試談音樂美學在高職聲樂教學的應用

陳 艷

音樂藝術的特殊性是其他藝術門類所沒有的,因為音樂是擺脫圖像化視野的巨大力量。所謂圖像化視野,其實就是一種空間化視野,它把空間之外的存在形式還原為空間,或者在空間化的層面上加以理解。圖像的形成在本質上是視覺強調、突出的結果。音樂與其他藝術相比,具有不同的性質和起源,因為其他一切藝術是現象的摹本,而音樂卻是意志的直接寫照,所以它體現的不是世界的任何物理性質,而是其形上性質。正因為音樂的這種特殊性,使得聲樂表演者有著足夠的主觀性去充分發揮他的創造能力去解釋音樂。

在五年制高職院校中,聲樂教學雖然具有一定的特殊性(即多以單對一的形式進行,一個教師每次對一位學生上課),但是同其他學科一樣,聲樂課既要完成本學科的內容,還要成就一個人的個性發展。它需要在講授過程中,挖掘出與其他學科相通的一般性的認知規律,體現出對人的全面素質發展的培養。因此,聲樂課教學中的音樂美學的作用就顯得很重要。音樂是最善于表現人們的情感,并能引起情感共鳴的藝術形式。在新一輪音樂課程改革中,作為聲樂教師,應當通過新的設計思路,注重學生的情感態度與價值觀,才能真正寓美育于聲樂教學中。依據聲樂教學的自身規律,要在潛移默化過程中予以體現。具體地說,就是教師引導學生感受音樂美,逐步培養學習的興趣,并在興趣的支持下,完成審美過程,同時積累審美經驗,積累對音樂的感性認識,最后達到知美、懂美并能創造美的境界,實現由感性認識向理性認識的飛躍。

音樂美學中說到對一部藝術作品的理解不應該是要求理解者完全放棄自己的視界去追求作品的那個歷史的視界。相反,應該要求理解者拓寬自己的視界,使自己現在的視界與藝術作品中所體現的過去的視界相融合,從而使二者都超越自身,達到一種新的視界,進入一種新的理解。伽達默爾把這種現象稱之為“視界融合”。這些音樂美學觀點對如何看待聲樂表演,如何進行聲樂表演創造,提供了重大的理論實踐指導意義。聲樂表演并不僅是一種再現的藝術,更重要的還在于它是一種富有創造性使命的藝術,它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內涵,并由此賦予音樂以新的生命。這樣,就對聲樂表演者提出了新的更高的要求:即不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創造性解釋和表現的能力;不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義作出新的理解和解釋,填充和豐富它的內涵。

因而在聲樂課堂上,要想切實培養學生駕馭聲音的基本能力,聲樂教師也應突破過去傳統的教學觀念,把教學的著重點從單純的知識傳授和機械的技能訓練上轉變成激發學生內在的審美需要上。這就是說,把每個知識概念和技能要點,都與它的表現意義結合起來,以內涵吸引學生對美的體驗的追求,在這種追求的過程中,讓學生獲得知識和技能的能力。

那么在聲樂教學中如何運用音樂美學呢?

一、感受情感,感受美

音樂是一種抽象的表現藝術,它的抽象性直接導致其表現內涵的豐富性、不確定性和多解性。音樂的價值,不僅取決于作品本身的質量,還有賴于參與者的表現音樂活動的審美過程,音樂正是一個不斷探索、不斷創新的過程。優秀的音樂作品是作者凝情于筆,注情于音的結晶,經過專業人員的二度創作,較好地詮釋了作品的思想內涵,具有較強的藝術感染力。學生的聽賞及領悟是三度創作,在從“二度創作”到“三度創作”的審美過程中,形成了一種特殊的思維方式,即以感性認識為基礎,理性分析為引導的多種心理因素,由導入情感到體驗情感,產生美的聯想與想象。因此,在教學中教師不僅要注意學生聲樂基本技能、技巧的運用,還要突出學生的能力和個性發展,即在學習聲樂知識的基礎上,有意識地培養學生獨立思考和分析的能力,提高學生綜合知識、融合知識的能力,啟發學生的理解力和藝術表現力,使學生能夠在宏觀上把握聲樂作品的音樂風格與藝術內涵,達到提高演唱的藝術感染力的目的。

