亂花漸欲迷人眼

張一舟

這屆香港國際藝術展(ART HK 09)于5月13日在香港會展中心拉開了帷幕，共有來自24個國家的超過110間畫廊參加。據(jù)可靠數(shù)據(jù)統(tǒng)計表明，展覽在短短4天內(nèi)吸引共計2萬7千多名人士進場參觀，比去年增加31％。

本屆藝術展由曾舉辦Pulse藝術博覽會、代表英國時裝協(xié)會主辦過倫敦時裝周的主辦方Asian Art Fairs Limited主辦，展覽總監(jiān)Magnus Renfrew在行內(nèi)累積超過lO年經(jīng)驗，最近被雜志Art+Auction選為藝術界15位重要人物之一。他們豐富的專業(yè)認識，在招展以及操作、服務方面也有著一定優(yōu)勢。

筆者從主辦方有關負責人處獲知，此次藝術展接到了250家畫廊的申請，由展覽評選委員會從中挑選，根據(jù)畫廊的展覽歷史，畫廊的藝術家質(zhì)量和畫廊遞交的計劃書最終確定了110家畫廊。令人興奮的是，那些似乎高高在上的國際大牌畫廊Gagosian、Lisson畫廊及White Cube等也參加了，對他們而言，這是第一次參加亞洲的藝術活動。似乎在全球金融危機的影響下，很多人認識到了亞洲特別是中國將扮演更為重要角色的趨向，加之歐美藝術市場在近期的低靡，他們也打算在亞洲做做生意了。

大牌畫廊展出的當然也多為大牌藝術家的作品，其中包括Ben Brown Fine Arts帶來的Francis Bacon和Gerhard Richter作品；Gagosian畫廊帶來的Jeff Koons作品；以及Picasso、Marc Chagall、奈良美智、石田微也、蔡國強、張曉剛、曾梵志等等；在裝置及雕塑方面，則有white cube為展會帶來的名為“Transuhstantiate”的由Antony Gorrrfley四件雕塑組成的小型個展；Lisson帶來的Anish Kapoor的新作；Amelia Johnson Contemporary帶來的KonstantinBessmertny作品；Levy畫廊帶來的Marino Marini作品；a ivaro Alc a zar畫廊帶來的David Nash作品；阿拉里奧帶來的Subodh Gupta作品；烏斯麥勒畫廊帶來的艾未未作品；Angela Li畫廊帶來的徐冰作品；當代唐人藝術中心帶來的孫原、彭禹專門為每次的藝術博覽會而創(chuàng)作的灑在地上的一鍋粥作品等等。

據(jù)觀眾反映，參展畫廊的質(zhì)量、所展作品的水平和展品的陳列方式相比北京的CIGE、藝術北京以及去年的ShContemporary有所提升。滿限的DamienHirst和Julian Opie等等的作品時時提醒你這是一個國際化的藝術博覽會。但從整體看來，藝術展展出的還是多為商業(yè)上比較成功的藝術家作品，在整體的先鋒性、實驗性方面，比起倫敦的Frieze藝術博覽會來，卻又相差甚遠。在作品的類型上，也是繪畫和雕塑居于主流，錄像、攝影作品則為陪座。

在銷售方面，多件著名展品均已成功出售，包括White Cube畫廊于開展首日賣出的Gibert&George;名作“Paws”，約港幣356萬，及Tracey Emin作品“I loveyou more than I could”，約港幣65萬；倫敦Lisson畫廊亦成功出售價值約港幣65萬的Julian Opie作品“View of boats on lakeMotosu below Mount Fuji from route 709”。一名香港收藏家更以港幣1680萬從MichaeI Schultz購得Andy Warhoi與Basquiat的作品。而阿拉里奧畫廊亦以每幅約港幣62萬的價錢賣出兩幅黃高剛(Hyung Koo Kang)的人像畫。而Aye畫廊放置于展覽入口處的牟柏巖雕塑由一位香港收藏家以約港幣80萬購得。不僅價格不菲的名家杰作有所售出，其他價格較低的作品亦同樣取得銷售佳績，不少畫廊表示不少初次選購藝術品的新手買家對這類藝術品趨之若鶩。紅門畫廊賣出超過20件作品，售價為港幣7千至5萬多不等；韓國Keumsan GaUery亦出售了20件港幣7萬至$15萬的作品}而三潴畫廊更完成15項交易，占畫廊展出作品的八成。Damien Hirst自己的專賣限量藝術品的畫廊或者說是商店的Other Criteria的作品，因為價格不貴，賣得也是大好，比如他的鉆石骷髏的衍生產(chǎn)品：“為了上帝之愛：鉆石塵”，用打磨鉆石的粉末灑成的骷髏小畫，有1000個版本，每張售價1450美金；以及Sarah Lucas以自己和她所暗戀的法國同性戀詩人Olivier Garbay的手為原型，制成的合成樹脂作品“愛是一只鳥，愛是一種負擔”，每件5000美金，有10種不同的顏色，每色有15個版。至于成交不甚理想的則是那些在當前經(jīng)濟危機的形勢下相對藝術家近期的拍賣記錄而言定價過高的作品。

在學術單元方面，曾任2006年悉尼雙年展的藝術總監(jiān)及策展人，博覽會的咨詢委員會主席DrCharles Merewether挑選了多位海灣國家藝術家，推出了“橫渡波斯灣”(crossing the Persian Gulf)特別單元。主辦方對于本地創(chuàng)作力量的培育也尤為注重，今年繼續(xù)設置“藝術世界之未來展出”，以此推出香港土生土長的藝術新秀。同時藝術展也舉辦了一系列討論活動，包括亞洲藝術文獻庫舉辦的后室談和國際學術及文化論壇Intelligence Squared，參與人數(shù)均有數(shù)百人。

縱觀此次藝術展，對一般的參觀者而言，不啻為一席藝術的盛宴。盡管這是香港第二次舉辦的藝博會，就目前看來，第一屆和第二屆展覽的好口碑，使得藝術展已成功躋身成為香港主要文化盛會之一，也成為國際藝壇上一項重要活動。相比較內(nèi)地的上海和北京，香港作為繼紐約和倫敦之后的當今第三大藝術品市場，是亞洲最有利的藝術品購買地之一。尤其是和內(nèi)地高達35％的稅和嚴格的外匯輸出管制相比，其優(yōu)勢在于無需交納藝術品的進出口稅收，并且物流的運作也非常成熟。香港有國際的拍賣行蘇富比、佳士得，有較為成熟的藝術畫廊群體，藝術博覽會的舉辦是對香港藝術市場生態(tài)的有益補充，也昭示了香港意欲成為亞洲藝術中心的信心和可能。

無論頂級畫廊也好，藝術大師也罷，在亂花漸欲迷人眼的背后，大多數(shù)藝術博覽會都無法避免濃重的商業(yè)味道。這也許是在經(jīng)濟危機影響下大多數(shù)機構(gòu)的無奈選擇。面對眾多的競爭對手，香港國際藝術展還有很長的一條路要走，我們翹首以待。