜曲,這對藝術歌曲具有很大的推動作用。據記載,當時歌德十分欣賞民謠這種抒情的表現方式,卻不能想象可以將詩歌譜上曲唱出來。音樂大師的積極推動,使藝術歌曲得以傳播,并發展起來。之后,大批的音樂家致力于藝術歌曲的創作,藝術歌曲的質量大大提高。如:藝術歌曲之王舒伯特,他仿佛就是為藝術歌曲而生的,其經典之作很多,像《請聽云雀》、《搖籃曲》、《圣母頌》、《菩提樹》、《小夜曲》等等。此后的舒曼、勃拉姆斯、馬勒、沃爾夫等在這一領域中的努力,使得德奧藝術歌曲在19世紀西方音樂中居重要地位。

第三,藝術歌曲的發展還依賴于合適的伴奏樂器——鋼琴。據記載,鍵盤樂器最初是由獨弦琴發展起來的,后來獨弦琴發展成翼琴,由翼琴進而分化出一系列的鍵盤樂器,如:古鋼琴、小鍵鋼琴、大鍵琴等等。隨著社會的發展,技術的改進,更方便、更好的樂器產生,使作曲家們獲得了更多的自由,也更有激情創作。如:奏鳴曲這種音樂體裁就是為了適應不同音樂愛好者的口味而產生的,原來由許多樂器演奏而成,也叫“奏鳴曲”,后來發展為僅為兩三件樂器譜寫的樂曲。就其發展而言,我們不難看出,音樂體裁的發展與樂器的改進與否密切相關。因此,沒有好的樂器,產生不了好的音樂,藝術歌曲的發展也不例外。鋼琴的出現,使藝術歌曲的創作有了飛速發展。同時,舒伯特、舒曼、門德爾松等人對藝術歌曲創作的熱衷,對相應樂器的發展與改良也是一個極大的推動力。

理解鋼琴之所以會成為推動藝術歌曲發展的樂器,首先要了解一下鋼琴的發音原理。鋼琴這種當今最流行的樂器,它的前身與鍵弦琴、撥弦琴同屬鍵盤樂器,但原理各不相同。原來的鍵盤樂器,如古鋼琴是通過撥弦發出聲音,音量無法控制,比較單一。而新的鍵盤樂器——鋼琴是由若干有墊的小錘敲擊在繃緊的金屬弦上共鳴產生,且音量是可以控制的。另外,鋼琴可以起到一個樂隊的作用。在舒伯特之前,所有歌唱的伴奏曲譜都是為整個樂隊譜寫的,那么這種可以起到整個樂隊音樂效果的樂器的產生,對聲樂的發展、藝術歌曲的發展勢必起到不可估量的作用。

在藝術歌曲創作中,由于歌詞都是采用著名詩人的作品(如歌德等大師),所以其內涵相當豐富,且藝術價值較高,這就要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養。美國大都會歌劇演員、著名女高音羅伯特·彼得斯曾說過,唱藝術歌曲,好像為嗓子洗了一個澡。不難理解,演唱藝術歌曲對于歌者保持良好的歌唱狀態及演唱技巧是有很大幫助的。要想把藝術歌曲豐富的內涵表現得淋漓盡致,歌者除了要在演唱技巧上花功夫,還得在藝術修養上不斷完善,最終把歌曲的精髓表現出來。僅就這一點來說,其藝術價值毋庸置疑。藝術歌曲在中國興起于二十世紀二十年代,蕭友梅、趙元任等人為藝術歌曲在中國的創作與傳播,起到了積極的作用。藝術歌曲在我國的普及與發展相對緩慢,歌曲作品量少,寫藝術歌曲的作曲家少,高質量的藝術歌曲更少;藝術歌曲的題材缺少新意,歌詞選材缺乏時代精神和大眾基礎,造成曲高和寡,聽眾越來越少。到底如何賦予藝術歌曲以新的時代精神,讓這種藝術形式更能貼近大眾生活,是我們藝術工作者不得不思考的問題。

當然,我們也應該看到,任何作品都有它時代的局限,大家知道,一個時代有一個時代的音樂,就像今天80后的年輕一輩們對于說唱音樂、Hip-Hop如此推崇一樣。大眾喜歡的是既好聽、又感人,有新意,有突破,并給人以美感享受的歌曲,因此我國的藝術歌曲需要創新。

1. 觀念創新。時代在發展,人們的審美認識也在隨時代的變化發生變化,只要能給人以美的享受,大眾就會接受。因此,藝術歌曲要突破原有的重技巧,內容遠離大眾,孤芳自賞。目前的新民歌就賦予了新意,它是符合傳統民歌審美內核的一種現代創作形式,相比傳統民歌,無論在視覺上還是在聽覺上都能給人以美的享受。這種用現代手法、技術、技巧來進行編曲演唱,同時加入其他新元素,吸收其他曲風優點的民歌形式能為廣大觀眾所喜愛。

2.形式創新。用流行音樂的表現方法演繹古典音樂,或用古典音樂的表現方法演繹流行,或自創一些融合古典與流行樂調的曲子,這種融貫古今,比流行音樂更內斂,較之古典音樂又更為活潑的跨界音樂,正在越來越多地被廣大觀眾所喜愛。因此,藝術歌曲要打破演唱方法之分,永遠套用舒伯特標準,藝術歌曲的發展就會失去活力。

3. 情感創新。藝術歌曲要貼近大眾生活,畢竟藝術來源于生活。要能夠與觀眾在情感上產生共鳴,藝術歌曲正是人們情感宣泄的產物,這是今天藝術歌曲最大的缺憾。人們只有回顧歷史,才能繼續前進。

綜上所述,藝術歌曲的價值并不在于高雅精致、意義深邃、“陽春白雪”、曲高和寡。在中國,造成孤芳自賞的局面是盲目的照搬,并沒有理解它的真正價值。中國藝術歌曲的繁榮與發展必須更新觀念,賦予藝術歌曲新活力。

(作者單位:無錫科技職業學院)

責任編輯:尹雨