在歌曲教唱中全面提高學生的音樂鑒賞能力

婁 紅

歌曲演唱,是最常見的音樂表現形式之一,而教唱歌曲,則是每個音樂工作者都曾嘗試過的教學手段。如何更好地運用歌曲教唱這種直觀而通俗的音樂教學手段,全面地提高技校學生的音樂鑒賞能力,是廣大音樂教師這些年來一直在探討的課題。筆者經過調查得知:技校生在他們三年的初中學習生涯中,幾乎被剝奪了音樂學習的機會。因為音樂課的課時經常被用來作為其他主科課時不足的補充,他們對音樂的認識,還模糊地停留在小學或幼兒園時對音樂的感受上,而那個階段的歌曲教唱,教師也僅僅是教會學生唱歌曲而已,應該說這也是導致技校學生音樂素質普遍較差的主要原因之一。我們的學生與國外同年齡段學生的音樂素質存在比較大的差距,這是因為國外普遍把音樂教育作為提高全民素質的重要手段,強調對每個學生進行切切實實的、系統的、終身的音樂教育;而我國一直以來的應試教育使得音樂教育從初中階段開始就流于形式,看似有,實則無。技校生在學校學習的壓力相對較小,而綜合素質特別是音樂素質卻很差,如何使他們在有限的三年里能盡可能地多了解一些音樂常識,多掌握一些音樂知識,逐漸提高自身的音樂素質和音樂鑒賞能力呢?筆者認為應該從歌曲教唱入手。

一、教唱前的歌曲背景交待是引導學生分析音樂、積累音樂常識的必要步驟

不進行音樂分析就談不上音樂積累,沒有音樂積累就談不上音樂鑒賞。當一首歌曲展現在學生們的面前,他們對歌曲的認識是要由教師來引導的,否則他們永遠不會養成學唱前先分析歌曲的好習慣,那么任何歌曲對于他們來說就是組合在一起的音符,唱完后在他們的腦海中除了旋律不會留下任何東西。分析歌曲的好處是能讓學生先大體了解歌曲的面貌,把握歌曲的基本格調,由歌曲理性的表象構筑一個對歌曲感性的想象。堅持每次教歌前都進行歌曲分析,久而久之,會讓學唱者一看到歌曲就能在內心形成一定的音響效果,這樣不但能指導學唱,而且這本身就是一種音樂素質的訓練。

通常的歌曲背景分析包括歌曲的拍子、速度、情緒、表現內容和作者基本情況等內容。以教唱歌曲《保衛黃河》為例,筆者會告訴學生:第一,這首歌曲是四二拍,四二拍是歌曲的拍號,寫在歌曲的左上角,一般用分數形式表示,但它不是分數,不能用分數來稱呼它。分母四表示歌曲是以四分音符為一拍來計算的(講到這里筆者一般還會插進什么是四分音符、構成歌曲的基本音符有哪些、這些音符分別怎樣標記以及它們之間的關系等內容);分子二表示歌曲的每小節都有兩拍(這里會插進什么是小節,小節線的作用等內容)。第二,這首歌曲的速度是中速稍快的,中速稍快的速度也就是每分鐘大概有100拍左右,作者用這個速度來表現中國人民堅定的抗日決心和高漲的抗日熱情,告訴學生要以作者要求的速度來演唱,才能達到作者想要達到的效果。第三,這首歌曲的情緒是聲勢浩大、群情激奮、勢不可擋的。第四,這首歌曲表現了中國人民團結一心、奮勇抗擊日本侵略者、保家衛國的愛國氣勢。黃河就是我們偉大祖國的象征,特別是第三段的三部輪唱,形象地渲染了中國勇士前赴后繼、不屈不撓的抗敵氣慨,強烈地震憾、感染著每一個中國人。第五,作者冼星海是廣東番禺人,1905年出生于澳門一個貧苦的船工家庭,1945年在前蘇聯病逝,據說他母親懷他時,曾夢見在大海里乘船看到滿天的星斗,所以給他取名星海。冼星海是一位才華橫溢的進步作曲家,在抗日期間以滿腔熱情寫作了大量的抗日進步歌曲,如:《只怕不抵抗》《到敵人后方去》《在太行山上》等,1938年在延安魯藝擔任音樂系主任期間創作了著名的不朽之作——聲樂套曲《黃河大合唱》,一共八個樂章,《保衛黃河》是《黃河大合唱》中的第七樂章。

二、堅持每次學唱都是在教師的啟發、引導下由學生自主視唱曲譜,是逐步提高學生的識譜能力的重要手段

完成上述的歌曲背景交代,學生對所要學唱的歌曲已經有了一個大體的框架的理性認識,下面就要由教師帶領他們進入到感性的實踐階段。這個階段筆者不會采取簡單的帶唱來完成,因為學生能模唱正確并不代表已經真正掌握了每個音符的唱法,下次換一首歌曲他們還是一句也唱不出來。“授人以魚不如授人以漁”,只有不斷引導學生進行自主思維、反復實踐,才是使學生完全掌握識譜視唱的根本途徑。只有教師堅定信念、堅持不懈地圍繞這個目標開展教學,才能真正逐步提高學生的視唱素質。在教唱歌曲的實踐階段,筆者通常首先會先用鋼琴把歌曲先演奏一遍,給學生一個聽覺印象,然后先把所教歌曲中包含的各種音符的長短予以講解,用打拍子演示的方式給學生詳細分解每個不同時值音符的長短以及它們之間的聯系。對于歌曲中碰到的一些音樂記號,一一加以演示講解,然后筆者會要求學生在鋼琴的帶領下打拍子視唱曲譜,由慢到快,反復練習,糾正錯誤,直到學生能完全正確地演唱好曲譜,才進入到演唱歌詞的階段。這時候學生已經在前面的反復視唱曲譜階段對旋律有了比較好的掌握,演唱歌詞也就是水到渠成的事了。同時,學生的識唱能力在一次一次反復的自主視唱練習中,不斷得到提高和完善,也能幫助他們對音樂進行鑒賞。

