淺析奧尼爾劇作中意象的應用

張海霞　王曉艷

摘要：意象是戲劇藝術創造的一個核心范疇。奧尼爾在戲劇創作中運用了大量的意象符號。經典的審美意象。既成為了奧尼爾劇作的標志，也成為其劇作的靈魂，是奧尼爾劇作遠遠勝于美國同時期其他劇作家的根本所在。在本文中。我試圖從海、霧和月光這三個“意象”出發，來分析闡釋其作品。

關鍵詞：尤金·奧尼爾；意象；海霧；月光

緒論

尤金·奧尼爾(1888-1953)是美國現代戲劇的奠基人，他以自己的不懈努力，改造了19世紀末、20世紀初美國那種淺薄的通俗戲劇。奧尼爾繼承了十九世紀西方批判現實主義的傳統，也深受二十世紀西方現代思潮的影響。他擅長用各種藝術手法表現人類的心理世界。奧尼爾的劇作中，運用了大量的意象符號，這一點可與莎士比亞相媲美，所以有學者稱奧尼爾為美國的“莎士比亞”。經典的審美意象，既成為了奧尼爾劇作的標志，也成為其劇作的靈魂，是奧尼爾劇作遠遠勝于美國同時期其他劇作家的根本所在。他也是迄今為止美國歷史上唯一獲得諾貝爾文學獎的戲劇家。

意象模式不僅是為了烘托主題，更是主題的負載者?？v觀奧尼爾的劇作，大海、霧、月光等藝術符號是其劇作中具有代表性的經典審美意象，他們表現出尤金·奧尼爾對虛無命運的彷徨與無奈。

海——愛恨交織的命運之網

在奧尼爾最初的幾部以海洋為主要題材的戲劇中，許多題材都是描寫人與大自然的沖突，表現人與海的搏斗。這實際上是在描述人與命運的搏斗。奧尼爾一生苦苦追尋究竟是什么樣的神秘力量控制與支配的人們，他把?？醋魇且环N令人望而生畏的冥冥之中的神秘力量，即宇宙神秘力量的代表與化身。海永遠是不可琢磨的，無邊無際、又深不可測。既不知道什么時候會平靜，也不知什么時候會狂怒暴躁。海員只能夠被它肆意蹂躪著，無從抗拒。人在大海面前無疑是渺小的，微不足道，無能為力的。人與海進行抗爭。無疑是以卵擊石，注定要失敗。但是在奧尼爾的劇作中，主人公卻是無時不刻不在與海進行抗爭，不論是否成功。他們都是義無反顧的勇往直前。劇中主人公如同古希臘悲劇模式，無論怎樣拼死抗爭，卻始終擺脫不了受大海捉弄的命運，最終成為大海的犧牲品。但這種與命運大無畏的斗爭的品質，這種悲壯的崇高感便是奧尼爾早期悲劇力圖所體現出來的。

奧尼爾對大海的恨無可言語。在《東航卡迫夫》中揚克臨終前發出的感慨中可見一斑。在揚克(也是奧尼爾)心目中，死亡并不可怕，死與航海生活的痛苦相比來說是微不足道的。揚克憎恨大海，向往農場的心愿取舍。既表明了處于社會最底層、受欺壓的水手們的悲哀，又反映出美國由農業社會轉型為工業社會的過程中，相當一部分下層人民對農耕生活的深深眷戀。

奧尼爾憎恨大海的同時對海又有著無限的依戀。人生活在海上是痛苦的，但又離不開它，因為新生還是要在海上去追尋。在《天邊外》中，富有詩人氣質的主人公羅伯特無限向往海上的生活，因為錯誤的愛情抉擇，成為陸地生活的失敗者，但他始終沒有放棄自己一生所苦苦追求的夢想——去大海遨游。他始終認為自己本應是大海的兒子，只是為了一時沖動的愛情而最終沒能投身到大海的懷抱中，命運因此給了他最嚴厲的懲罰——夢想纏繞了他一生，也毀掉了他的一生，最終，死亡成為他唯一獲得解脫的方式，使他真正的“獲得了自由”。

霧——現實與虛幻之間屏障

“霧”是尤金·奧尼爾劇作中極其重要的一個經典意象。《東航卡迪夫》中，一次又一次的提及到霧在存在，劇中“霧”作為一個主導意象，意味著捉摸不透的籠罩在人頭上的厄運，主人公一死，霧就立即消散了，這象征著人與命運那緊張的對峙。在《安娜·克里斯蒂》里這層白色的遮蔽物也起了同樣的作用，伯克穿過重重大霧，出現在了安娜面前，霧成為了這幾部劇中的主要特色之一。因此霧的真正意義不在于它的有形存在，而在于它應該代表著主人公的部分或整個精神世界。

