二度創作,讓音樂課堂迸發創新火花

凌 玨

“二度創作”是指歌唱者根據歌曲作者的原創作及自己對歌曲的分析和理解,通過自身的演唱,使詞曲作者的創作思想及感情得以詮釋和抒發,并使人產生共振的過程。對于小學生而言,在音樂學習中,不僅有模仿、接受的需要,更有創造、發現的渴求。教者要充分把握和利用學生深層次的學習需求,實現歌曲教學中的動態生成,對歌曲進行二度創作,使學生思維迸發出創新火花,擴大創造音樂美的空間,從而給音樂教學活動帶來勃勃生機。

一、提升素養,夯實“二度創作”的基礎

“二度創作”包含即興創作的因素,但更需要作必要的準備,尤其是教師的引導示范,對于點燃學生的參與激情十分重要。教師應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等,以充分發掘教材的二次加工因素,并運用它們來為“二度創作”服務。教師要全面把握音樂作品的特點,尤其要重點把握以下幾點:

1、深刻理解詞意。一首歌曲歌詞是靈魂,詞作者的創作意圖、思想感情都是以文字方式凝聚于歌詞當中。因此,要深入地詮釋歌詞以感動學生,就必須從認真分析歌詞入手,乃至細致到每一個標點符號的作用和意義。只有這樣,才能引起學生的音樂聯想,激起他們歌唱的興趣及熱情,從而使歌曲得以再度創作。

2、深入把握旋律特點。要分析歌曲的旋律特征,掌握好歌曲的節奏。歌曲之所以動人心弦,重要的原因就是它時而高亢、時而低沉、時而激越、時而委婉的旋律線。一首歌曲的歌詞再美好,也要通過音樂旋律對人們的心靈起到震撼的作用,才能觸動人們的情感,打動人們的內心。抓住上行、下行或半行的旋律線是表現歌曲所必要的,這就要求學生掌握歌曲的趨勢,對歌曲進行全面分析、完整地理解。

3、認真體驗作品情感。要正確表現歌曲的內容和情感,對歌曲的調式、調性及曲式結構的把握很重要。大調、小調的感情色彩是不同的。一般來說,大調式歌曲常常表現雄壯明朗或喜悅自信的情緒,而小調式歌曲常表現柔和、憂傷,或暗淡悲哀的情緒。如《義勇軍進行曲》與《塞外村女》同是聶耳的作品,卻是一個雄壯有力,一個溫婉哀傷。原因就是調性上的不同。《義勇軍進行曲》是一首典型的大調歌曲,進行曲式風格,表現中國人民不畏艱辛、勇于斗爭,并與帝國主義斗爭到底的決心。而《塞外村女》描寫的是一位農村姑娘,在地主階級剝削下,苦不堪言的心聲。這些歌曲情緒上的不同與它們調式上的不同是分不開的,在拿到一首歌曲時,分析調式是很有必要的。

二、示范引導,點燃學生“二度創作”的火花

傳統的教學中學生只是一個模仿的機器,跟著老師一招一式地學,枯燥而乏味。其實每個學生都是獨立的個體,在體驗音樂美的過程中,因為音樂的模糊性,每個人對音樂的感受都是不一樣的。通過引導,學生了解到每個人都有發展個性的空間,只要掌握正確的方法,恰當地把握歌曲的速度、力度,用自己的良好的聲音唱出歌曲所蘊涵的感情,就能一樣達到學習的目的。這種對歌曲進行處理、用自己的美的聲音詮釋歌曲的演唱過程就是一種二度創作。同時,音樂的表現形式是多種多樣的。當學會了一首歌曲以后,有的學生會想用肢體語言來把他們對音樂的理解表現出來,此時教師要率先示范,用載歌載舞的律動形式充分調動學生的表演的積極性,使學生全身心地投入到音樂作品的二度創作之中,既提高了音樂教學的效果,發展了學生的表演才能,又使學生直接地受到藝術的感染,把自身的感情抒發出來,使心靈和音樂真正地融為一體。

三、參與嘗試,充分體驗“二度創作”的快樂

1、給歌唱加點個性。唱歌教學是音樂教學中的一個重要環節,但我們不能簡單地認為一旦把歌曲的旋律唱會了,教學任務就完成了。對歌曲進行音色、力度、速度和感情處理應是重頭戲。音樂包含有多種要素,改變其中的任何一種,都可能引起音樂形象的變化。當速度不一樣的時候,抒情的可以變為跳躍、悲傷的也可以變得不在傷感。如教學《祖國,祖國我們愛你》,這是一首新創作的優秀兒童歌曲,音域只有一個八度。學生在初聽歌曲二三遍以后,大部分學生就是跟著琴聲哼唱了。在唱會歌曲后,我放手讓學生討論,思考如何處理使這首歌的色彩更加豐富。在經過五六分鐘的討論后,學生會開始發表意見,答案的精彩大大出乎我的意料。主要表現在以下幾種角度:一是從演唱形式上加以改編,前半段請“小百靈”領唱,后半段齊唱;二是改成童謠體的兒歌,在歌詞“小小蠟筆”后加上襯詞“咦”,“穿花衣”后加“哦”并分組進行演繹,給我耳目一新的感覺;三是采用說唱的形式。前半段跟著節奏說,后半段齊唱并加上動作進行表演。這樣一首短小的歌曲經過學生的改編后,色彩豐富多了。隨后我又讓學生進行了大的創編,由熱愛祖國想到了熱愛家鄉,在保留原來的旋律的基礎上,改編其中的部分歌詞,唱了一首《家鄉,家鄉我們愛你》,不少學生紛紛支招:將原歌詞“你畫太陽,我畫國旗,祖國祖國我愛你”改成了“你畫洋口港,我畫豐馬河,家鄉家鄉我們愛你”。改編后的歌詞瑯瑯上口,鄉土氣息很濃,課進行到此時,課堂氣氛達到了一個高潮。當下課鈴快要打響時,又有同學向我提議:“老師,我們還可以將這首歌改編成《學校學校,我們愛你》……”鈴聲響了,我看到不少同學戀戀不舍的離開了音樂教室,嘴里還在哼唱著他們的“作品”。在歌曲進行了二度創作后,學生唱起來更悅耳動聽。

2、給伴唱加點特色。給歌曲加一點伴唱能大大加深學生對歌曲的感受和印象,使歌曲的形象更豐滿、更有親切感。如《每當我走過老師窗前》的教學,請個別學生領唱,其余的學生用哼鳴“m”或“lu”來伴唱,學生合作營造出的氣氛讓我感動不已,歌曲表達的感情表現得淋漓盡致。教學《編花籃》時,在第一、二句后面變化了一下節奏,第三句進行了輪唱,效果很好,學生很感興趣。學生一旦掌握了這種方法,在以后的音樂課上他們就經常用到,甚至用得相當有創意!所以進行激情洋溢的伴唱,也是對歌曲的二度創作,這對提高學生對學習音樂、學會旋律,進行創造性地歌唱大有裨益。

總之,在教學中,教師只有給學生創設環境,創造條件,提供正確的方法,使學生真正掌握對歌曲進行二度創作的手段,體驗到二度創作的成功和快樂,學生才會拿到學習音樂的金鑰匙,步入音樂課堂的新天地!