中國藝術學學科建設的若干問題

凌繼堯　付　強

按 語:經過十多年的努力,藝術學的研究已逐步走向深入。2009年6月27日至28日,由山西大學藝術學研究所、東南大學藝術學院、上海大學影視藝術技術學院和《文藝研究》雜志社共同主辦,山西大學音樂學院、美術學院共同承辦的第五屆全國藝術學學術研討會在太原召開,來自全國各地的117位專家學者出席了本次會議。

會議受到社會各界的高度重視。開幕式上,山西大學校長郭貴春,山西省教育廳副廳長王李金,山西省文化廳副巡視員竇明生,山西大學副校長賈鎖堂分別代表主辦各方對大會的召開表示了熱烈的祝賀。本次會議呈現出藝術學研究向縱深邁進的趨勢。會議圍繞藝術學原理與藝術美學,藝術史與藝術遺產,以及藝術學學科建設與藝術學專業教育中的三大問題進行了分組研討。閉幕式上,國務院學位委員會藝術學科評議組成員、東南大學藝術學院學術委員會主任凌繼堯教授宣讀了全體代表致國務院學位委員會辦公室關于將藝術學提升為門類的建議信;北京大學藝術學院彭吉象教授宣布全國藝術學學會(籌)正式成立;國務院學位委員會藝術學科評議組成員、北京師范大學周星教授,國務院學位委員會藝術學科評議組成員、南京藝術學院黃惇教授分別作了講話,寄予藝術學厚望,與會專家紛紛希望會議運作制度化,力求為我國藝術學科發展和藝術教育建設做出突出的貢獻。

藝術學學科的發展建設和本次會議同樣得到了中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文化廳黨組的高度重視和大力支持。自2007年始,本刊就開設了“藝術學研究”專欄,關注該學科發展前沿動態,并刊發了有關第三屆、第四屆全國藝術學學科建設與發展戰略研討會的學術成果。本著一貫致力于社會主義文化大發展大繁榮的宗旨和《藝術百家》“百花齊放”、“百家爭鳴”、海納百川的文化精神和文化氣魄,經藝術百家學術委員會研究決定,自本期起,陸續刊發本次研討中具有代表性的會議論文,同時對學界其他關注藝術學學科建設和自身發展的理論研究成果,本刊也陸續擇優發表。

(注:基金項目:本論文為國家“985工程”三期“藝術與創意產業研究”哲學社會科學創新研究基地項目階段性成果,2006年度國家哲學社會科學基金項目“我國經濟審美化現狀及對策研究”(項目編號:06AZX005)階段性成果,以及國家“211工程”三期“藝術學理論創新與應用研究”項目階段性成果之一。

2009年4月,《藝術學雙年鑒(2007-2008)》編輯部委托付強博士對凌繼堯教授進行了訪談,本文就是這次訪談的內容。

作者簡介:凌繼堯(1945- ),男,漢,江蘇南通人,北京大學文學碩士(導師朱光潛),先后任南京大學中文系教授、哲學系教授,東南大學人文學院副院長、學術委員會主任,現任東南大學藝術學院學術委員會主任、學位委員會主席,東南大學文化產業研究所所長,教授,博士生導師,東南大學藝術學博士后科研流動站合作導師,江蘇省文化廳藝術百家學術委員會主任,國務院學位委員會藝術學科評議組成員,全國教育科學規劃評審組成員,全國藝術學學會會長,《藝術學》叢刊編委會主任,《藝術學界》編輯委員會主任,享受國務院政府特殊津貼專家。研究方向:藝術學,設計藝術學,文化創意產業研究。)

摘 要:1996年國務院學位委員會增列了二級學科藝術學,13年來藝術學學科建設取得了顯著的成績,涌現出一批重點學科、重點研究基地、博士點和碩士點。我國文化產業的發展為藝術學的應用研究開辟了廣闊的前景。在堅持藝術學學科壁壘的同時,藝術學也得到了擴容。藝術學研究生培養的隊伍不斷擴大,然而在人才培養方面也出現了一些新問題。

關鍵詞:藝術學;學科建設;應用藝術學;發展;問題

中圖分類號:J023文獻標識碼:A

一

付強(以下簡稱付):凌老師您好!作為國務院學位委員會藝術學科評議組成員,以及國家“985”工程(東南大學)哲學社會科學創新研究基地項目負責人、國家級重點學科(東南大學)藝術學(二級學科)學科帶頭人,您向來對學科動態有一種洞察力。您能否從自己的學術視野出發談一下近兩年藝術學學科發展的最新動態?

