試論材料在繪畫中的運用

王　晴

摘要材料的運用極大的豐富了藝術語言，發揮了材料本身的自然審美屬性，材料作品在當代藝術的前臺上扮演了又一主角，由于藝術家所受教育不同，對世界的認識各異，選則材料表達的方式也異彩紛呈，藝術的繁榮帶來藝術媒介的多樣化已是必然，非傳統的藝術媒介材料由于承載著全新的時代氣息也顯示出異常的活力。隨著藝術家對自身價值的認識，我相信材料作為藝術語言將會越來越廣泛地使用，顯示出它特有的藝術魅力。

關鍵詞材料：繪畫

隨著社會的發展，科技的進步，人類審美要求的不斷提高以及藝術家探索的日益深入，繪畫藝術已經注入了新的血液，呈現出異彩繽紛的景象。如今繪畫中材料的運用已是廣泛的事實，作為視覺藝術就決定了藝術家無論從構思到傳達，還是從審美認識到審美表現，整個創作過程都是不能脫離他的物質媒介材料的，繪畫作品必須通過物質材料才能存在和表現，更重要的是材料是繪畫語言中不可缺少的重要組成部分。這里所要闡述的材料是作為獨立藝術語言層面而言。

當代重要的思想家伽達默爾認為“語言是我的存在世界起作用的基本方式，是世界構成的無所不包的形式”，近而又認為“藝術語言使人與現實疏離而以更高的眼光來反觀這個世界，這種語言直接成為人解放的一種原初力量。藝術語言不指涉他者，它只是一種是詩思的自我表達，它要通過言說而開啟領悟之旅。正是借助語言，藝術才呼喚出那原本不可見的東西，正是通過語言，藝術家才使自己和他人換一種方式去思考事物。”繪畫是二度空間的視覺藝術，有它獨畸寺的藝術語言，最初的主要構成是線條、色彩、構圖等，通過不同處理，就會造成不同的視覺效果。隨著時代、民族的發展，區域文化、藝術種類之間的相互滲透。藝術語言內部得到充實和發展，正是因為這些人文歷史的發展變化，才使得材質慢慢成為藝術家所關注的對象。它為觀念而展現了特有的價值取向。現代藝術的“觀念革命”使我們開創了另一片天空，現代藝術家都在竭力找尋適合自己個性和思想表達的窗口，擇取長期被我們疏忽和遺忘的工具材料，通過不同手段和技法創作出新的作品。來揭示人對自然和生命本質的探求和對世界奇妙的幻想。觀念就象一個藝術的熔爐，材料在這個熔爐里變的不可思議。

材料作為一個文化切入點，從19世紀末開始變異逐漸演化成為材料藝術，之前材料在繪畫中只是載體，是實現造型語言或色彩語言兩大審美體系的物質載體，對“材料”的真正意義一無所知。今天，人們已經不滿足在造型中把材料只作為載體和物質媒介，而是把材料強化提升到藝術語言的主體地位，實現了物質材料自身自然審美的價值。20世紀20年代以后，在世界造型藝術領域中材料藝術逐漸形成并迅速發展為藝術的新學科，這是具有多學科綜合發展傾向的學科，綜合材料繪畫因此而誕生。可見材料作為藝術語言已得到重視。材料在繪畫中的運用就體現了它自身的自然審美價值和材料的質地語言。那材料作為藝術語言在繪畫中的使用是為畫面要表現的某種目的而存在的，如果沒有了這個前提，材料就只是一個擺設，對畫面毫無意義。材料在繪畫中的運用是處于藝術家內心的需要、藝術觀念的需要，是藝術家通過審美認識和創作意識進行有目的的選擇，材料作品的提出正是藝術自律性的生效法則，使材料在創作中有了審美價值。無論在歷史的長河中，還是在當代藝術作品不斷創新的道路上，材料作品的無限可能性把物質與精神的依存關系演繹到令人無法預知的地步，它把物質材料與人的精神相結合，除了我們可認知、有形的物質世界外還包括藝術家內心世界的有意識和潛意識的深淵，由此呈現了物質的屬性和穿透材質存在的精神。通過材料作品我們可以看到藝術家智慧與思維相對應的材質語言反映出來的意識價值和精神世界。

隨著現代藝術結合材料的多樣發展，互聯網和各類媒體的出現，材料藝術語言的領域也在無限擴大。藝術家可以發揮個人的聰明才智、藝術想象，更自由地選擇不同材料作為藝術作品的物質基礎，幾種不相干的物件組合，幾塊不搭界的顏色碰撞，幾次偶然效果的出現等，完全有別于我們的己知世界，而這只是材質藝術表現的初級階段。材料作品的真正意義在于精神的提升，達芬奇稱之為“心靈問題”，藝術不是與世界的一致或沖突之間的選擇，是藝術家在自身的能力之下，通過有效的消解或重構將物質功能屬性加以轉換，達到預期的目的，在外貌上尋求審美共鳴，從而顯示藝術家自身與外部現實交流的凝聚點，但其中的智慧作用產生精神的穿透力，使物質材料的內涵在精神上升華，使觀眾得到心靈的感動和精神的感觸。如德國博依斯《無題，1984—1950》綜合材料作品中，他通過青銅、蠟、樹膠、紙板和鉛筆，解析了一對男女相擁的“春夢”，在這里材料的軟硬、輕重的質感和表現的方法以及空間處理等完全彌和了形式與主題的統一關系，盡管作品的尺寸不大，卻深刻揭示了二戰血腥殺戮之下的人性壯美。所以，當原始材料的物質屬性，一旦變為藝術家的意志形式或表現的對象，其物質屬性就成了主觀材料，成了一種具有靈性的、感動的、脫俗的超然之物。