筆帶禪悟萬枕夢

曹文恭

張友憲南京人，別署二乾書屋主人。現為南京藝術學院美術學院院長。1982年畢業于南京藝術學院中國畫專業，并留棱執教。1984年在中央美術學院學習。1992年在上海美術館舉辦第二次個人畫展，1993年在江蘇省美術館舉辦《張友憲畫展》。1997年應邀參加江蘇美術家赴德國畫展。2000年在江蘇省美術館舉辦《張友憲羅漢系列畫展》。出版有《畫家之路·國畫山水》《友憲素描》《美術家之路·國畫人物》《張友憲芭蕉系列選輯》《張友憲水墨畫》《張友憲中國畫作品選集》《張友憲人物畫精選》《張友憲扇面畫精選》《中國畫教學大圖典·寫意花鳥卷》《黃瓜園畫譜》(人物、山水、花鳥三冊)等。

高古而簡勁，雄渾而蒼穆；飄逸而雅致，詭異而夢幻……氣韻高清，不遺五彩。有抽象與統一，寫實與寫意的水乳交融，有歷經風雨之后的綻放和返璞歸真的極致……這，便是張友憲先生的畫。

綜觀張先生的畫作，約略可歸為兩類。一類是古典的，從中國歷史或典籍野史中擷取題材，表達出對博大精深的中國傳統文化的真如灼見；一類是現實的，顯溢著濃郁的時代特色和強烈的生活氣息。

比如面前的這幅畫：一截松枝，幾片針葉。流暢夸張的線條勾勒出一個手執一筆，縱情狂笑、寬袍大袖的古人。畫題：梁楷造像。

粱楷者，南宋人也。祖籍東平，身居錢塘，同代大家賈師古之高足。工人物佛道鬼神，兼及山水花鳥。創堿筆畫法，飲譽中國畫壇千年而不衰。其性放蕩不羈，爛履敞衫，一杯在手，戲王侯，傲公卿。迷時師度，悟時自度。這幅畫曲盡粱楷天地之間任我恣性縱意、高情遠致之態。

我久久地端視著這幅梁楷造像，由衷欽佩作者的構思和那管力透紙背的鐵筆。雖然，亂花迷人眼的現實生活中，人們不可能再去當隱隱逸士，但那斜眼世俗，藐視權貴，潔身自好，適意而為的特立獨行人格和個性，則是我們當今不可或缺的。這不是提倡漠視現實，超然世外，而是在于此畫給予人的一種精神的力量，或許這就是友憲先生作品的旨意和真諦之所在。

再比如這幅令人神清氣爽的《坐看云起時》。數棵秋松。修長而勁直，高與天齊。野水淺返，舒緩泄地；歸雁天邊，遙望若無。一立一仆，行到水窮處，坐看云起時。整個畫面是那么地寧靜幽美，氣定神閑，又是那么的和諧安定。肇自然之性，成造化之功。心潛歲月既久，自能燭玄探微。

而在《綠了芭蕉》畫面上，幾棵蓬勃茁壯的芭蕉，莖精葉肥，扯天拽地。大塊的墨團，蒼老的筆觸。歡快流暢的葉脈，飄忽秀逸的野花枝蔓……遠遠望去，如山如岳，如劍如戟；如銅墻，如鐵壁……大起伏，大張揚，別是一番風光入眼簾!充滿了神圣，充滿了莊嚴，充滿了生生不息的堅強旺盛的生命之力。自然中綠肥紅艷的芭蕉，在其妙筆之下，得到了充分的升華!

說起張氏芭蕉，當年南京藝術學院的師生們至今猶記：由春至夏，由夏至冬，由今歲到來日，張氏曾經在校園內對著芭蕉整整畫了3年。其在冰天雪地里對著芭蕉枯枝敗葉勾畫的身姿，竟成為當年冬日校園的一處風景，一段佳話。在張友憲的眼里，芭蕉的夏日之怒放，故當濃墨艷抹。而冬日菱頓于地的芭蕉，亦有生命、有靈魂、有思想、有情操。零落成泥碾作塵，化作春泥催新芽，昭示出生命的頑強輪回和生生不息。

宋代郭熙曾言：“重山水亦有華，以林泉之心惜之則價高；以驕侈之目臨之則價低。”友憲畫蕉，既得其形，更得其意，得其神，得其韻，得其趣。天簌一片，新意迭出。當代畫壇大師程十發曾慨然嘆之：“懷素書蕉，友憲畫蕉，六法精粹，使吾拜倒。”

