如何提升藝術表演團體的市場生存能力

李　囝

黨的十一屆三中全會確立了我國改革開放的路線，逐步建立和完善了適合我國國情的社會主義市場經濟體制。由政府主辦和以行政手段管理藝術表演團體的格局被打破，藝術表演團體從此要面向市場求得生存和發展。

盡管進行了多年的管理制度改革嘗試，但由于目前我國大部分藝術表演團體依舊沿襲計劃經濟時期的經營管理模式，使團體與市場日漸疏遠，改革的效果并不顯著。而在另一方面，隨著我國人民生活水平的不斷提高，人們對藝術的需求空前旺盛，需求的范圍越來越廣，層次越來越高，內容也越來越豐富，藝術演出市場正顯露出空前繁榮的良好局面。在這種形勢下，各藝術表演團體更應該抓住難得的歷史機遇，認真研究人民群眾的精神需求，研究藝術市場的發展變化，探索出一條滿足人民群眾精神需要并適應市場經濟發展的生存道路。

要提高藝術表演團體的市場生存能力，首先要轉變觀念，樹立市場意識

改革開放以來，不少單位都在強調轉變觀念，而真正將轉變觀念落到實處并不是一件容易的事。藝術表演團體應當充分認識到，在文化資源配置市場化，藝術創作與生產服務市場化的同時，政府職能也在發生轉變，從辦文化變成管文化，從微觀管理變成宏觀調控。這樣，藝術表演團體由完全依賴政府計劃指令的機構轉變為面向市場、以市場和觀眾的需求為服務目標的社會化組織。因此，藝術表演團體的從業人員首先要調整好心態，樹立明確的市場意識和服務意識。目前存在的問題是，長期計劃經濟體制下的藝術表演團體由于對市場的陌生和觀念適應、心理承受力等原因，使他們對于有計劃地組織生產、銷售并獲得市場的成功缺乏清醒的認識。一方面是不情愿“走市場”，另一方面是不太會“走市場”，使得許多原本基礎不錯的院團在市場面前望而卻步，未能做到更好地服務觀眾并與市場接軌，從而錯失了很多良好的機會。事實上，只要有積極的態度和堅強的信心，就能把握住機會甚至是創造機會。一些成功的藝術院團都經歷了一段艱難摸索的過程，帶著巨大的勇氣和敢于拼搏的決心，他們學會了在市場的大海里游泳?？偟膩碚f，就是要將走向市場，爭取生存，擴大受眾面，贏得可持續發展作為辦團宗旨和院團工作的第一要務。

積極有效地開拓市場

成功走向市場的關鍵在于行之有效的市場營銷。市場營銷的關鍵是市場定位。要對自身的現狀有明確認識，了解自身優勢和特點，從而確定自己的服務對象是哪一類人群。如地方藝術表演團體就應抓住本地特色，與當地企業、學校等社會組織保持聯系，占領本地市場，同時不能放棄鄉鎮、農村等周邊市場。市場競爭是激烈的，藝術表演團體要想有市場、擴大影響必須對市場做好調查研究。很多藝術團體抱怨沒有市場，實際上是因為他們的思路還停留在過去，總是研究大劇場、大制作的演出，似乎不進大劇院就不能體現自身價值，而忽略了更大范圍的市場如廣場、社區、娛樂場所等。特別是一些演藝娛樂場所，一般團體對這類演出場所或不屑一顧，或望而生畏，而與此同時，一些民營團體如二人轉藝術團卻搶抓了機遇，占領了市場。如果我們大多數藝術團體還維持著“陽春白雪”的思路，不能早一點放下架子主動出擊，搶占市場，恐怕就會失去發展機遇。只有適應市場和群眾的需求，以靈活的創作觀念來指導藝術生產，以不斷調整的經營策略來適應觀眾適應市場，才能最終贏得觀眾，贏得市場。另外，要充分利用演出中間商來拓寬演出市場。中間商或藝術經紀人是藝術表演團體與觀眾之間的一座重要橋梁，隨著演出業的發展以及相關演出法律法規的逐步完善，活躍于演出市場的各類演出經紀機構憑借靈敏的市場嗅覺、暢通的信息渠道和靈活的經營方式，在不同地區、不同演出機構中進行著演出交流與溝通。然而在個別藝術表演團體中，存在這樣一種觀念，認為中間商是在剝奪團體的利潤，因此不愿與中間商打交道，甚至放棄了很多寶貴的演出機會。持這種態度的人其實沒有意識到藝術市場與其他市場一樣，各種資源、信息充分交匯，形成了一個高速運轉的巨大網絡，社會組織和個人都在這個網絡中尋找各自的機會。單個組織的信息渠道和網絡聯系畢竟是十分有限的，如果只是憑借自己的業務人員單打獨斗，僅能采集很少量的信息，而錯過的是大部分有價值的信息和機會。而中間商則很好地彌補了這一缺陷，他們在網絡中搭建了高效密集的信息橋梁，跨越地區的界限，跨越藝術類別的界限，為藝術團體提供更有價值的中介服務。

注重創新，提高團隊核心競爭力

藝術產品首先要吸引消費者。藝術表演團體應該擺脫固有模式，嘗試演出那些內容豐富、形式多樣、貼近生活的藝術作品，在創作過程中力求創新。以吸引更多的觀眾。過去一些院團一個劇目演出好幾年，沒有變化，沒有創新，也就沒有生命力。藝術來源于現實生活，又回饋到現實生活中去?，F實生活正在發生日新月異的變化，人們的精神世界也在發生巨大變化。藝術表演團體不能無視這些變化而墨守成規。當代藝術表演必須時時有新意，處處有創造，總是以嶄新姿態吸引人們的目光。不但藝術作品的構思創作要有新意，演員的表演要有創新，所有與演出有關的輔助工具也必須有所創新，如燈光音響等舞臺設備就必須跟上高科技潮流，落后的演出效果不可能滿足現代人的審美需要。又如舞臺服裝，新穎亮麗的演出服裝是提升演出水準的重要手段。只有具備創新意識和創新手段，創新的成果才能隨處可見，整體的演出水平才能提高，藝術作品才能有經久不衰的藝術魅力。

