“線性速寫”在藝術設計基礎教學中的作用

李四保

一、“線性速寫”本質特征的再認識

繪畫基礎中的“線性速寫”一詞僅僅定格在“用簡煉的線條”界限內,則難以對油畫、水粉、水彩、水墨、雕塑等門類中具有速寫特征的新品類作出歸納和解釋。就造型藝術或藝術設計而言將“線性速寫”一詞僅僅界定在“素描”的板塊內,并置于不起眼的角落,既不利于對“線性速寫”本質特征的把握,也束縛了“線性速寫”品類自身的創新與發展。

二、“線性速寫”在心理發展中的認知作用

“線性速寫”的認知作用似乎可以歸納為兩個不同的層次,即原創期的由“現象到具象”和成熟期的“由具象到聚象”。

“線性速寫”作為造型藝術的一種訓練的手段和獨特的品類是文藝復興前后伴隨繪畫的發展與變革所形成的專用術語;就其本質特征而言,“速”反映的僅僅是表層上的一種時間過程,如果以此作為出發點和歸宿點則難免會陷入造型藝術或藝術設計基礎教學中的誤區。譬如,藝術發展史上產生于舊石器時代晚期的法國西南部的拉斯科洞穴巖畫和西班牙北部阿爾塔米拉洞穴巖畫,反映了彼時人類生活形態和藝術趣味,實質上也透射出作為原始時代造型藝術的主要樣式“線性速寫”的認知作用。

三、“線性速寫”與造型藝術

現代美術類和藝術設計類院校的基礎課程教學幾乎無不從“素描”課程起始,而且基本側重于以靜態的物或人為描畫對象的“全因素素描”為著重點。

國內美術院校的教育自五十年代起步采用的是前蘇聯契斯恰柯夫的教學體系。這種“全因素”或“正宗”的素描一直制導著美術教育,“線性速寫”則逐漸地淡出并置于無足輕重的一隅。

“全因素素描”和長期重復的作業,耗去了學生大量珍貴的時間和精力,對他們造型能力的培養和創造性思維開拓很難起多少顯著的作用,從而難以避免地受到越來越多的置疑。尤其是在藝術設計教育邁入二十一世紀的今天,突破傳統的、學院式的基礎教學和訓練的陳舊模式也自然而然地成為越來越高的呼聲。

不言而喻,今天我們再次關注“線性速寫”這一藝術家族中的“小品”,絕不是排斥或貶損“素描”教學中其他不同的教學手段和訓練方法,“線條素描”、“塊面素描”、“結構性素描”、“意向性素描”、“表現性素描”、“抽象性素描或“長期素描”、“中短期素描”也都有不同的教學目的和訓練的側重點,僅僅需要強調的是必須在造型藝術或藝術設計基礎教學中還“線性速寫”本來的面貌和位置。

藝術設計教育最直接目的是培養和提高學生的造型與設計能力,為此,必須找準專業基礎課和專業設計課之間的切入點,尤其就藝術設計的教學而言,打破某些學科間的界限,甚至突破基礎課程和專業設計課程之間嚴格的界限,是未來發展的方向。因此,固守于“全因素素描”的陰影,而將“素描”中最富有生機和靈氣的“線性速寫”排斥于教學文本和課堂之外的處理方式,不能說不是教學體系中的一種嚴重的缺失。

“線性速寫”本身就是一種充滿韻律的藝術樣式,而且抒寫的工具、材料和條件都具有其它任何表達形式所不可比擬的優勢。特別是對藝術設計中各專業的基礎教學而言,“線性速寫”是培養學生觀察力、分析力、表現力和綜合能力的重要手段,是訓練開創性思維和表現技巧不可或缺的必經途徑。“線性速寫”失之于速,也得之于速。“胸有成牛”才有洞穴巖畫上的牛;“一氣呵成”才有牛的蠻勁和野趣。“畫上十分鐘,畫外十年功”是戲曲語言的化用,也是“線性速寫”的真諦所在,任何藝術成就的積累都是不斷“速而寫,寫而速”的過程。

與繪畫造型藝術教學不同而又必須連貫的階段中,是一個反復使用和深化的過程,不管理論上人們是否認可,“線性速寫”將永遠陪伴著您快樂地登上一個又一藝術創作的巔峰。

綜上所述,作為一種基礎訓練的技法和一種繪畫樣式,“線性速寫”一直為許多著名的繪畫大師所推崇,并列入基礎訓練、素材搜集、作品構思、乃至獨特創作的必修課。隨著科學技術的進步,新工具、新材料、新工藝的推廣,特別是計算機和軟件系統在設計領域中的開發和使用,教學手段、教學方法和教學模式的變革,“線性速寫”似乎成為藝術設計基礎教學領域中一個被遺忘的角落;因此,對“線性速寫”,的本質特征重新進行慎重的審視和研究,還“線性速寫”在藝術設計基礎教學中應有的學科地位,乃不失其極為重要的現實意義。

(作者單位:蚌埠學院該論文為安徽省教學研究項目2007jyxm464《環境藝術設計造型基礎教學的研究》)課題研究成果之一)

責任編輯:楊建