教師要抓住音樂的特點,善于從心理學和教育學提供的規律中發現、尋找和研究音樂教育的特殊原理和規律,通過體驗感受、直觀感知、興趣誘發、自然滲透、啟發討論、聽唱比較等方法,形成藝術審美施教力。同時,教師應把握好“情”,以自己的情去牽動和激發學生的情。神態、語言、動作、指揮、范唱等都要傳達情感的信息,給學生以美的感受和啟發。教師首先要有飽滿的熱情,按樂曲所要求表達的感情和風格特點準確地范唱,立足于以情感人,使學生在學習時對樂曲有一個比較完整的藝術形象,以引發學生的興趣。只有老師動之以情,才能培養學生的審美興趣。

二、正確處理好聲樂演唱技巧和審美的關系

正確處理好技巧和審美的關系是非常重要的。二者構成歌唱的整體,不可分割。在教學中要注意讓學生理解:歌曲的演唱不僅需要有深度的技巧,更需要有獨到的理解和一顆充滿感情的心靈。每一首聲樂作品“在各個時代都反映了各個時代的音樂文化水平和藝術思想水平,是各個民族音樂文化素質的一種標志”。歌唱者首先是自己對作品的創造性的理解與感受,然后運用自己所學的技能、技巧將所體驗到的音樂形象,以旋律美、語言美、意境美、情感美的演唱,表現作曲家的藝術、思想和風格,表現時代的風格,表現該民族的文化風格。

作為聲樂教師不僅要認真探究音樂作品所表現的真情,還要善于引導學生積極參與音樂的實踐活動,從中感知音樂所表現的情緒,并產生心靈上的共鳴,產生愉悅情感。要根據樂曲的內容和曲調表現等特點,在學生感受力、理解力和技能水平的范圍內,適時地向學生揭示歌曲的藝術形象。音樂是情感的藝術,音樂教育則以審美對象來激發人的審美情感,而審美與情感又是那樣地密不可分。在聲樂教學活動中,教師與學生的共同任務,就是要對作品作仔細的琢磨與研究,以盡可能完滿的歌聲展現出它的全貌。

三、發展審美想象,創造個性美

聲樂創造性教學的目的就是要引導學生發揮想象力,發掘創造性思維潛能,積累音樂創作經驗,升華情感。因此在聲樂教學過程中,教師應讓學生在理解音樂內涵的基礎上進入到角色意境中,通過探索、發現、體驗音樂的節奏、速度、力度、段落、情緒等,在自己創造的音響中親身體驗與感受其形式美、內容美,進而在知識的應用、拓寬和延伸過程中延伸情感,達到創造美,最終讓學生在情緒的勃發與激動中進入審美想象的圣境。

因為每個學生的性格、文化素養、理解能力,嗓音條件的不同,就會產生不同的演唱個性和審美個性。這種審美個性決定著演唱者對歌曲演唱的處理,有柔婉深情的,有剛健豪放的,有纖細優美的,有絢麗舒暢的,從而產生了不同的演唱特點和演唱風格,同是一首歌,每個人的表達方式就會截然不同。因此教學中,教師要尊重學生的審美個性,特別是在選擇曲目時,盡量選擇與學生性格特征相一致的歌曲,這樣能使他很快進入“角色”,創造性地發揮他的演唱才能,使作品的鮮明的人物形象通過動情的演唱得以清晰地再現。只有尊重作品,才能使自己的審美個性和能力得到充分的發展。

總之,聲樂課應將審美教育作為教學活動的一個重要的組成部分,把審美教育有意識地貫穿于聲樂教學的全過程中,不斷挖掘教學過程中可能潛藏的美感因素,努力將聲樂課中的技能、技巧與美感教育結合起來,使學生在充滿音樂美的氣氛中學習聲樂專業知識。要采取多樣化的手段激發與培養學生的音樂興趣,抓住重點,使學生的審美情感不斷深化,提高學生情感外化的表現能力,培養具有創新精神和實踐能力的新型的社會主義建設人才。

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(江蘇省戲劇學校)