凌繼堯(以下簡稱凌):近兩年來,二級學科藝術學最引人注目的發展是在體制建設上取得了一系列成績。現在,我們有了1個國家重點學科(東南大學),13個省級重點學科(北京師范大學,北京服裝學院,東南大學,山東藝術學院,山東工藝美術學院,山東師范大學,湖北美術學院,四川大學,西北師范大學,云南藝術學院,河南大學,山西大學和內蒙古大學),2個省級人文社會科學重點研究基地(杭州師范大學的藝術教育基地,山東藝術學院文化產業基地),6個博士點(北京大學,北京師范大學,中國傳媒大學,中國藝術研究院,東南大學,南京藝術學院。另外,清華大學擁有一級學科藝術學博士點,但是迄今沒有招收藝術學博士生),60個碩士點。

付:在一級學科的8個二級學科中,藝術學學科點的數目占據什么位次?

凌:一個單位既有藝術學博士點,又有藝術學碩士點,算一個學科點。藝術學學科點的數目為60個,在一級學科藝術學的8個二級學科中排名第4。排名第1的是設計藝術學,129個;第2是美術學,121個;第3是音樂學,78個。與音樂學相比,藝術學學科發展的空間更大些,不遠的將來,藝術學學科點的數目有望超過音樂學,進入前3位。

付:藝術學學科在體制建設上的成績還體現在哪里?

凌:還體現在“211工程”項目和“985工程”基地上。教育部“211工程”三期重點學科建設項目(2008-2011)藝術類全國共有7項,其中二級學科藝術學1項:東南大學的“藝術學理論創新與應用研究”。其余6項是:清華大學的“設計藝術重點學科建設”,中央音樂學院的“音樂學”,中國傳媒大學的“科學發展觀與中國廣播影視藝術”,中央民族大學的“中國少數民族藝術”,上海大學的“公共藝術”,江南大學的“工業設計系統創新理論與方法”。在上述承擔重點學科建設項目的單位中,清華大學美術學院和東南大學藝術學院還獲準建立了“985工程”三期哲學社會科學創新基地。東南大學藝術學院創新基地的名稱是“藝術與創意產業”,也是屬于二級學科藝術學的。

付:2009年6月在山西大學召開了第五屆全國藝術學學術研討會,這樣的會議是否每年都舉行?

凌:是的,全國藝術學學術研討會的舉辦已經步入正規。上海大學對舉辦全國藝術學學術研討會作出了很大貢獻。第一屆研討會就是上海大學主辦的,后來,上海大學又主辦了第二屆研討會(東南大學、云南藝術學院、《文藝研究》雜志社參與主辦),這是一次國際學術會議。第三屆研討會由東南大學于2007年主辦(上海大學、云南大學、《文藝研究》雜志社參與主辦),第四屆研討會由山東藝術學院于2008年主辦(東南大學、上海大學參與主辦),第五屆研討會由山西大學于2009年主辦(東南大學、上海大學、《文藝研究》雜志社參與主辦)。國務院學位委員會藝術學學科評議組原召集人、中央音樂學院原院長于潤洋先生,武漢大學資深教授、著名美學家劉綱紀先生參加了我們的會議,并作重要報告和發言,給予我們很大支持。除了這種會議外,其他院校如北京大學、南京藝術學院、魯迅美術學院等也召開過全國性的藝術學會議。

付:在舉辦藝術學研討會的同時,有的學校還創辦了藝術學的叢刊。

凌:藝術學在體制建設上的成績也體現在藝術學叢刊的創辦上。近兩年創辦的藝術學叢刊有南京藝術學院的《藝術學研究》,已出2輯;東南大學的《藝術學界》,已出1輯。此前,上海大學和云南藝術學院合辦了《藝術學》叢刊,后來《藝術學》叢刊改由上海大學和東南大學合辦,迄今已出12輯。

