主導權在于腳踏實地“為人民服務”

記者四味(以下簡稱“記”)：請您簡單介紹一下2009藝術北京的基本情況。

藝術北京執行總監董夢陽(以下簡稱“董”)：今年的藝術北京有60多家畫廊參加，以國內畫廊為主。場內活動包括了“藝術北京”當代藝術博覽會、“藝術突破主題展之‘詩意·日常中國年輕藝術家群展”和“影像北京”。影像北京特展包含了國際時尚攝影特展、藝術家影院和巴馬科攝影雙年展獲獎作品展。每個展覽都是跟畫廊合作來完成的。我們在培養小的品牌，這里面還有很多專題活動，比如攝影這一塊，還跟大眾汽車合作做一個fashion藝術。另外一個重要的教育項目就是論壇。

記：今年藝術北京的銷售業績如何?金融危機對藝術北京的影響表現在哪里?

董：金融危機對所有的事情都造成了影響，包括市場本身，當代藝術和市場中本身出現的問題在經濟放緩的情況下暴露出來了，對我們來說有影響是一定的，比如我們的展覽規模和去年相比縮水約兩成。但令人意外的是，博覽會的人氣非常高，開幕當晚就迎來各界人士上萬人。而且今年的成交額情況超過往年。

記：是不是作品的定價比較合理，大家都有“撿漏”的心理?

董：面對金融危機，大家都比較實際。與以往最大的不同是，參展畫廊紛紛主推年輕藝術家的作品，有些知名藝術家的新作價位合理，給更多人參與藝術品投資的機會。比如油畫家曾梵志，此次出乎意料地帶來8幅銅版畫《獅子》，每幅售價10萬元，展會沒結束就已全部售完。在“1+1慈善展”中，中央美術學院教授丁一林的油畫《麗水人家》和《鹿咀風光》兩幅作品以10萬元的價格出售，王偉的青銅雕塑《夜》，開幕當晚就被收藏家馬未都以8萬元訂下，這些價格都遠遠低于兩位藝術家以往的市場價格。購買人群擴大是此次博覽會成交額不降反升的原因。

至于“撿漏”，我倒不這么認為。我認為合理的定價是藝術“為人民服務”的必然趨勢。藝術不能束之高閣，否則就對社會沒有意義。藝術最重要的價值，在于突破和創造性，盲目地追求市場價格，并不有利于藝術市場的健康。在這個危機時期，我覺得我們畫廊去認真做經營，我們藝術家去認真地做學術，我們的收藏家自然而然會有更為清晰的收藏思路，而不在于投機性質的“撿漏”。

記：收藏家以國內為主，還是國外?

董：國內收藏家或者說消費者逐年增多，這是一個令人興奮的趨勢。

記：藝術北京和CIGE、上海春季藝術沙龍、香港的藝博會相比，定位上有什么不同?

董：“立足本土，面向亞洲，放眼國際”是藝術北京相當長時間的工作目標，是需要我們通過扎實的工作，一步一步去實現的。

記：很多人都在談“建立東方或中國的藝術價值評價體系”，您怎么理解這個說法?

董：當代藝術起初是有“殖民”色彩的，發展到現在，不管泡沫有多厚，可以說完成了第一步。前些日子，隨著金融風暴的發生，很多人又在批判當代藝術，這又有點“矯枉過正”。“存在即合理”，藝術市場會自發地調節到一條正確的路上。許多被冷落的傳統文化在現代又可能被推崇。

價值體系的建設，無非是有沒有能力發聲，發出多大的聲音的問題。我們有深厚而優秀的文化可以與世界其他文明相抗衡，但是發不出聲音來。如果能夠在紐約建中國當代藝術館，也許那是一種能力。我認為要發聲，要強大自己，重要的因素之一就是操作。同樣是幾百平米的房子，幾個工作人員，為什么有些畫廊可以推出重要的藝術家，有些則不行?這就是操作能力存在差距。我們談東方或中國的藝術價值評價體系，僅僅是在理論上吶喊是不夠的，還應當用商業的手段推動藝術，完成自身的造血機能，營造一個良性發展的藝術市場。

記：您覺得“國際化”的衡量標準是什么?藝術北京做到了嗎?

董：是否把國際上最好的博覽會搬過來就是最好的呢?我認為這個答案是否定的。我們常常說“越是民族的，就越是國際的”。這句話說對了一半，只有用國際性的語言傳播民族性的東西，才會是國際化的。向國際化靠攏，本質上是服務手段的問題。我們是做服務的人和機構，每年不斷地改進服務水準是我們堅持的目標。

記：藝術北京在選擇畫廊時有什么標準?會不會干預畫廊展出的作品?

董：藝術北京試圖表明對藝術問題的態度，試圖解答“藝術家該怎么做”“藝術機構該怎么做”等問題。藝術品和藝術家的價值在同一時代很難判斷。發現經典的、好的藝術是我們一貫堅持的標準。跟風，不是我們推崇的。當然藝博會是一個商業性的展覽，我們在選擇畫廊和作品時會綜合考量他們的市場和學術的潛力。

記：目前中國當代藝術市場的主導權掌握在誰手里?是西方的藏家，還是西方的藝術機構，還是另有其他?

董：中國當代藝術的主導權最終要掌握在我們手中的，目前我們已經漸漸掌握了主動權，因為國內的民眾已經開始消費當代藝術了。

記：北京有成為亞洲藝術中心的可能嗎?

董：北京的文化底蘊和包容性是它的優勢。當然，現在看來，北京要成為亞洲藝術中心還面臨著很多困難，首先缺少標志性的高水平的國際雙年展，類似于卡塞爾文獻展或威尼斯雙年展。不過一切都在變化，一切也皆有可能。