剪紙藝術中的戲曲

黃　可

作為民間藝術的剪紙，與同樣源于民間的戲曲有著天然的親和力，它表現題材的重要內容之一，就是戲曲人物。

剪紙藝術歷史悠久，自漢代隨著紙的發明，就逐漸發展并廣泛流傳了。據《史記》載，漢晉的民間婦女用金銀箔和彩帛剪成方形花鳥圖案，貼在鬢角作為裝飾。唐代李遠《剪采》詩已有關于剪紙的謳詠：“剪采贈相親，銀釵綴鳳真。”1959年在新疆吐魯番阿斯塔那的南北朝梁武帝時期的古墓中，就發現過用麻料紙剪成的《對馬團花》、《對猴團花》、《菊花形團花》等剪紙作品，距今已有一千四百余年。

剪紙藝術的鼎盛期，是明代和清代。剪紙藝術的發展和流傳具有代表性的地區有江蘇南京和揚州等地。

南京的剪紙始于明代。除門箋(又稱門簽、掛簽)用刀刻之外，多數都用剪刀剪成，且不用底稿。藝人們熟練地直接以剪刀剪出作品，一氣呵成，氣韻貫通，其造型以弧線為主，刀走線成，如水波起伏。揚州在唐代已有剪紙迎春的風俗。受“揚州畫派”的影響，揚州剪紙也十分講究畫意，耐人尋味。

浙江的溫州、樂清、臺州、永康、浦江、紹興等地都有剪紙，其歷史可追溯到五代。溫州、樂清剪紙以細紋刻紙最具特色，構圖嚴謹，線條結構韻律感強；臺州剪紙通常先在素潔紙上剪刻，再貼在紅、黃、綠三色紙上，莊重和諧，色彩感強烈；永康、浦江剪紙，造型上以塊面為主，給人以樸實之感；紹興剪紙以圓形為多，造型渾厚敦實。

廣東佛山、潮州等地的剪紙喜用金箋紙、銀箔紙和各種彩色紙交叉搭配而成，形成金碧輝煌的風格特色。而地處江南水鄉的上海寶山、浦東等地的剪紙，幾乎只有大紅紙作剪紙，線條柔美，以單純明快見勝。

山東高密、夏津、福山等地的剪紙，其造型風格可分為兩派，即渤海灣地區的豪放派和膠東沿海地區的精巧派。渤海灣地區的剪紙與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承，體現出北方剪紙的豪氣和粗放。而膠東沿海地區的剪紙則多以線為主，線面結合非常精巧，剪紙的構圖紋飾繁密。山東的剪紙可謂界于南方剪紙和北方剪紙之間，承接和溝通南北剪紙的關系。

湖南剪紙有戰國楚地剪鏤雕刻和南北朝幡勝裝飾的遺風，作品線塊結合，粗細對比強烈。湖南剪紙以鑿花最有特色，其特點是先將白紙固定在蠟板上，再用小刀仔細戳鏤而成。沈從文早年曾寫有《塔戶剪紙花樣》一文，記敘了舊家鄉的剪紙風情。文中所說的“塔戶”，就是今天湘西瀘溪縣踏虎鄉，是著名的“鑿花”之鄉。

河北的蔚縣和三河縣的剪紙富有特色。蔚縣盛產點彩剪紙，擅長陰刻和色彩點染的手法，即通常以宣紙在蠟盤上刻出作品，再用高度白酒調合顏料作點染。三河縣剪紙則下刀準確，線條流暢，造型簡括。

上述不同地域的剪紙都有大量表現戲曲題材的作品。歸納起來，大致有以下三方面類型：一是戲曲角色頭像，例如《鳳冠旦角頭像》、《云巾旦角頭像》、《挽鬢生角頭像》等。二是舞臺亮相性質的戲曲人物單人像造型，例如《楊七娘》、《武松》、《秦香蓮》、《林沖》、《白娘娘》、《宋江》等。三是具有情節性的戲曲場面片斷，例如《打金枝》、《鳳儀亭》、《拾玉鐲》、《雛鳳凌空》、《二度梅》、《三岔口》、《三顧茅廬》等。

上述表現戲曲題材的剪紙作品，盡管產地不同、風格迥異，卻有一個共性——都講究裝飾性的審美情趣。例如南方(廣東潮州)的《鳳儀亭》，構圖造型嚴謹、刀法細密；北方的《拾玉鐲》構圖造型隨意，剪法粗放拙樸。雖然風格明顯不同，卻都有十足的裝飾意味。