除此以外,一些具有權威性的、在國內外學術界擁有比較大的社會影響力的中文核心重點期刊,已經紛紛開始關注二級學科藝術學的建設、發展,例如《藝術百家》雜志在幾年前就開設了“藝術學研究”專欄,重點介紹有關二級學科藝術學的最新研究動態和學術成果,最近又開設了“第五屆全國藝術學學科建設與發展高層論壇”專欄,并著手專題討論“二級學科藝術學碩博士教育培養中論文選題的相關問題”等等新銳問題,關注現實、前沿,著力切實推進藝術學學科建設和理論研究的縱深發展;一些國家重點綜合性大學的學報,如《東南大學學報(哲學社會科學版)》也有相應專欄,側重對一級學科藝術學以下各二級學科特別是藝術學(二級學科)學科的理論研究;其他還有一些重點期刊,如中國藝術研究院主辦的《文藝研究》、《藝術評論》,等等,也紛紛著眼關注或已開始以實際行動支持二級學科藝術學的建設、發展。

上述成績為藝術學的學科發展爭取了更多的社會綜合資源,也為藝術學研究和交流提供了更加廣闊的平臺。

二

付:您非常注重學術研究和社會實踐相結合。就藝術學學科而言,我們如何才能把藝術學的理論、原理、方法應用到廣闊的社會實踐中去?請您談一談。

凌:藝術學的理論、原理、方法與社會實踐相結合有多種途徑,比如,運用藝術學理論指導青少年的藝術教育,或者規范藝術市場管理。這方面的工作早就有人在做。近幾年在我國蓬勃發展的文化產業為藝術學理論和社會實踐相結合提供了更為廣闊的天地。現在我國從事文化產業研究和實踐的有不同學科背景的人員,有哲學的,文學的,經濟學的,管理學的,歷史學的,藝術學的。中國社會科學院哲學研究所以所長李景源研究員為首的一批學者就從事文化產業研究,他們不僅從事理論研究,而且在實踐運作方面也取得了成績,他們為浙江省、江蘇省的無錫市做過文化產業方面的課題。

付:在文化產業的研究中,藝術學學科有什么優勢嗎?

凌:文化產業中的大部分是藝術產業,所以,藝術學研究者理應在其中發揮更大的作用。在這方面,北京大學文化產業研究院成績斐然,據我所知,從文化產業的理論研究和實踐運作兩個方面作綜合考量,該院是國內做得最好的。該院院長葉朗先生是全國政協常委、北京大學藝術學院的院長,他和他的文化產業研究院的副院長都是搞理論研究的,然而,他們不僅出版了大量文化產業的理論著作,而且給全國很多地區和單位編制了文化產業項目發展規劃,使藝術理論為社會實踐服務。當然,他們在工作的進程中也在不斷學習新知識,同時吸收其他學科的人員共同參與,然而,他們的藝術學知識無疑在其中起到重要的作用。

付:北大文化產業研究院的做法能夠給予我們什么啟示?

凌:北京大學文化產業研究院的工作使我考慮一個問題:能不能把藝術創意拓展到國家的整個經濟層面,使藝術學理論為國家和區域的經濟發展服務?我接觸到一些案例,我感到有這種可能性。實際上,已有西方國家這樣做了。英國科學與創新原部長賽恩斯波利受英國財政部的委托,于2007年10月向英國政府提交了一份關于英國創新體系的研究報告。這份報告的核心思想是:“面對新興經濟體的競爭,我們應當尋求一種‘向上的競爭策略,而不是立足于‘向下的競爭。”所謂“向上的競爭”,就是使“創意的概念拓展到整個經濟層面,拓展到全體公民”。所謂“向下的競爭”,就是螺旋式地下降成本的競爭。英國的這種思路對我國的經濟轉型很有針對性和現實意義。在這些實例的啟發下,我閱讀了一些經濟學的著作,力圖對“把藝術創意拓展到整個經濟層面”的可能性作出理論論證。

付:您是怎樣從理論上進行論證的?

