古韻　新姿

沈　倩

上海昆劇團全本《長生殿》的舞臺沉著古樸，雖沒有過多的裝飾，卻具有非常考究的細節。比如臺口兩側是九音云鑼與編鐘，樂隊身著古裝在臺側演奏。他們的服裝都是手工繡制的，他們的樂器“瑟”則是根據出土文物復制的。全本昆劇《長生殿》的舞美總設計是劉元聲，燈光設計是李錫生，服裝設計是成曙一和徐宏青、尉濤，他們在遵循傳統的基礎上，力求最大限度地體現昆曲雅致高貴、古典唯美的內在精神。

一木一畫平添古韻細節

在全劇的舞美設計上，劉元聲大量使用木質欄桿的結構，就連劇院的臺口都用整片的木欄桿裝飾、包圍了起來。這種手法，一使蘭心大戲院有限的舞臺空間增加了整體感，二使整個舞臺空間在視覺效果上擴大了。

蘭心大戲院是一座具有典雅歐式風格的三層建筑，內部裝飾豪華考究，是中國最早的西式劇場。似乎是有意的，在《長生殿》臺口鏤空的勾欄間隱約露出戲院原本雍容華貴的金色墻面裝飾，這不僅沒有破壞《長生殿》演出的古樸質感，反而幫助整個舞臺體現出大唐盛世的輝煌場面。加上臺口兩側陳列的九音云鑼、編鐘和琴瑟，演員在一詠一嘆之間營造出昆曲特有的精致典雅韻味，不失為一種現代的與古典的、東方的與西方的微妙錯位。

《長生殿》的沿側幕和二道幕所使用的，也都是鏤空的欄桿結構。二道幕在戲曲演出中非常普遍，其位置在舞臺的大幕之后，是與第二道邊沿幕相近的一道大幕，其作用在于分割舞臺前后空間，以便表演和換景。在《長生殿》中，二道幕欄桿的結構并不能完全遮擋住舞臺后區的景象，觀眾依稀可見身著戲服的工作人員大大方方地在臺后換景，他們成為整個故事的一部分，若有若無，說擋也擋不住，說看又看不清。對此，劉元聲說：“我們常說舞臺上的東西要耐看，我想，‘耐看或許能包含兩種含義——一是要好看，二就是要看不透。一眼就看透了，就算不上耐看了吧……”

《長生殿》的背景使用了大量古代繪畫作品。所取用的古代繪畫并不是簡單地將一些古畫噴繪出來、掛在天幕上了事，而是經過精心考慮和設計的。

首先是畫作的選用。熟悉中國繪畫史的人都知道，在漫長的中國繪畫史中，杰出的畫家及作品浩如煙海，如何從中選出與戲曲內容和精神相對應的畫作，需要選取者具備深厚的中國傳統文化知識積淀和對戲曲作品及其歷史背景的深入了解。《長生殿》的第一場是在皇宮，有關皇宮的背景取材于元代王振鵬的《龍舟圖》。《龍舟圖》是王振鵬根據宋朝孟元老所撰《東京夢華錄》所載，描繪宋太宗太平興國七年(982)在東京爭標演習水軍的景象。畫面中，畫家對金明池中建筑物的描寫堪稱淋漓盡致。

《長生殿》中整個驪山的背景，則取材于宋代郭忠恕的《明皇避暑宮圖》。畫中的宮室建筑宏偉壯麗，結構復雜，細密精工，造型準確，避暑宮背山面水，景色宜人。

“禊游”一出的背景，取材于北宋王詵《煙江疊嶂圖》。此圖描繪重巒疊嶂陡起于煙霧迷漫、浩渺空曠的大江之上，空靈的江面和雄偉的山巒形成巧妙的虛實對比，只見奇峰聳秀，溪瀑爭流，云氣吞吐，草木豐茂，蓬勃而富有生氣。

“馬嵬坡”所用背景，則取材于《雪景寒林圖》。此圖相傳為北宋范寬所繪，群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間蕭寺掩映；古木結林，板橋寒泉，流水從遠方迂回而下。

這些宋、元時期的繪畫，無論從時代背景、表達內容或畫面形象來說，都是和《長生殿》所描繪的場景以及精神內涵十分接近的。

現代裝置托陳古韻新姿

《長生殿》的舞臺上使用了機械控制的運動平臺與兩面翻布景手段。劉元聲一直贊同將現代科技手段運用到現代舞美設計之中，他強調，戲曲作品要繼承傳統，但不能抵觸現代化手段。如能恰如其分地運用新技術，就可以為古老戲曲打開新的天地。在《長生殿》中，他用平臺的平移和升降配合演員的表演與布景的轉換，既使舞臺表現空間更大，又增加了演員表演的流暢感。而“春睡”和“窺浴”兩場戲，運用了兩面翻布景的手法，它是一組由機械控制的雙面翻板，類似百葉窗，其兩面分別被貼上不同的畫面。當這些翻板旋轉90度時，觀眾便可透過翻板間的空隙看到后面的景象。在戲中，當翻板緩緩打開，翻板后的楊貴妃頓時增添無比的神秘和嬌媚，給觀眾帶來無限的遐想。

