宋偉光
文藝復(fù)興末期帶有理性主義的唯理論和有著歸納法性質(zhì)的實證論哲學(xué)產(chǎn)生之后,形成了以形而上學(xué)作為區(qū)別科學(xué)的哲學(xué),哲學(xué)從而從古希臘百科全書式的體系中分離出來,而為形而上學(xué),形成了主客體分離的近代哲學(xué)。到了19世紀(jì)末,這種方法又影響到藝術(shù)思維,體現(xiàn)在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)所具有的超越感性經(jīng)驗的形而上的特征中。當(dāng)辯證法作為一種方法論影響學(xué)術(shù)時,便也就產(chǎn)生了對二元對立哲學(xué)觀的消解。
一、二元對立的消解
當(dāng)今世界變得“扁平化”,有一種非物質(zhì)社會的性質(zhì),原本我們習(xí)慣以兩級對立的方法來理解世界,如在藝術(shù)上我們有美與丑、真與假、形式與內(nèi)容等的對立區(qū)分,并以此作為判識優(yōu)劣的一種方法和尺度。而在非物質(zhì)社會,信息的迅速交流,世界變得不再有隔閡,不再有神秘甚至隱私。圖像傳播的極大發(fā)達,使得我們相對于過去有了極多的知曉外部世界的信息來源,我們在一個扁平的界面上可以足不出戶地看到活生生的世界,了解到異國他鄉(xiāng)正在發(fā)生的事情,觸及到迅速出現(xiàn)又即刻消失的事物變化。因此,無形中精神與物質(zhì)的對立在此融合了,因而,過去的認知方法,隨著信息的廣泛滲透,致使“二元對立”的關(guān)系很大程度上轉(zhuǎn)化成為共時而顯、同體并存、相互滲合的相對性的態(tài)勢,如好與壞、舊與新、錯與對的關(guān)系在一定程度上轉(zhuǎn)化和消解。當(dāng)今信息的爆炸導(dǎo)致了欲望的爆炸,導(dǎo)致權(quán)威的消失,這一點也反映在當(dāng)代藝術(shù)的趨向中。
在非物質(zhì)社會到來之前,功能存在于質(zhì)料之中,密不可分,如刀劍的鋒刃必須與材質(zhì)連接在一起。而在當(dāng)代,形式與質(zhì)料是可以分開的,如電子匯款、刷卡消費、人機對話等等,表現(xiàn)出了一種看不見,摸不著的抽象的非物質(zhì)形態(tài),許多情況下,是只見功能不見物質(zhì)。
二、藝術(shù)解構(gòu)了嗎?
這種現(xiàn)實影響了人的思維,必然反映在人的世界觀當(dāng)中,反映在藝術(shù)觀之中。如當(dāng)代藝術(shù)的影像化、媒體化、觀念化、多元化、公眾性、參與性,事件性、行為等都是消解二元對立的結(jié)果,這也形成了對藝術(shù)本體的越界。但問題是中國的當(dāng)代藝術(shù)在全球化意識的影響下,雖然出現(xiàn)了藝術(shù)形態(tài)的轉(zhuǎn)型和越界,但未必是真正地解構(gòu)了。轉(zhuǎn)型是相對過去的形態(tài)的否定,例如85新潮這種以獨立精神、文化反省、現(xiàn)實批判為主要特征的對藝術(shù)的思索,是對建國以來體制下一體化的藝術(shù)形態(tài)的越界。上世紀(jì)90年代以始中國社會由一個政治型的社會逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榻?jīng)濟型社會,到了今天藝術(shù)中的拼合、拆解、挪借、調(diào)侃、卡通化等這種數(shù)字化時代多元形態(tài)又是對90年代以來藝術(shù)形態(tài)的越界與轉(zhuǎn)型。雖然在越界中出現(xiàn)了新的面貌,新的價值觀,但走到今天又遭遇到了彷徨與迷失的境遇,出現(xiàn)了意欲掙脫又被牽制的局面。這是因為我們的藝術(shù)思維與價值觀就整體而言,不可避免地受西方強勢文化的趨勢,浸淫著西方當(dāng)代的藝術(shù)思想,非但沒有解構(gòu),反而在繼續(xù)建構(gòu)著西方的價值體系。雖然藝術(shù)創(chuàng)作在近幾年來似乎已走過模仿、學(xué)習(xí)西方模式的階段??墒蔷驼麄€而言,由于在客觀上缺乏對國家意識的關(guān)注,缺乏突破圈子內(nèi)的“家譜系統(tǒng)”,在主觀的創(chuàng)新意識上又缺乏對超越感性經(jīng)驗的藝術(shù)法則的把握、缺乏藝術(shù)本源的沖動和辨析的智慧,因此,這一現(xiàn)狀并未產(chǎn)生根本性的變化。