凌:保羅?薩繆爾森是美國第一個獲得諾貝爾經濟學獎的學者,他和威廉?諾德豪斯指出,生產什么、如何生產、為誰生產是三個基本的經濟問題。他們寫道:“人類社會都必須面臨和解決三個基本的經濟問題,無論它是一個發達的工業化國家,是一個中央計劃型的經濟體,還是一個孤立的部落社會。每個社會都必須通過某種方式決定:生產什么,如何生產和為誰生產。”①。

我認為,在解決生產什么、如何生產和為誰生產這三個基本的經濟問題時,現代經濟和傳統經濟有重要區別:傳統經濟生產功能性產品,現代經濟生產功能與審美、功能與情感體驗相結合的產品;傳統經濟以技術主導生產,現代經濟做到技術和藝術的統一;傳統經濟為理性消費者生產,現代經濟為理性與感性相結合的消費者生產。正是在這三個基本的問題上,現代經濟活動為藝術創意提供了廣闊的用武之地。

付:您能不能稍微展開作些說明?

凌:在傳統經濟的時代,主要生產功能性的產品。一百年前的福特汽車廠就是這方面的典型。福特要生產的是價格低廉、功能良好的產品。福特不僅徹底改變了美國文化,而且顛覆了整個國家的面貌。他在密歇根州的紅河汽車廠擁有10萬員工,這個超大型的生產圣地每隔45秒鐘就會生產出一輛T型車。到1921年,福特汽車擁有市場55%的份額,汽車產量是它的對手通用汽車公司的一倍多。福特堅持只向消費者提供一種款式和一種顏色的T型車:“不管他們需要什么顏色,我們只提供黑色的。”每一輛汽車擁有同樣的品質和外形。

黑色的T型福特汽車在市場獨占鰲頭的情況到20世紀20年代末發生了變化,1926年它的市場份額已經萎縮到30%。福特根本不相信美國消費者會拋棄他的一度輝煌、實用的老爺車,而選擇他的對手的顏色和型號每年都走馬燈地更換的那些玩意兒。“那些玩意兒”正是功能與審美相結合的產品。然而,福特失算了,消費者確實拋棄了他的老爺車。1927年他不得不把紅河巨型汽車廠關閉了6個月,為生產新的A型車做準備,福特公司為此付出了高昂的代價,并從此開始落后于主要的競爭對手通用汽車公司。

付:這是“生產什么”的問題。在“如何生產”的問題上,早期的福特公司和通用公司之間是否也存在區別?

凌:也是有區別的。“如何生產”就是采用何種方式滿足社會需求。在如何生產的問題上,早期的福特工廠以技術主導一切。為了標明福特的汽車生產系統以及與之相伴的工作系統,出現了福特主義的術語。福特的工廠曾是當時世界上效率最高的工廠,福特把高效率發揮得淋漓盡致。他的海蘭帕克廠創建于1910年,1913年4月開始營運第一條生產流水線。而通用公司推行一種新的、更加復雜的生產方式,把消費者對美觀、時尚、舒適的要求融入汽車的設計和生產中,把市場開發、新產品研制、分銷策略當作公司盈利的新的要素。它制定了一年一度的換型方針,不斷推出新穎的汽車式樣,并伴有動聽的名字,諸如雪佛萊、別克、卡迪拉克等等。市場的慘痛教訓使福特公司也不得不屈服于潮流而豐富汽車的設計。

20世紀50年代,當通用公司意識到許多美國家庭的購物決策是由婦女作出以后,設計副總裁埃爾在下屬中增加了9位女性設計師,以便在細節、材料、顏色和汽車內部裝潢等方面提供“婦女的愛好”和審美趣味。

當大眾消費對汽車的基本功能的需求得到滿足后,消費者不再青睞福特T型車,他們需要更時尚、更美觀的汽車。具有諷刺意味的是,消費者需求的復雜化正是在福特貢獻的基礎上產生的。個性化、差異化消費的需求預示著后福特主義時代的到來。福特主義注意力在于生產,關心能夠生產什么;后福特主義注意力在于營銷,關心顧客希望生產什么。

曾在77年中占據世界汽車業頭把交椅的通用在金融危機中走向末路。美國《商業周刊》評論說,“通用在太長的時間里犯下了太多錯誤”,其中包括對市場需求的變化缺乏應有的敏感,而豐田一直以市場需求為導向。多年來,通用管理者“一直以為消費者會主動找上門,但豐田知道它必須找消費者”。

