色彩的情感表現

許玉玲

內容摘要：色彩是表達情感與氛圍的重要手段。深入研究色彩，如色彩給人的心理感受、色彩的時代特征、色調的情感表現等，并進行創造性的運用，有助于加強藝術主題的表現，增強作品的藝術感染力，使觀眾在內心產生共鳴。

關鍵詞：色彩情感表現力

色彩是繪畫的語言和重要的表現手段，對于刻畫形象、抒發感情、烘托氣氛等具有獨特的作用。“造型與色彩是繪畫的兩大重要語言，形狀是一種比顏色更為有效的通訊手段；另一方面，用形狀卻不能取得顏色的表情效果。就表情而論，最顯著的形狀的效果也比不上落日或地中海藍的效果。”事實上，色彩能更為直接有效地表達畫面的情感與氛圍。色彩是繪畫的重要表現手段，對于立體造型的雕塑的藝術表現也有著重要意義。日本造型藝術家樋口正一郎的雕塑作品《春天》位于以大型賽車場聞名于世的美國拉斐特市，在五十鈴汽車制造廠的門口，以圓環造型象征車輪滾滾向前的不停的循環與運動，紅色代表著生命、精力與活力，期待春天的到來。在這里，色彩成為雕塑不可或缺的部分，作為情感表現的重要語言傳達出雕塑的內在精神指向。

“色彩是能直接對心靈發生影響的手段，當色彩的表面的印象發展成為深刻的內心體驗，造成情感震動，像在一個回聲里，心靈的別的領域進入共鳴。”不同的色彩會給人不同的心理感受，給人帶來各種想象、聯想、印象與回憶，使人產生各種情緒、感情、心境。如凡·高的許多以黃色為主色的畫面給我們熱情洋溢、精神煥發的心理感受，畫面的黃色強烈刺激、躁動，甚至顯露出急躁粗魯的本性。而在東山魁夷的許多藍色調的畫面中，我們所感到的是寧靜與純凈，感到一種對無限深遠的呼喚所產生的超脫感。由于色彩能直接對人的心靈發生影響，因此，對色彩的心理效果方面知識的學習與研究是必要的。它有助于加深我們對色彩的認識，使我們在藝術創作中更好地發揮色彩的藝術表現力，以加強藝術主題的表現，使觀眾在內心產生共鳴。

藝術現象受制于具體的時空，由于不同時期歷史、文化與觀念的變化，色彩必然具有時代性。縱觀美術史，我們會發現，古典時期崇尚和諧協調美，美術作品總體上是傾向以較為單一的色彩為主而形成的色調，而康定斯基認為：“根據顏色作用的理論，根據我們生活的這個充滿疑問、實驗和矛盾的時代這一事實，我們可以得出這么一個結論：對于以個別色彩為基礎的和諧來說，我們的時代是很不相稱的……色彩的沖突、打破平衡的感覺、動搖不定的法則、出其不意的襲擊、疑難的問題、徒勞的抗爭、暴風驟雨、斷裂的鏈條、對立和矛盾——所有這一切組成了我們今天的和諧。”也就是說，尋求對比色的和諧成為現代藝術的主調。通過色彩的沖突，相反相成，可產生強烈的視覺效果。

在現代城市雕塑中，色彩已成為構成城市空間環境的不可或缺的重要要素。色彩的運用可以創造良好的空間氛圍。許鴻飛在城市雕塑創作中十分重視色彩的運用，并根據不同的環境、不同的主題需要，運用具有不同表現力的色彩進行表達，如以綠色為主色的《綠色高爾夫》，以紅色為主色的《日出》《纏》，以黃色為主色的《世紀風》《翔》等，采用不銹鋼噴漆技術很好地表現出作品鮮艷的色澤。色彩的運用，豐富了雕塑本身的表現語言，又具有感官上的愉悅性，以其表情作用，產生聯想的空間，產生趣味性，給周圍環境增添了生機與活力，緩解了城市建筑環境給人的壓抑感。豐富的色彩配合抽象而富于變化的雕塑造型，表現出現代的審美情趣，提升了都市的現代生活氣息，賦予城市一種新的文化氣質。

切合表現意念的色彩有助于加強作品的藝術表現力，增加作品的內涵及外延意義，由于色彩的表情作用，心理效應，很容易一下子抓住觀眾的心。

陳文令曾把他的《童年》系列的100多件小紅人雕塑鋪滿廈門的海灘，當時引起相當的轟動效應。高純度的紅，而且是由100多個高純度的紅的重復構成，在這里，色彩是作品效應不可或缺的重要表現手段。陳文令認為，在廈門的環境里面，一定會把他用的這個紅色逼出來，并且認為在這里沒有什么別的顏色能夠表達這種野性的東西。陳文令的紅孩子與自然環境色彩對比強烈，從而產生極大的視覺沖擊力。紅孩子所采用的紅又具有一定的象征意義，單純鮮明的紅與鄉村孩童原始野性的生活情態、孩子的天真活潑、個性堅韌等較為貼合。事實上，也只有夸張的色彩才能夠與人物極度夸張的動作相互協調、匹配，共同作用，產生能夠打動人心的視覺魅力。