解構(gòu)是什么?不是單純的解放,在學(xué)術(shù)上是指瓦解固有的體系,解構(gòu)已有的構(gòu)造,重構(gòu)價值結(jié)構(gòu)。說到此,自然繞不開現(xiàn)代的一位哲學(xué)家——海德格爾。海氏說的“解構(gòu)”是對形而上學(xué)的歷史批判,德里達把它譯作“解構(gòu)主義”,這源于啟蒙主義和超驗理想主義,而海德格爾的巨大貢獻“是如何將自己對現(xiàn)代形而上學(xué)傳統(tǒng)的批判,建基于對現(xiàn)代和古代形而上學(xué)進行歷史重讀的巨大工程之上”(馬克·第亞尼語)。這是因為海德格爾一直將亞里士多德的希臘思想看做是具有現(xiàn)象學(xué)和詮釋學(xué)維度的,探討存在論(本體論)在海德格爾這里變成了詮釋學(xué),因而他斷言:“哲學(xué)的結(jié)構(gòu)必然要毀滅。也就是說。必然會通過一種向傳統(tǒng)的歷史回歸,將傳流下來的東西解構(gòu)。但這一點也并不意味著要否定那個譴責(zé)其無效的傳統(tǒng),而是一種對傳統(tǒng)的積極挪用?!?/p>
當(dāng)代思想中(在邏輯、藝術(shù)、倫理學(xué)、認識論、科學(xué)哲學(xué)等領(lǐng)域)普遍出現(xiàn)了相對主義、多元主義,人們不再信奉普遍有效、獨一無二的規(guī)范、范式、標(biāo)準(zhǔn)。認為道德規(guī)范、科學(xué)范式等是相對于文化和時代而產(chǎn)生變化的。值得重提的是德里達將現(xiàn)代主義和傳統(tǒng)進行了微觀的邏輯修正,而我們大呼建立自我的評判體系時,我們也應(yīng)該對我們現(xiàn)代的和古代的認識論做一歷史重讀和微觀修正,它也可以促進我們對傳統(tǒng)的積極挪用。
三、關(guān)于方法論與《第三種思想》
筆者在一篇關(guān)于建立方法論的文章中說過,我們早已有了自己的或日東方的審美評美標(biāo)準(zhǔn)、體系,只是失去了使用和開發(fā)的文化背景和興趣或者說是自信,我們還得去品味東方文化中的意在言外的語言方式和關(guān)于靈與識、意與境的“唯靈”氣質(zhì),因為這些特質(zhì)也正符合當(dāng)代藝術(shù)的暗示性、借代性的語言特征。通過重讀它可以校正現(xiàn)在的思維偏誤,當(dāng)藝術(shù)走出本體、走向多元、走向觀念時且不要忘記,觀念藝術(shù)需要的是智與慧,需要的是辨與識。當(dāng)下的觀念藝術(shù),往往缺乏新觀念,很淺顯和蒼白。有些觀念作品,不過是“無休止的自我闡釋”,而作品的形式則成了這種過度闡釋的無力佐證,導(dǎo)致觀念難以支撐形式,或者是形式難以說明觀點,正所謂口與手的顛倒。
其實,西方當(dāng)代藝術(shù)正在反思,又存在了一種由越界回歸本體的潛流,這不奇怪,人類的心緒總是這樣,當(dāng)一件事物的形態(tài)成熟了形成大流之后,一股飽厭的情緒又在形成一股逆反的潮流,這是因為人性有一種不斷追求新異的心理。當(dāng)逆反又形成大流,則又出現(xiàn)逆反,如此重復(fù)、回歸、推疊、演進、更替、出新。譬喻當(dāng)代藝術(shù)中在造型上追求原始、稚拙,在意義上追求神秘、象征、暗示等,便是逆反心理回歸到原始藝術(shù)的心理情結(jié)。
一般來講,談起世界上的文化思想好像只有兩大塊,即西方和東方(非洲、大洋洲等地域的文化思想則處于邊緣地位)。然而,在文化思想的交叉之中,是否已形成了第三種、第四種呢?最近,在古根海姆美術(shù)館舉辦的《第三種思想》展覽,總結(jié)出了西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)從亞洲獲得的靈感啟迪。如禪的文化所具有的暗示性、頓悟直指、內(nèi)省智慧、一意多指、受控意外等對生命本源性的體會,這正是當(dāng)代藝術(shù)的靈魂。
中國當(dāng)代藝術(shù)走過了受西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)影響或?qū)W習(xí)的過程,然而西方在19世紀(jì)末就出現(xiàn)了受東方藝術(shù)精神影響的流派或藝術(shù)觀。美國的藝術(shù)史學(xué)家大衛(wèi)·卡里爾曾說:“當(dāng)代西方學(xué)者很敏感地意識到歐洲中心論的危機。我們感到,任何貼切的藝術(shù)理論必須與其整體的文化藝術(shù)相應(yīng)”。中國的藝術(shù)要獨有見樹,那就必然要從語言方法上提升到精神的主體上,上升到藝術(shù)思想的突破上,尋找物質(zhì)事態(tài)內(nèi)部的特性,把握對生命、存在的本源思考。
四、原理的重要
應(yīng)單純一點,本源一點,自然一點,簡樸一點,直覺一點,這是藝術(shù)思維的命脈,它會帶給我們剝開現(xiàn)象看本質(zhì)的敏銳,帶給我們洞悉事態(tài)的智慧,帶給我們激揚藝術(shù)靈性的涌泉。我們可以快樂地習(xí)慣于琢磨事物的原理,而不是形式。有了原理。形式隨心所欲;有了原理,心不受控卻變化無窮,有了原理,會形隨意遷,形態(tài)倍顯,有了原理,會提筆放意,嘆唱嘯永;有了原理,會低循高翔,抱奇抗俗,這是我們的價值點,我們不要忽略。