付:請您再談一下“為誰生產”的問題。

凌:在為誰生產的問題上,傳統營銷把顧客看作理性決策者,而現代營銷把顧客看作理性和感性的結合。理性決策過程指經過深思熟慮,采取合理的行動滿足需求。決策過程的步驟為:識別需求(牙膏用完了,要買牙膏),尋找信息(有高露潔,佳潔士),評價可供選擇的產品(哪種牙膏的特色或益處更適合我),購買和消費。對于現代營銷,顧客既是理性的,又是感性的。顧客雖然經常作出理性的決策,但是也往往為感情所驅使、由于感情上的觸動和刺激而發生消費行為。消費者的情緒、情感和興趣成為消費行為的內趨力,消費行為越來越多地受到感情因素的影響。

根據上述論證,藝術創意向整個經濟層面拓展是可行的。但是,要把可能性變成現實性,還有很長的路要走。

付:你有沒有可以具體操作的方案?

凌:我提出了“企業的藝術創意診斷”的概念,其內容是運用藝術創意理論,研究企業與藝術創意有關的經營活動,分析其中的不足和欠缺,提出有效的、可操作的對策,從而達到為企業轉型服務的目的。為此,構建了我國企業藝術創意的診斷模型,這種診斷模型對于我國企業應該具有普遍的操作意義。

診斷模型設置的原則為科學性原則,系統性原則,可操作性原則,定量定性相結合的原則。診斷模型的結構分為要素系統、指標系統和操作系統三個板塊。要素系統的功能是表現企業藝術創意評價的主要方面和外顯特征;指標系統是把個要素細化為二級指標和三級指標,從而更直觀地、量化地體現評價要素的外顯特征;操作系統的功能是說明定性指標的評價標準及定量指標的計算方法。診斷模型的內容分別從四大要素系統對企業的藝術創意進行診斷評價:信息利用能力評價,藝術創意資源的投入與產出能力評價,藝術創意管理能力評價,藝術創意成果的市場價值體現評價。根據各要素系統的得分等級,分析企業藝術創意存在的薄弱環節和進一步提高藝術創意能力的路徑。

三

付:藝術學的學科體系比較復雜龐大,也是現在很多專家學者探討的熱點之一,但至今仍未形成統一的意見。特別是越來越多的藝術學交叉邊緣學科的出現,讓藝術學這一學科的外延越來越大,視野越來越廣,研究也越來越龐雜。您對藝術學學科體系的構成持什么樣的態度?我們如何才能較為科學地建構起這一學科的基本框架?

凌:我對藝術學學科體系的構成的基本態度是:堅持學科壁壘,支持學科擴容。所謂堅持學科壁壘,就是經過多次全國藝術學學術研討會的討論,大多數學者對藝術學的學科體系達成了一種共識,這是我們要堅持的。這種共識認為,藝術學包括藝術原理,藝術史,藝術批評,以及藝術學和相鄰學科交叉形成的一組學科群(易中天先生在第一屆全國藝術學學術研討會上發言的用語)。現在的問題是,這組學科群里的學科究竟有多少?我們經常看到的有藝術心理學,藝術社會學,藝術人類學,藝術文化學,藝術符號學,藝術經濟學,藝術管理學,藝術考古學,藝術文獻學,藝術教育學,藝術價值學,藝術傳播學,藝術倫理學,藝術比較學,等等,如此列舉下去,這種交叉學科會有幾十種、甚至上百種之多。這使得藝術學這一學科的外延越來越大,研究也越來越龐雜。

這里應該有一個學科壁壘,這樣的交叉學科有存在和發展的權利,但是不一定都要被納入到藝術學的學科體系中。壁壘不是人為的設定,而是某種理論依據。這種理論依據究竟是什么?這是有待大家討論的。

付:那么,您主張的理論依據是什么?

凌:我認為,對藝術作綜合研究的系統方法提出的思路值得重視。藝術作為“藝術創作——藝術作品——藝術知覺”的系統,是多層面的,這些層面不是偶然的、雜亂的堆積,而是各個層面之間合乎規律地發生聯系,從而組成具有一定的內部結構的完整系統。

各種交叉學科都無法壟斷對藝術的研究,而只能主要研究藝術的某一個層面。例如,藝術心理學研究藝術創作和藝術知覺的心理學過程;藝術符號學研究藝術語言,藝術創作通過藝術語言的編碼傳遞特殊的藝術信息,藝術知覺則通過藝術語言的解碼接受藝術信息;藝術社會學研究藝術創作和藝術知覺賴以實現的社會體制和社會過程。

付:也就是說,藝術的多層面性決定了研究藝術的學科的多樣性,藝術多層面的結構和研究藝術的學科群是一種對應的關系?