高純度的色彩會引起神經的興奮，具有擴張性、刺激性，富有熱烈、朝氣、激奮、活力的特征。當色彩發生變化時，人的心理也相應產生微妙的改變。比如純凈的藍色給人寧靜、清新、超脫感，但渾濁的藍色使人感到悲傷、抑郁或冷酷無情。“在特征和感染力上，鮮明溫暖的紅色和中黃色有某些類似，它給人以力量、活力、決心和勝利的印象。……切忌用黑色來加深紅色，因為黑色會掩蓋紅色的光輝，或至少會使它黯然失色。”通過色彩的微妙變化，可使色彩語言對情感的表現達到豐富與微妙。深入學習色彩原理，發揮色彩豐富的情感語匯，有助于加強藝術主題的表現，增強畫面的藝術感染力，并呈現藝術家自我意識與情感理念，達到與觀眾心靈的交流，贏得觀眾內心的共鳴。

不同的色調會產生不同的情感意象，藝術家通過對色彩的審美選擇，可創造出特定的意境氛圍，用以表現豐富多變的人類情感。比如：以個別色彩為主的色調，可產生極為鮮明、統一的畫面效果，有助于表現單純、強烈的思想情感。強調色彩對比的色調，具有強烈的視覺沖擊力，效果鮮明、活潑，有助于表現動勢、活力或矛盾沖突等主題情感。以高明度色彩為主的色調，可表現清新、明朗、輕快的情感意象，而以低明度色彩為主的色調，可表現深沉、穩重、沉靜、威嚴的情感意象。以高純度色彩為主的色調，可產生單純的、艷麗的、裝飾性的畫面效果，給人強烈刺激的視覺感受，富于生氣與活力，而以低純度色彩為主的色調，可表現柔和、含蓄、典雅或平和、樸素的情感意象。無論是表現歡樂或壓抑，明快或感傷，華麗或樸實，繁雜或單純，寧靜或躍動，熱情或冷漠，輕盈或沉重，色調所產生的特定的情感氛圍，能使畫面在瞬間給觀眾鮮明的印象。色調越鮮明、到位，能夠貼切地表達作品的主題，準確地傳達藝術家的思想情感與意圖，就越能引起觀眾的共鳴。畢加索的雕塑作品《苦艾酒杯》在青銅為主色的基礎上混雜多種色彩以傳達主題意念，意味深長。作品的色彩層次豐富，本身就具有動人的美感特征，在運用色彩來傳達情感上更是深入、微妙。

其實，在雕塑上著色，在古代的埃及、希臘與中國的雕塑中都曾盛行過。中國傳統彩塑具有鮮明的民族特色。莫高窟保存的2000多尊彩塑，人物個性鮮明、神態各異，有慈眉善目的菩薩、威風凜凜的天王、強壯勇猛的力士，雕塑的著色很注重發揮色彩的藝術表現力，色彩一般具有象征意義，比如，唐代彩塑，不同身份、地位、性格的人物角色以不同的膚色來表現，菩薩像涂白色，弟子、天王涂赭紅色或肉紅色，并且重視環境與人物在色彩上的對比與映襯，重視對比色的點綴、裝飾與呼應。中國古代彩塑的色彩表現豐富而微妙，其色彩運用與技巧有待我們重新重視、發掘、借鑒并創造性地運用，使現代中國雕塑不僅在造型上，還在色彩上與我們色彩繽紛的現代社會相適合，并且承傳鮮明的民族今天特色。

向京十分重視雕塑的著色，常借助色彩傳達人物含蓄的情感、微妙的情緒。她曾先后創作了三件作品《拿煙的處女》，頭一件為銅塑，沒有著色，后來的兩件作品分別涂上溫暖的鄰近色調和綠色與暗紫紅的對比色調。通過對比可以看到，色彩使雕塑魅力大增。著色后的雕塑，既有三維的立體空間存在感，又具有色彩的美感，色彩的運用，豐富了雕塑本身的表現語言及內涵，又增添了感官上的愉悅性。因為著色的雕塑更接近現實對象，給人真實逼真的深刻印象，讓人感到親近，所以很容易拉近與觀眾的距離。對比后兩件著色的雕塑，我們又可以認識到，不同的色調賦予雕塑不一樣的情感表現效果。暖色調的《拿煙的處女》，著色更接近客觀對象，更具有現實感，溫暖的橘黃鄰近色調，增加人物的可愛與親切感。綠色與暗紫紅對比的《拿煙的處女》，著色上更帶主觀意味，通過綠色的整體運用，色彩的對比、沖突表現出青春少女的懵懂與迷惘。

色彩是藝術的重要語言與表現手段，色彩不僅可以再現對象的外貌，經過藝術家的主觀審美加以歸納、提煉，又可以表現出對象獨具的性格、品質、氣質、情緒等，更可創造意境、表現特定的思想情感。深入研究色彩原理，并在實踐中不斷驗證、取舍，可以獲得靈活運用色彩手段進行創作的自由，有利于藝術家自我意識情感理念的藝術表現，增強作品的藝術感染力，使觀眾在內心產生共鳴。