繼承與弘揚河北傳統文化

楊永善

最近在工作閑暇之時,翻閱瀏覽了楊文會先生主編的《河北民間藝術及歷史文化研究系列叢書》,并從中選了兩本與我從事的陶瓷專業相關的書,認真閱讀后引起了我很大的興趣,之后又開始進一步閱讀其他幾本書。讀后,我感到這套書的出版是很有意義的,因為這套書的各個分冊所研究的選題都屬于國家非物質文化遺產的項目,都是具有豐富深厚文化底蘊的,值得下功夫深入研究,具有很強的理論意義和實踐價值的。

自2006年5月國務院公布第一批國家非物質文化遺產名錄后,為了有效保護和傳承國家非物質文化遺產,鼓勵和支持國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人開展傳習活動,這是十分必要的。但是,同樣重要的是開展對這些非物質文化遺產的研究工作,其目的十分明確,為的是更好地、深入地認識和理解這些文化遺產的豐富內涵,在繼承中加以發揚光大。

這套叢書是很有特色的,首先在選題方面具有典型性,這些研究課題在河北省傳統文化和民間文化藝術中是具有代表性的,在國內同一種類的民間藝術中,其地方風格特點十分鮮明,而且在研究方面有所深入,取得了很好的效果。就目前來講,比較系統和全面地研究河北傳統和民間藝術的系列叢書并不多見,可以說這套書的出版是很有意義的。為我們進一步了解和認識河北的傳統和民間藝術提供了很好的文本,也為從事藝術創作實踐提供了借鑒和發展的依據。

這套叢書是河北大學藝術學院承辦的河北省社科規劃研究項目的最終成果,已被評為優秀研究成果。前面談到了這套書的選題,這是首要的,也是決定性的,理論意義與時間價值還是要通過選題加以研究的課題,而所選擇的課題都是具有悠久的歷史和豐富的文化內涵,而且是獨具特色的。這些課題的主要承擔者,都是各自領域的專家和熱心研究者,對所承擔的課題有相當長時間的研究和深入的了解,也有的是從民間藝術實踐踏入到研究領域,在土生土長的環境中,長期從事工藝實踐和創造活動,積累了豐富的經驗、理論、學習和思考,促使認識不斷深化,成為學者型的民間工藝美術家。

誠然有些學科的研究工作主要是在文獻資料的分析判斷和理論思考方面,但是民間藝術研究不僅需要有這些工作,同時還需要實地考察和實物分析,需要親自參加到民間藝術的實踐中,掌握其技藝,認識其真髓,總結其本質特點和內在規律。這套書的主編楊文會先生長期從事雕刻和裝飾藝術創作實踐,上世紀的七十年代末到八十年代初,受業于中央工藝美術學院鄭可教授門下,對民族民間藝術的認識得到很大的提高,視野由此開闊,使他更多地關注各種民間藝術,特別是對河北省的民間藝術,熱情投入其中,從實踐的經驗到理論的思考,得到的收獲是多方面的。楊文會先生除擔任主編以外,還是《曲陽石雕藝術及歷史文化研究》的主要撰寫者,他既對曲陽的石雕歷史有過深入的研究,同時也從事過曲陽石雕的創作設計實踐,此書從審視其風格特點和技藝傳統,一直聯系到文化內涵,是研究曲陽石雕藝術不可多得的專著。

這套叢書中的《定窯陶瓷文化及其造型裝飾藝術研究》和《磁州窯造型藝術和民俗文化》中的定窯和磁州窯是河北省在中國陶瓷史上著名的窯口,一直到今天仍在繼承和發展著,受到國內外專家學者的關注,并有相關的研究論文和著作發表。應該說河北的陶瓷從歷史到今天,在北方諸省中具有舉足輕重的地位。定窯是中國陶瓷輝煌時期宋代的五大名窯之一,也是其中唯一燒造白瓷的窯廠。對于定窯的研究,以往學者發掘考證以及對傳世作品的分析研究,是非常必要的,也為定窯的研究打下了很好的基礎。但是,這套叢書中關于定窯的研究,則側重在作為非物質文化遺產的定窯文化、藝術和技術的研究。這本書的作者中國工藝美術大師陳文增,長期從事定窯瓷器創作設計,在定窯研究方面已取得顯著成績,是一位學者型的工藝美術家。他的研究特點是緊密結合工藝實踐,對于定窯的造型和裝飾藝術有比較全面的、深入的分析研究,在工藝程序、方法以及技藝方面的研究也有獨到之處,為從事陶瓷創作設計和工藝實踐提供了寶貴的經驗和規律的總結,應該說其理論總結具有指導實踐的價值。