凌:是這樣的。既然藝術是多層面的系統,那么,研究它的各個層面的學科,如藝術心理學、藝術社會學、藝術符號學等也應該成為一個系統,每種學科在這個系統里占據受到規律制約的位置,與其他學科處在有機的、得到嚴格規定的相互關系中。

藝術的某個主要層面決定了研究它的某種學科存在的必要性,這樣,藝術的總結構決定了研究它的不同層面的學科的存在。在藝術的結構和研究藝術的學科群之間存在著一種對應關系,研究藝術的學科的數量不是隨意的,而是由藝術的結構所決定的。如果我們發現了藝術新的結構,也就會產生研究藝術的新學科。每種學科在研究藝術時相互補充,又不相互重復。

付:目前研究藝術的各門學科之間是一種什么關系?

凌:目前,研究藝術的各門學科還是非系統的,沒有形成一個有機的系統,它們基本上各自為政地對藝術進行研究。解決這個問題的路徑是,首先弄清藝術系統的總結構,把藝術描述為有規律地組織起來的整體,使藝術作為多層面的系統出現在研究者的面前。這樣,研究它的不同層面的學科才能形成彼此協調的系統,而無法進入這種系統的學科也就不能被納入到藝術學的學科體系中。研究藝術的交叉學科有兩類:一類是由藝術的結構決定的,如藝術心理學,這類學科應該進入藝術學的學科體系中;另一類所研究的問題雖然與藝術有緊密的聯系,但是這些問題在藝術的結構之外,如藝術比較學,這類學科就不必進入藝術學的學科體系。然而,這并不意味著否定這類學科的價值。

付:為什么藝術學學科的擴容是不可避免的?

凌:從藝術學發展的歷史看,學科擴容是必然的,這種情況也發生在其他學科中。因為隨著社會的發展,不斷出現新的藝術現象和新的研究方法,藝術的疆界在發生變化,藝術學的學科體系也會隨著改變。比如,19世紀中期產生了藝術心理學,19世紀末期產生了藝術社會學,20世紀中期產生了藝術符號學。這種趨勢還會繼續下去。

藝術學的學科體系應該適應藝術學的研究現狀和發展趨勢。由于近年來藝術學的應用研究出現了良好的勢頭,所以我建議把應用藝術學納入到藝術學的學科體系中。藝術學包括理論藝術學和應用藝術學兩個分支,理論藝術學包括藝術原理、藝術史、藝術批評以及藝術學與相鄰學科交叉形成的一組學科群;應用藝術學指藝術學在實踐領域里的具體應用。應用藝術學最現實的研究領域就是正在我國蓬勃發展的創意產業。創意產業涉及到藝術設計、影視、動漫、美術等多種藝術門類,對它的研究不是某一種門類藝術學單獨可以勝任的,而需要對藝術作綜合研究的二級學科藝術學參與其中。

四

付:東南大學藝術學院是國內從事藝術學研究、教學的重要機構之一,自1998年獲得國務院學位委員會審批的國家藝術學博士學位授予權以來,我們已經培養了一大批藝術學博士,在人才培養方面積累了許多有益的經驗。請您從人才培養的角度談一下我們藝術學院在藝術學博士生人才培養方面所取得的成績以及今后的發展方向。

凌:在全國高校中,東南大學培養藝術學博士生的時間最長,畢業的藝術學博士人數也最多。他們大多數已經成為藝術院校教學和科研的骨干力量,有的成為藝術學學科的博士生導師,有的成為藝術學院的院長。他們中有人獲得過全國優秀博士論文(張道一先生指導的博士研究生徐飆教授的博士論文,這是迄今為止唯一的二級學科藝術學全國優秀博士論文),多人獲得過江蘇省優秀博士論文。我們有些課程和教材,得到學校研究生院的資助,作為精品課程和精品教材來建設。

雖然我們在博士生培養方面取得了一些成績,但是,有一個問題一直使我們感到困惑,我們想提出來和其他高校的藝術學博士點共同探討。

付:那是什么問題呢?