三、由教師引導學生根據歌曲的情緒、意境、表現的內容等來對歌曲進行一定的藝術處理,使歌曲得到美的升華,是完善教唱的關鍵環節

對歌曲進行藝術處理就好比有感情地朗誦文章,之前的學唱只是先把這篇文章瀏覽了幾遍,把不認識的字弄懂了,把標點符號以及斷句搞清楚了。接下來要做的就是把作者的思想感情通過自己的演繹表現出來,因為只有這樣做,才能讓所演唱的作品打動人、感染人、具有生命力。通常作者對作品的情緒要求和速度要求都會寫在歌曲的左上角,如:歡快地、雄壯地、悲傷地、憂郁地……快速、中速、慢速……有的歌曲作者也許沒有對它作具體規定,或者只規定了情緒或速度中的一項,那就需要演唱者根據歌曲的內容來對歌曲進行一個詮釋和二度創作。一般情緒歡快的、激昂的歌曲多采用快速或中速稍快的速度來演唱,而悲傷的、抒情的歌曲則多采用慢速來演唱。教唱不能僅僅停留在教會學生唱音符或歌詞上,更關鍵的是要使學生能夠根據歌曲的各種音樂記號透露的外部信息和歌曲的表現內容,找準自己演唱歌曲時的情緒、速度、音色變化、吐字變化等,這才叫“演唱”,也只有這樣的演唱才能更生動、更豐富,既能打動別人又能打動自己,這才是歌曲教唱的精華部分,是教師教唱收尾工作中必不可少的關鍵環節。如歌曲《黃水謠》,第一段是描寫黃河兩岸的老百姓在日本鬼子來侵略之前,在自己的家園過著幸福而安寧的生活,演唱時宜指導學生采用抒情的中速、充滿幸福感的音色、歌頌贊美的情緒來描繪一幅寧靜而美麗的田園畫;第二段是描寫日本鬼子來到后,對老百姓燒殺掠奪,使得老百姓無家可歸、妻離子散、到處流浪的慘狀,演唱時在情緒、音色、速度上都要與前一段有明顯不同,從第二段的第一句“自從鬼子來,百姓遭了殃……”開始,速度馬上轉為中速稍慢、采用壓抑而凄慘的音色、悲傷憤怒的情緒展現被日本鬼子侵略蹂躪后面目全非的家園和老百姓痛苦的呻吟。特別是唱到“奸淫燒殺,一片凄涼,妻離子散,天各一方”可以用咬牙切齒、略帶哽咽、每個字都很艱難地擠出來的突出咬字方式,進一步表現老百姓心中對日本鬼子的無比痛恨和生活在水深火熱中痛苦的無助吶喊。經過這樣兩段的對比處理,能使聽眾自然而然地對演唱者所要表達的內容產生共鳴,激發起對美好生活的無限向往和一定要打敗日本侵略者的斗志。

此外,還可以引導學生對不同的歌曲采用不同的表現形式,如領唱、輪唱、伴唱等,來豐富歌曲的表現和拓展學生的音樂思維。如歌曲《軍港之夜》,第一段可指導學生用領唱或齊唱,第二段把學生分成兩部分;其中的一大部分學生在第二段的前半段用輕聲哼鳴哼唱旋律,另一小部分學生在第二段的前半段有表情地朗誦本段前半段的歌詞,后半段則和哼唱哼鳴的一大部分同學一起演唱。這樣一來可以讓歌曲在聽覺上給聽眾一個變化,帶來耳目一新的感覺,二來可以使聽眾在朗誦的背景襯托—輕聲哼鳴中,感受到大海的波濤在隱隱翻滾,仿佛看到軍艦在隨著波濤有節律地搖晃,很符合歌曲的意境和表現內容。又如安徽民歌《鳳陽花鼓》,可以指導學生整首歌從頭到尾不用任何樂器演奏前奏和過門,而是別出心裁地用一部分學生反復唱沒有音高的“咚咚鏘咚鏘鏘”的鼓點,來為唱歌的學生伴奏,這樣處理后既激發了學生的學唱興趣、鍛煉了學生的節奏感,又符合歌曲意境,刻劃出了唱花鼓的女孩天真、俏皮的可愛形象。

音樂教育工作者肩負著運用自己所學的知識,為提高全民的音樂素質做貢獻的神圣使命。尤其是技校的音樂老師,如何根據技校生的音樂素質現狀、接受能力,采用更適合他們的音樂教育手段,來更全面、更有效地提高技校生的音樂鑒賞能力,開拓技校生的音樂視野,更是一個需要不斷探索、不斷更新的課題。只有循序漸進,把每次的教學落實好,在實踐中不斷總結經驗,才能全面系統、有步驟地提高學生的音樂素質。教唱中的三個環節:背景交待—嚴格教唱—藝術處理在整個教唱過程中環環相扣、互相促進、缺一不可,讓學生在輕松、愉悅的學唱環境中,不知不覺地增長音樂知識、加強音樂修養、提高音樂鑒賞能力。

(作者單位:廣東省佛山高級技校)