這套叢書關于磁州窯的研究,由著名學者蔡子諤先生擔任主編,他曾出版過《磁州窯審美文化研究》,在磁州窯研究領域里是具有影響力的著作之一。這本《磁州窯造型藝術與民俗文化》,他是主要撰稿人,侯志剛先生參加撰寫部分章節。就整體而言,這本書所研究的著重點特色鮮明,重點突出,準確而清晰地闡明了磁州窯審美文化的形成和發展的脈絡,分析研究了磁州窯造型與裝飾的審美特征,為學習和研究磁州窯藝術奠定了審美認識的基礎。對于中國古代陶瓷的研究,應該有多方面和多學科的人來參與,因為陶瓷本身既是一種物質產品,又是一種特殊的文化形態,它所包含的內容是多方面的,是一種“交叉學科”,美學家的參與對于我們認識民間陶瓷是非常必要的。我們不僅需要理論家客觀冷靜的分析和指導,同樣也需要實踐家深入體驗的思考和總結,叢書的主編正是秉持這樣的原則來組織全書編撰工作的,所以在學術上收到了很好的效果。

民間藝術研究需要長期的積累,甚至應從最初的愛好和收集開始。張墨瑤和李艷彬二位先生撰寫的《唐山皮影藝術及其歷史文化研究》,正是作者在對自己故鄉民間藝術熱愛的基礎上,不斷收集當地皮影的唱詞、影卷和有關的口頭敘說和文字記載,集腋成裘,經過深入研究之后撰寫,“集幾十年心血精心雕琢而成”。對于我來說,讀這本書是補課,過去因為喜歡皮影裝飾性的造型和色彩,偶爾也收集了幾件來欣賞,但有關皮影的歷史、分布、特色、工藝制作和文化內涵,所知甚少。讀這本書感到收獲頗多,最后讀到作者的“綴于驥尾”時,感慨良多,一幀小小的皮影牽動著作者的一顆心,以真摯質樸的感情年復一年地投入研究,這種一心向學的精神是極為寶貴的。

從書中《武強年畫的藝術風格及歷史文化研究》的作者郄建業是一位長期從事藝術設計教育的實踐家,他對武強民間年畫的研究是從欣賞、學習、借鑒開始,而后進入理論研究領域的。正因為如此,作者也就更重視藝術規律的總結,在深入研究的基礎上,特別強調了武強民間年畫的保護、傳承和發展。武強年畫以其獨特的構圖形式、別具一格的人物造型表現、鮮明的裝飾色彩構成整體的藝術效果,具有很強的感染力,充分顯示了民間藝術家們的美學觀念,給予欣賞者心理的愉悅和審美的享受。在藝術研究領域里,有一些專題的研究常常從學習過程中開始,之后不斷深入,既從中吸取了營養,又從中借鑒了方法,同時進行了理論思考,加深了理論認識,豐富了思維路線。這種研究不僅有助于完善創作設計,而且理論研究結合實際,認識很容易和深度聯系起來。

剪紙這種民間藝術,在中國幾乎遍布各地,多姿多彩,風格各異,有粗獷豪放者,也有精致秀麗者。表現的手法不同,樣式變化紛呈,是一種最單純也極豐富的民間藝術。河北省民間剪紙是中國民間剪紙百花園中極具特色的一簇,其中尤以蔚縣剪紙獨樹一幟,其彩色點染,絢爛歡快,充滿喜慶的意味,又不失其淳樸的鄉土氣息。它毫無浮華輕飄之氣,這是民間藝術表現最為可貴之處,是值得創作實踐借鑒的。叢書中的《河北剪紙一是及其歷史文化研究》作者之一李偉先生是一位青年教師,他自幼生長在河北農村,從小耳濡目染,對民間剪紙產生了濃厚的興趣,這促使他長大之后選擇學習繪畫和設計。從這本書可以讀到河北省民間剪紙的歷史和文化淵源以及藝術特色,作者對河北省的民間做了全面、深入的研究。從這里我們也可以看到,年輕一代的美術家們,不止是對現代藝術關注并進行研究,同時對本土文化中的傳統民間藝術,更是懷著淳樸的情感,深入其中探索,認識其豐富的文化內涵,加以總結,闡釋其藝術規律,這對當代繪畫和設計都是有借鑒價值的。

趙曉峰先生撰寫的《河北地區古建筑文化及藝術風格研究》,對省內著名的古代建筑作了比較全面的考察和研究,正如孔俊婷在《加強地域性建筑史學研究推進河北文化大省建設》(代序)中談到:“趙曉峰同志的這本專著,在這方面很好地填補了燕趙傳統建筑系統化研究的空白。該書既有同時性的歷史沿革考證,也有典型化的古建筑類型及實例剖析,并透過建筑技術、藝術形象的探討,從深層次觸摸到了燕趙文化的精神內涵。文中資料詳實,論證充分,集專業性與通俗性于一體,既可為相關學術領域提供重要的參考,又是一本弘揚燕趙傳統文化的好書。開啟了河北地區古建筑的整體性研究的先河,同時也為燕趙古建筑的地域文化研究打下了堅實的基礎。”讀過這本書之后,感到這一評論是確切和中肯的,作為讀書札記,又使我重溫過去曾經到過的河北著名的古建筑,如同舊地重游的感覺,幫助我進一步去認識和理解這些古老的建筑。

總之,閱讀了這套叢書,有不少收獲和感想,作為學習札記寫出來,也算是一種交流。

(作者系清華大學教授、博士生導師)