中國畫向來很注重畫意，講究一種人生的意念和追求。有的評論家愛把繪畫歸納為具象、意象、抽象、物象4大類型。而友憲先生卻從沒有想過自己是屬于哪種類型。他完全憑著自己深厚的文化藝術學養，對生命的感悟，有感而發。其畫作重氣勢，重功夫，重張力，重內涵。既“有法可依”，而又“無法無天”。他對中國畫的探索已產生了質的飛躍和提高，厚重而結實，空靈而雋永。華夏五千年的傳統文化融化于筆端，故其作品充滿了無窮的詩情和畫意。觀其畫，尤如倚南窗而品茗，步寒山而聞遠鐘。榮辱俱忘，快哉御風。故令當今中國畫壇大家點論頻頻：

董欣賓先生說：“畫含清冷，筆帶禪意。”

亞明先生贊之曰：“神氣，逸氣、怒氣兼而有之。”

郎紹君則更是美譽有加：“風格多變，線描古拙瘦勁，勾染間用。筆跡銳利，意象蕭索，是一種粗服亂頭、荒率不拘的風格。”

2006年新春，一場別具一格的迎春音樂會在古都金陵奏響。為了弘揚民族文化，提升江蘇在全國的文化大省的地位，江蘇有關部門舉辦了“2006新春·丹青琴韻古琴中國畫雅集”活動。它首次用現代方式演繹中國傳統文化，將視覺藝術和聽覺藝術融為一體，著名古琴演奏家龔一先生和張友憲先生出任了這場盛會的主角。

上萬年的傳承，五千年的古國，華夏文明一步步走向成熟和輝煌。在歷史的幽深隧道中，在浩渺無垠的天宇里，一種獨特的聲音直透龍的傳人的心底，并為之深深打動和著迷，這就是古琴的聲音。

龔一先生登場了。一壺茶，一爐香，曲曲古韻在他的手下流淌。“一聲已動物皆靜，四座無言性傾聽”。

然而琴道之意美則美矣，惜過耳即逝。而人們對于消逝了的美，總是抱有無比的留戀。友憲先生歷時一年為此次音樂會創作的妙筆《古琴曲意》，恰好彌補了人們的這種遺憾和對琴意的向往。

大山巍巍，絕壁高聳。蒼松郁郁，泉水淙淙。伯牙支琴，子期傾聽。琴聲既起，或巍巍乎高山，或洋洋乎江海。在人們的生活中，最難解的當是人的心靈。因為它是一種純粹的精神，正如劉勰《文心雕龍》所說：“知音其難哉!音實難知，知實難逢。逢其知音，千載其一乎!”

而今日伯牙所念，子期心明，誠可謂千載其一。一個無言的起點，指向一個無言的結局，這便是友情。友情的至善之美，終生奠逆。一曲《高山流水》琴聲，正從友憲先生的《流水》畫作中潺潺流出。

長天茫茫，峰岫出沒。白雪皚皚，草芽方露。郊野梅林，老干虬曲，新枝旁逸。紅蕊初綻，自朵送香。一淑女衣褶流暢，正俯身操琴。一士子肅立其旁，橫笛和鳴。一種亭亭淡淡，冷冷清清的意境；一種疏影橫斜，傲世獨立的境界。那始于春秋而附麗于梅花的雅潔氣質，仿佛彌漫于清亮舒緩的琴韻之中。友憲先生的《梅花三弄》圖，伴隨著龔一先生那令人心醉神迷的悠揚琴聲，剎那間傾倒了四座賓客。梅者花之最清，琴者聲之最清，此時此刻，賢主佳賓，自然而然地進入了一種心物相合、物我兩忘的藝術境界。

《陽關三疊》是根據唐代詩人王維灞橋送別友人一詩譜寫。“勸君更盡一杯酒”不僅浸透了詩人對好友的一片深情厚意，更飽含著他對國家和平安寧的美好祝愿。這正是《陽關之疊》千百年來久唱不衰的魅力所在。

友憲先生的古琴曲意《陽關三疊》圖，展現的正是友人昔日酬別的場景。楊柳依依，古道渺渺。主客二人舉杯話別，情意殷殷。整個畫面，筆墨簡練而概括，筆觸潑辣而粗放。而擷取人物的神態，又是那么地駕輕就熟。伴隨著龔一先生那如泣如訴的淳樸悲惻的琴音，觀賞著友憲先生的這幅杰作，使人由然于沉郁的心境中生發出幾許拔劍揮舞、狂歌猛嘯之慨。

在悠悠的琴聲中，人們如癡如醉地觀賞著張友憲先生的一幅幅經典的《古琴曲意圖》：

瀟湘水云；

昭君出塞；

前赤壁賦；

清人布顏圖曾言：“制大物，必用大器。故學之者當心期于大。必有一段海闊天空之見。存于有跡之內，而求于無跡之先。”

張友憲先生是制大物者，其畫當是大美。

夫世間萬象，惟真美大美，無需虛張聲勢，無需妖嬈惑眾，更無需曄眾取寵……