在他最著名的個人自傳體劇作《進入黑夜的漫長旅程》中，所有的主人公都用大霧明指或暗喻周圍的模糊不清的環境。“霧”在此劇中不僅僅是作為一種自然景觀，更被賦予耐人捉摸的寓意。一方面，霧象征著隔在人與現實世界之間的一道屏障?，旣惡桶５旅蓪F這個意象的移情，充分流露出他們內心渴望逃避現實，遁入到自己內心世界的深淵中去的心情。瑪麗對嗎啡的依賴，以及男人們對酒的迷戀都與霧緊密聯系在一起。霧分別與嗎啡和酒這兩個意象重合，使主題深化。耐人尋味。另一方面，霧又象征了蒂龍一家人無法擺脫的生活中的痛苦陰影。奧尼爾有意把霧作為這部劇的自然的背景，并把霧與蒂龍一家人的情感變化緊密相扣，劇中霧的有無和濃淡與人物的心情和家庭氣氛的好壞相一致，以創造出一種特定的意象氛圍，而且，這種意象氛圍呈現出漸強遞增的特點。

在第一幕中，家里人都以為母親瑪麗戒毒成功，長期籠罩在家庭上空的陰霆消散一空。此時的背景也是經過一夜大霧之后，天空終于晴朗。從第二幕開始，空氣中開始煙霧蒙蒙，此時家人心情已漸郁悶起來。到了第三幕，大霧從海灣往上彌漫。到最終一幕時，窗外的霧越發濃重了。霧從淡轉濃象征著一家人心情一步步走向低谷。霧是蒂龍一家人精神狀態和關系的象征，是蒂龍一家人心情的晴雨表。霧使每個人的關系漸漸隔離，漸漸緊張起來。每個人都力圖逃避現實，對霧情有獨鐘，此時霧成為了他們生活在空虛幻想中的最好的借口。霧是隔離現實與虛幻之間的屏障。而對于瑪麗來說，無情的霧笛聲卻成為了撕裂這道屏障的利劍，一聲聲刺痛著她的心扉，把她從自我麻醉的虛幻世界拉回到殘酷的現實中來。

月——人內心外化的鏡像

月亮是世界文學中的一個經典意象。中國自古就有許多以月亮為主題的詩歌，且多半是富有哲理性的。通過月亮，把人生的短暫與自然的永恒加以對比：還可以用來表示人的寂寞、思念、世事的無常、自然的遼闊等情感。在希臘神話中，月亮是位美麗的少女，是一個女神。她愛上了人間的少年。這個少年因為得到女神之愛得到永恒，但他只能長年不醒，永遠生活在睡夢中。月亮象征著愛，也象征著孤獨。

奧尼爾他筆下的月亮與中國的詩歌和希臘神話有著相似之處。月亮幫助奧尼爾筆下的主人公對自己有了真正的認識與理解。神秘的月光使得人們無法躲避他們的本我，最重要的是他們被迫成為真正的自己。有些傷疤被重新揭開，但有些卻得到了愈合。在《月照不幸人>中霍根相信月亮的所蘊含的能量。但他不是劇中唯一相信月亮能量的人，當詹姆斯親吻喬茜的時候，她也同樣提醒詹姆斯抬頭看看空中的明月。雖然此刻的詹姆斯精神恍惚，并沒有意識到月光那神秘的力量，但是在詹姆斯懺悔之后，月光與喬茜無私的愛凝成了合力，使他得到了心靈上的安寧。在神圣的月光下，喬茜的愛對心靈壓抑的詹姆斯來說無疑是一個救贖。

結論

尤金，奧尼爾的創作生涯跨度近四十年，奧尼爾的劇作反映的生活內容極其廣泛，其中涉及的問題很多，包括政治、經濟、社會、思想和文化等各方面。實際上，奧尼爾往往力爭通過個別反映一般，他所反映的具體問題都存在著普遍意義。他曾經從尼采、馬克思、弗洛伊德、老子等思想家的著作中汲取養料，不斷地探索人生的意義，企圖從各種思潮中求得正確的解答，這些無不反映在他的劇作中。正是通過意象，奧尼爾給讀者以及觀眾展示了一幅美國現代社會的悲劇圖景，表現出人在悲劇處境中以絕望的努力追求信念的過程中所體現出的精神力量，并賦予他們精神美學價值。