淺談器樂教學中對節奏訓練的認識

吳 偉

音樂的節奏是指由音值的長短與強弱拍位所構成的運動形式。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。懂得音樂的人又常常把音樂作品中的節奏比作是音樂的脈搏,換句話說也就是節奏是音樂的生命。但是在鋼琴教學中,學生對節奏的把握卻是一個難點。而且我發現節奏不準確的學生音樂表現力都很差,更找不準樂曲的風格特征,這是讓老師覺得非常頭疼的問題。

一、常見節奏錯誤的分類及原因

1.樂曲中的一些音符,往往沒有彈滿其時值,便匆匆接下去了,這樣就會出現搶拍子的現象。這是初學者最容易出現的問題。例如拜厄練習曲61條。

節奏對應最容易出現這樣的問題。由于初學者節奏都是通過模仿得來,對拍點的概念模糊。所以他們的節奏就是自己感覺“像”,并不清楚拍點在什么地方,彈起來也不自信,節奏相當含糊。所以就會出現時值不夠的情況,導致的后果是節奏不均衡,不平穩好像一句話沒有說完,不喘氣地又接著說下句了,上氣不接下氣的,聽起來感覺非常不舒服,而且旋律彈的是極其萎縮,缺乏美感。

2.有一種彈的不準確的情況,其實它和力度變化有點關系。例如杜弗諾依的練習曲第9首。

許多學生在音階上行作漸強力度時,節奏也跟著趕了起來。在樂曲中有許許多多“漸強”的力度記號情況,但它并不是表示速度也漸快。它的基本速度應和弱的段落保持一致。而不能在節奏上出現變化,但是也同樣會有“漸強并且漸快”的情況。大多數情況下,作曲家會明確地標出這段是否應當漸快,在這種情況下彈奏要特別注意。應正確的分清力度與速度的關系,這也是學生在節奏控制上容易出現的問題。

3.節奏的準確性受樂曲段落熟練程度的影響。有些學生彈到熟練的段落就下意識地飛快,而不熟的段落就慢了下來。這種情況也影響了樂曲的節奏,使節奏缺乏統一性。

4.對休止符缺乏重視。休止符是用來標記音的時值停斷的符號,而有的學生卻在有休止符的段落視而不見,碰到休止符,不停頓,或停頓不夠就匆匆接著往下彈,這樣就導致節拍錯誤。因為休止符都是有時值的,不僅要停頓,而且還要數拍子,這是從最基本和基礎的節拍角度來說的。休止符是音樂和節奏的重要組成部分,對休止符的忽略會導致節奏的錯誤和音樂的變形。

5.有些記號也必須加以注意。例如自由延長記號。在樂曲中,最容易確定的是漸慢之后的延長記號時值。只要把自由延長記號的那個音彈漸慢即可。也就是說,用不著增加時值的倍數,這樣,自由延長音就成為在它之前的漸慢或更慢的結束。這是自由延長音的常見類型。

二、解決學生節奏問題的方法

1.通過模仿的方法感知節奏

首先讓學生理解節奏,對節奏感興趣,特別是一些年齡小的初級學生,必須從現實生活入手,挖掘節奏,尋找節奏。如:學生喜歡的動物的叫聲;自然界的聲音;交通工具的聲音等。這些聲音都是非常形象的節奏,學生能輕松地找到這些聲音,例如一些附點節奏學生較難掌握,可以讓學生模仿“知了”的叫聲來感知這一節奏的特點,在興趣的前提下模仿這些節奏,并用語言、動作、借助樂器等形式表現出來。雖然學生本身對“節奏”并不理解,但是他們已能在模仿中感受并理解節奏,對節奏產生了濃厚的興趣。從而為進一步培養節奏感打下了良好的基礎。

2.通過打拍的方法認識節奏

學生不能一味的通過模仿來學習節奏,還要學會劃拍來找準節奏,因為簡單的模仿并不能讓學生找準正確的節奏,特別是一些復雜的節奏型,往往會出現拍點不清晰,節奏模糊,隨意性大的缺點,要讓學生學會打拍子的辦法來找準節奏,是學習節奏的根本方法,如果學生的手在彈琴,也可以用腳來打拍子。所以說培養音樂節奏感還要通過形體的動作來感受音樂的節奏。動作在學生感受音樂節奏活動中起著重要的作用,音樂主要靠聲音的高低、快慢、強弱等表現手段來表達。但要讓學生感受這些表現手段所表達的內容,單靠聽覺是難以完成的,因此,在培養學生節奏感時,需要有動作的參與。

3.通過借助節拍器來控制節奏

大家都知道,在學琴初期,教學中運用節拍器有助于提高學生的節奏感。但是我發現當學生彈到中、高級程度的時候,也應該加入節拍器進行教學,特別是在一些快速的練習曲的教學中,讓學生跟著節拍器的固定速度進行彈奏,能有效的克服學生在難點段落節奏隨意變化的缺點。

三、關于節奏的一些特殊處理方法

音樂上節奏也不可能像機器一樣地紋絲不變。一首奏鳴曲,或者是一首樂曲,樂章雖有一個基本速度,但在歡快時,也許可以稍稍加快了一點,抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能改變,從整體感覺上,速度必須是統一的,這樣樂曲才能完整。

但是在演奏浪漫派或現代派的音樂作品中,有一種常見的表現音樂的形式,這就是Rubato—自由節奏。這種節奏不僅是大句結束、樂段結束或全曲結束時的ritard或rallentando;而在樂句與樂句之間、樂句內部隨時都有可能發生節奏上的放緩和拉緊的變化,或作為兩者之間的補充和平衡。

關于Rubato的學習方法,高級程度的學生,可以在開始學習時聽聽不同名家的演奏,從中領會其神韻,尋求啟發,但演奏大師的演奏可以有一定的即興性,他們的演奏每次都會不盡相同,那是他們完全理解了音樂,他們的即興性是寓于對作者和風格完全的大前提下。但對學習中的學生,我建議先“依樣畫葫蘆”再說。對作者的理解走了樣的話,什么即興性也談不上了,因此,還要從將速度變化、音響變化仔細地記在譜上學著做開始,待到消化和融會貫通時,再有一些即興道也無妨。同時,老師和學生可一起琢磨,針對作者的特點和學生的個性,設計出合適的處理方式。而中級程度的學生可以由教師作示范演奏來啟發學生,并且讓學生從模仿開始學習,記下這種節奏上Rubato處理,這是一種音樂“韻味”上的細致功夫,讓他們回家反復練習。這是把握樂曲音樂風格上的重要內容。

所以說正確的表現和處理音樂節奏有助于展現樂曲的音樂風格,提高演奏者的演奏水平,是鋼琴教學中也是音樂教學中非常重要的內容。

參考文獻:

1.《論音樂的節奏》

2.《鋼琴基礎教程-學習輔導》

作者單位:江蘇省連云港市解放路小學