開放意識促進全面發展

我們今天生活在一個高度開放的環境里，組織機構需要的一切資源包括物質、人力、信息、公共關系等都要通過與外部環境的交往與共享來實現。組織機構開放的向度和廣度決定了組織是否具有長期發展的潛力。藝術表演團體正身處一個特殊的時代，從這個時期開始，決定其生存發展的不再僅僅是政府的行政指令，還有市場、人才、信息和技術。而這一切都是流動的、可變的、不易掌握的，它不能從內部產生，要靠藝術表演團體在社會中尋找、挖掘、培養。因此開放意識的建立顯得極為重要。藝術表演團體必須邁出雙腿走出去，把自己放到大市場中，推介自己，展示自己；還要學會伸出雙手請進來，把優秀的管理經驗、優秀的人才、一切有利于發展的因素集中進來。要有開放的頭腦，對新的知識和新的技術要及時引進；要有開放的視野，對外部的各種信息和有益的建議及時傾聽和采納，要有開放的心胸，藝術表演團體中存在一定同行相輕的觀念，這其實對自身的發展是很不利的，在開放的社會環境中要學會共享。同行既可以是競爭對手，也可以成為合作伙伴，有很多演出團體合作排演劇目獲得雙贏，也有很多藝術表演團體之間演出劇目、演出設備共享，互相彌補不足。這都需要藝術表演團體之間以開放的心胸，以共同發展的理念來競爭合作，共存共贏。

廣開門路，多渠道融資

應該說，目前我國藝術資本市場并沒有完全建立，藝術表演團體的資金融通渠道不暢，多年來困擾藝術表演團體的“錢從哪里來”的問題始終沒有得到根本解決，這也是藝術表演團體走入市場必然要解決的一個問題。藝術表演團體要通過更多的渠道

解決資金問題，通過藝術產品的效益來解決生存問題。首先，要用好政府的錢。一方面充分利用好政府的財政撥款，另一方面堅持社會效益原則，對政府采購的演出機會要緊緊抓住。還要與社會組織包括公司、企事業單位建立合作，發揮營銷機制的作用，分享社會的各種資源，搶占市場。同時，在市場容量有限的情況下，依托自身的技術優勢，發展文化產業，如興辦藝術學校、搞藝術培訓、主辦藝術講座等。

藝術表演團體依靠自身的努力，通過市場化經營，應該可以為自己創造一個良好的外部發展環境。當然，我國藝術表演團體畢竟經歷了從計劃經濟體制向市場經濟體制轉變這樣一個不尋常的歷史時期，有很多歷史形成的問題不能只靠藝術表演團體自己解決。各級政府在藝術表演團體的未來發展中應發揮更加重要的作用。

首先，要制定完備的藝術經濟政策。政府完善合理的藝術經濟政策是藝術表演團體可持續發展的重要支撐，特別是在由計劃經濟向市場經濟轉型的關鍵過程里，政府的支持與否直接關系到藝術表演團體的生存。政府制定的藝術經濟政策應關照到基本保障性補貼、政策性補貼、獎勵性資助以及稅收調節、鼓勵社會性資助辦法等方面。

其次，增加對演出場所的投入。面向市場的演出實體，應該擁有自己的演出場所。但目前很多藝術團體都缺乏一個能展示自己的平臺，這無疑會給其生存與發展帶來困難。修建劇場，將其作為當地劇團演出的陣地，可以讓一般院團有施展的空間，可以請基層的、普通的群眾經常性地欣賞演出，休閑娛樂。一方面擴大了藝術表演團體的收入，一方面也體現了政府社會公共服務的職能。演出場所可以由文化企業經營，也可以委托藝術團體經營和管理，目的就是要鼓勵院團多創作，依托劇場面向基層群眾多演出。

第三是創造環境，嚴格立法、執法，保障演出市場的和諧。目前的演出市場還存在著不公平競爭。例如，地方藝術表演團體和國家級藝術表演團體所擁有的競爭資源是不相襯的。演職員的工資、待遇、勞動保障等都有明顯差距。地方藝術團體的財政投入正逐年遞減，不要說各項待遇，就連基本工資都不能全額發放，而一些地方政府依然用地方財政資金搞節慶晚會，公款追星。明星大腕們走馬燈似地穿梭于各地，假唱現象泛濫。盡管中央已明令禁止任何形式的公款辦節辦慶，但地方政府還是有禁無止，節慶現象還是非常普遍。要想讓市場公平有序，政府要當好裁判，不越矩，不失位，靠市場資源配置的力量和公平競爭來拉動演出市場的真正繁榮。2005年，我國頒布了新的《演出管理條例》，特別將目前的“假唱”現象列入違法和應打擊范圍。各級政府文化主管部門應認真貫徹《條例》的各項規定，對演出市場嚴格規范，實施有效監管，對違法、違規現象要嚴厲打擊。

市場經濟條件下，藝術演出團體的生存要遵從市場規則，向市場要效益。作為可以面向市場獲得經濟利益的經營單位，不要停留在“等，靠，要”的階段。而要下大力氣多創作、多演出，爭取獲得更大的經濟效益。要認清形勢、把握方向，通過轉變思想、勇于開拓市場來創造良好的生存和發展空間。

責任編輯馮佩