高校設計專業“高效寫生教學模式”探討

徐曉莉

在教學環節中,寫生教育是藝術設計系的一大特色。高校設計專業的寫生教育應該本著怎樣的原則去開展?具體的貫徹思路和實施流程應該是怎樣的……都是值得探討的問題。

藝術創作過程有一個被實踐驗證過的定理,即:藝術體驗,藝術構思,意象物化。很顯然,寫生過程屬于藝術創作的“藝術體驗”階段。寫生教育在教學過程中的重要意義是毋庸置疑的,正如藝術家金山先生所說:“沒有體驗,無從體現”。這個過程依靠的是心境,即所謂的靈感。面對自然景觀或者人文景觀,除了看造型,選擇構圖角度之外,創作者還要“跟著感覺走”,將自己的情緒思想或者內心感觸也融入到作品當中。寫生是人與自然融合的過程,更是創作的基礎,寫生的過程中要培養自己取景構圖的感覺,用筆著色的感覺,效果布局的感覺。

概括地講,寫生教學過程應該合理發揮學生的自主性和教師的指導性,并使兩者配合得當。沒有教師的有力指導,學生自主性的發揮就如同無源之水,再加上學生天性好玩、貪玩的特點,在教師對其放任自流的情況下,大部分學生很難把握創作的方向,對于作業也只是應付了事。要有效地發揮教師的指導作用,同時又激發學生創作的靈感,必須有一套新的教學模式和可行的實施方案。通過實踐經驗總結,我們將設計專業的寫生教學過程概括為“高效模式”,其具體實施流程如下:

一、 前期教育

寫生之前的教育是必不可少的。對繪畫而言,寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法,有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。而對于設計來講,寫生只是一種途徑,一種靈感的來源和借鑒,這種借鑒可以是形態、色彩、布局、構造、途徑方法上的等等。在這個階段,教師占主導地位,其作用是讓學生明確寫生的概念、寫生的內容、寫生的目的以及寫生的任務。前期教育有效消除了學生的盲目性,避免了“旅游觀光”性質的寫生現象的發生,做到心中有數,有備無患。同時,也有必要給學生相關的作品賞析,耳聞不如一見,只有在看到了創作樣本之后,每個人的心中才會留下深刻印象,知道自己將要面對的問題以及需要借鑒的經驗,為自己的寫生設定目標,并預期成果。這項工作可在寫生出發前的一至兩天內完成。

二、 中期監督

學生在新鮮感和好奇心的促使下,其情緒是高漲的。而作為教師則要利用他們的熱情,提高其創作激情。從離開校園,進入寫生基地的那一刻起,教師跟學生之間的角色就相應地跟著轉變,學生成了寫生過程中的主角,而教師只需要負責“中期監督”。藝術創作中的藝術體驗強調的是設計者的個人體驗,所謂個人體驗有兩層含義,其一是指要身體力行,親自投入到環境中去觀察、感受,另一方面是指要有自己的思路和觀點,不能思維定勢、人云亦云,要實事求是,并充滿想象。這個階段通常需要十到十五天的時間完成。

三、 后期引導

從寫生基地重新回到學校,每個人或多或少都是滿載著收獲和成果而歸,如果不趁熱打鐵,學生們的這種收獲很可能如同星星之火,還沒有來得及燎原就隨著時間的推移而熄滅。精彩的設計是由“獨到的見解”和“獨特的表達”共同決定,但是設計創作過程中的創意思維并不完全取決于隨機的靈感,好的創意需要經過強化訓練來輔助完成。為了避免寫生教育出現“虎頭蛇尾”的現象,就必須在后期發揮教師的引導性作用,讓每個學生的思想火花變成實實在在的藝術設計作品。

收放自如是一種策略,寫生體驗過后,學生需要一個思想沉淀的空間和時間,更需要一個“厚積”過后的“薄發”狀態。這個平臺是教師提供的,由老師負責組織引導。具體過程可以按照以下幾個步驟執行:個體構思、頭腦風暴、強化訓練、主題創作、總結報告,這個階段所花費的時間在五到十天左右。通過個人的構思將寫生的所見所聞、所感所獲理清頭緒,抓住重點。為了節約時間提高效率,個人構思可以在學生寫生返校后休息的一兩天內完成。隨后的頭腦風暴和強化訓練是后期引導的關鍵環節,也是集中出成效的階段。其基本思路是借鑒畢加索對牛的抽象變形方法,將事物從寫實—歸納—夸張—抽象,最后概括出事物的典型特征,生動形象,且帶給人們極強的視覺沖擊力和視覺美感。

通過強化訓練,幾乎每個人都能夠交出相對滿意的作品,這為最終的主題創作奠定了良好的基礎。設計作品的完成并不代表寫生課程的結束,一份總結報告不僅可以讓學生對自己有一個認識,也可以讓學生對寫生有一個徹底的總結。

綜上所述,經過“前期教育”、“中期監督”、“后期引導”這三個系統的流程,使得教師和學生在各個不同階段發揮了其各自的優勢。基于高校設計專業的“高效寫生教學模式”是提高寫生效率的一次探索性嘗試,其目的是為了優化寫生教學過程。實踐是檢驗真理的唯一標準,希望 “高效寫生教學模式”的探討能夠在具體的寫生過程中給寫生教學帶來一些啟發。

(作者單位:廣州大學松田學院藝術系)

責任編輯:楊建