清雅燈光調和古韻風雅

談起昆劇《長生殿》的燈光創作，李錫生似乎還不夠滿意“舞臺比較小，面光又先天不足，只能自己加一個面光架子湊合著用……”事實上，在這樣一個不大的舞臺上，為如此一臺大戲做燈光設計，著實不是一件簡單的事。很多困難顯而易見，如舞臺空間有限、吊桿有限、燈位有限、劇場燈路有限……

與話劇的燈光設計相比，戲曲的燈光設計具有其獨特的藝術特點。為充分表現演員的表演，如何在充足照明的基礎上進行藝術創作，往往是戲曲燈光設計的重中之重。《長生殿》整場的色彩簡潔清爽，色調以較淺的顏色與清爽的藍、白為主。燈光設計以平穩為主調，沒有炫目的燈光變化，沒有強烈的視覺刺激，觀眾盡可以靜下心來看戲、聽戲，而不被“千變萬化”所迷惑。這種還昆曲以本來面目、用清雅燈光語匯描繪《長生殿》的思路和做法，正是《長生殿》燈光設計的目標和宗旨。

五彩霓裳，揚動古韻風情

由于種種原因，成曙一在完成《長生殿》一、二本的服裝設計之后沒能繼續完成三、四本的設計。于是，這個工作就由“上昆”的兩個年輕人——徐宏青和尉濤承擔了下來。

在第一本《釵合情定》和第二本《霓裳羽衣》的演出中，服裝更多地體現出大唐盛世的輝煌景象，服裝色彩、圖案和配線相對華麗。成曙一在戲曲服裝的基礎上，加入了唐朝服裝的形制，使視覺效果愈顯華麗、嫵媚。在征求成曙一的意見、聽取眾多專家的建議之后，兩位年輕人又對演出服裝作了少許調整和改動。

在第三本《馬嵬驚變》、第四本《月宮重圓》中，他們在保持傳統服裝樣式基本不變的基礎上，在圖案、花紋、色彩上尋求變化與突破，使其在更多回歸戲曲傳統路線的過程中，又體現出突破傳統的創新意識。其中，比較突出的一點是在服裝的大色塊上使用明亮的色調，而在花紋、配線的細節上使用雅致的色彩。這種從圖案、配線上打破傳統的做法，使整個服裝基調更典雅、端莊、大氣。看上去是傳統的，但實質是打破了傳統的。

徐宏青特別提到了兩場的服裝。

一是“埋玉”中楊貴妃穿的明黃色女蟒，說是女蟒，卻又不完全是女蟒的造型。他說：“確切地說，應該叫‘改良蟒……”戲曲女蟒款式與男蟒基本相同，但也有獨特之處。首先是尺寸短(約三尺二寸)，長度僅至膝部，身后無擺，周身單鑲黑寬邊(波線式)，以平金繡云、絨繡仙鶴，一般在肩膀上加罩云肩。女蟒的顏色較少，黃蟒為皇后專用，紅蟒為王妃、貴夫人穿用，而秋香色的蟒是老年貴夫人(一般由老旦扮演)穿用的。女蟒的刺繡和花紋一般是丹鳳朝陽再加上日、月、海浪、水紋等圖案。貴妃的傳統扮相是穿帔的，但是帔和戲中唐明皇的蟒并不十分般配，因此服裝設計給楊貴妃做了一件介乎于帔和蟒之間的皺緞黃蟒，將繡花的分量減輕一些，這樣看起來就搭配了。

這件“改良蟒”采用了皇后專用的明黃色，但在繡鳳的配線上并未使用傳統的純度極高的紅、綠等色彩，而是運用了墨綠色、紫色等純度較低的偏色，圖案上用兩只飛鳳代替傳統的，較繁瑣的紋樣，前后一致，同時去掉了傳統女蟒中慣用的波線式鑲邊，整套服裝給人的感覺非常干凈、大氣。演員身著這樣的服裝，不僅使體態顯得稍為輕盈，且更適合“埋玉”這場整體氣氛悲涼的折子。

二是“仙憶”中唐明皇身著的湖藍色坎肩。在戲曲服裝中，這種偏灰的湖藍色并不是常用顏色，作為皇帝服裝則更為少見。考慮到此時的唐明皇已經退位，不理國事，他懷念愛妃，內心痛苦，服裝設計認為這套相對“休閑”的行頭，是適合唐明皇的心境的。坎肩上繡了相對傳統的云、蝙蝠、仙鶴等圖案，配線則仍采用素凈顏色。徐宏青對此相當滿意，說“這套服裝做的時候心里沒底，做出來效果很好……”

忠于傳統而不拘泥于傳統，是昆劇《長生殿》舞美設計給人的整體感覺。可能有的觀眾看后，感覺它是傳統的，其實在傳統的形式下，其很多內容已被重新創造了。戲曲舞臺美術創作有一個獨一無二的根源，那就是中國文化深藏不露的力度、深度和廣度。昆劇《長生殿》的舞臺美術，給了我以上的啟示。