凌:這個問題就是藝術學博士生的博士論文的選題問題。從學科背景上看,我們的博士生基本上可以分為兩種類型:技能型和理論型。技能型主要是來自藝術設計、美術、音樂等專業,他們有藝術實踐能力;理論型主要來自其他專業。理論型的博士生論文選題通常會貼近二級學科藝術學,技能型的博士生論文選題通常會偏離二級學科藝術學,而接近某種門類。對于技能型博士生的論文選題,我們倡導他們、而沒有強求他們選擇二級學科藝術學的選題,但是,即使他們的選題對二級學科藝術學有所偏離,我們也要求他們在完成論文時一定要有藝術學的視野。

付:為什么對博士生的論文選題沒有作硬性規定?

凌:對于技能型博士生,我們在選題上沒有作硬性規定,主要有兩點考慮。第一,從市場需求來看,技能型的博士比理論型博士更容易在藝術院校找到工作。而且,他們畢業以后主要仍然是從事其他門類藝術學、如設計藝術學、美術學等的教學和科研工作。當然,藝術學的學習對他們的工作很有幫助。第二,從他們的知識結構看,做二級學科藝術學的選題難度較大,遠不如在藝術學理論的指導下,做他們更加熟悉的選題來得有把握。如何解決這個問題,我們還沒有找到最佳的方案。

五

付:2007-2008年藝術學研究有了新的進展,在這兩年里出了不少有價值的著作,請您談談這方面的情況。

凌:我注意到這兩年出版的一些藝術學叢書。最早的藝術學叢書,是由廣西藝術學院黃海澄先生主編、廣西教育出版社于1995年出版的《藝術學》叢書,其中包括黃海澄先生的《藝術的哲學》和中國藝術研究院李心峰先生的《現代藝術學導論》。那時候在我國的學科目錄中,還沒有二級學科藝術學。后來,藝術學方面的叢書就多了起來。

近兩年來的叢書有藝術學林叢書,由上海大學主編,學林出版社從2008年開始出版,迄今已出6本,其中4本屬于二級學科藝術學:我翻譯的《藝術活動的功能》和《藝術形態學》,藍凡先生的《藝術歷史空間的哲學思考》,書中的文章主要對藝術歷史空間作了相關的哲學闡述。金丹元先生的論文集《藝術感悟與審美反思》,內容有關藝術美學、藝術思維、藝術文化與理論等方面。

21世紀全國高等院校藝術與設計系列叢書,北京大學出版社2008年出版,由武漢理工大學主編。屬于藝術學的有4本,主要側重于藝術基礎理論研究,有楊先藝的《西方藝術簡史》,張黔主編的《藝術原理》,管順豐的《藝術管理》,張黔主編的《藝術美學導論》。

此外,還有張偉主編的《藝術學前沿》,文化藝術出版社2007年出版;李建盛的《藝術學關鍵詞》,北京師范大學出版社2007年出版;劉偉冬主編的論文集《藝術學新視域》,東南大學出版社2008年出版。

付:謝謝您接受我的采訪,祝愿我國藝術學的學科建設更加繁榮。(責任編輯:楚小慶)

① 保羅?薩繆爾森,威廉?諾德豪斯(著),瀟琛主(譯)《經濟學》,人民郵電出版社,2006年版,第4頁。

Several Problems in Chinese Artistics Disciplinary Construction

-Interviewing Mr. LING Ji-yao

LING Ji-yao, FU Qiang

(School of Arts, Southeast University, Nanjing, Jiangsu 210018)

Abstract:In 1996, s the Academic Degree Committee of the State Council augmented artistics as a secondary discipline. In the past 13 years, artistics disciplinary construction has made great progress with a number of key disciplines, key research bases, doctor programs, and master programs. The development of Chinese cultural industries opens broad prospects for the application study of artistics. When sticking to the basic principles of artistics, artistics is enriched. The number of graduate students is continually increasing; however, there appear some new problems in personnel development.

Key Words:artistics; disciplinary construction; applied artistics