福建前沿詩歌鏈（四）

陳仲義

之七 激情：暴亂著，驚悸

和暈眩

———讀冰兒“提前”

2004年對于冰兒，是神奇的一年。自三月下旬上網，她就被詩魘追趕著，沒日沒夜地寫，坐著寫，站著寫，睡著寫，發瘋式的。全年共完成五、六百首詩，隨筆評論20多篇。我注意到冰兒不是她高產，而是她井噴式的爆發力。這是屬于天生詩人的秉性，整個生活、整個生命都與詩歌合為一體。

記得1985年，以《女人》為標志的黑夜意識，曾引領整個女性書寫，對男性霸權話語的對抗欲望，籠罩著軀體性“魔咒”的演出，20年之后，以“舒服”(伊麗川)為前導的肉身化詩寫、全方位打開器官，享受快感，風云一時。加上彼時敘事之風對于抒情的放逐，使得冰兒們這一路“火焰上的舞蹈”，步履艱維，幾近“絕跡”。

但是天性是壓抑不住的。“人類的靈魂在強烈的感情中，就努力用詩表達自己”———不必艾略特的點撥，女詩人自行遵奉古老的詩歌法則，以生命情感做為詩歌祭禮。情感的火藥時時發生引爆，那是沖擊性的氣態碎片，以熱與光輻射波為中介，彼此翻騰著、撲打著，構成一幅幅絢爛的心靈圖景。冰兒不顧一切，重返浪漫主義源頭：“主啊，這個夜晚之后／誰深陷泥潭／誰心如死灰”———虔誠的祈求，推崇一種至美的性情：“鋸花在等待深夜的鋸子／它薄薄的鋒口在無形中切我”———又是在表達一種怎樣隱忍的甜蜜疼痛。

《提前活著》，是同一批文本中的一種。一開始是“來吧，從我的身體里取走我／從閃電中抽出活力／從火焰里取走空氣”，這是浪漫美學典型的表達方式，完全的獻身，徹底的占有。緊接著是一個“連鎖假設”：即使你不取走……我也會被鹽分吸干，剩下空洞的名字———繼續抱以同樣熾熱的表白。再接下來是激情的持續升溫：發黃的相片覆蓋了我一生，我也無法“用我的嘴唇抓住其他嘴唇”———至此，作者完全服膺浪漫美學的真傳，傳達了直到“海枯石爛”，才可能“與君決”的夙愿。然而：

青春，無論是愛上死者手上空香水瓶的靜寂

還是愛上生者手上點燃的導火線

都會像手指一截一截掉落

這里，作者稍稍的一頓而清醒：時光是無情的，代價是沉重的，在愛的兩難選擇面前，在生命激情與社會倫理糾纏中，或許因為觀念因為風氣，還得再等上幾個世紀，等待“月光的針管”(一個冰兒獨到的意象)，注入營養和平衡，注入絕望與希望的和諧，注入新的曙光，才可能抵達理想的境地。這是值得憧憬的事。不過，任何生命的揮霍、絕頂的愛情，都是有所缺憾的。倘若要超越世俗，掙脫人間束縛，最好，還是讓我“提前在里面活著”———提前經受這一凄美的生死戀吧。提前、提前、提前活著吧，在迷醉、激越、沉溺中暈眩，且無怨無悔。好比作者在另一首詩所深入的那樣，甜蜜與毒藥都需要代價：

要如何處置這杯用舌頭勾兌的毒藥

它惟一的希望是被人喝下，死去。

有道是：詩人，情人與瘋子在本質上是一樣的。激情是詩歌燃燒的核能，摧毀的炸藥，它帶動想象、感覺，帶給詩人莫名的生命沖動和狂迷。冰兒的詩歌激情，是“強刺激的迷幻藥和芬芳的鴉片”。也是孔雀的尖叫，渴望和驚悸。

即使是現代詩，再三高揚智性的大旗，我還是要堅持說，一個人的整個詩歌寫作，要是失去生命激情，也就失去了動力與光芒。

附

提前活著

冰 兒

我來吧，從我的身體里取走我

從閃電中抽出活力

從火焰里取走空氣

即使你不取走

緩慢失水的鹽分也會將我吸收

骨骼的內部將變得越來越寬敞

在一個赤裸的空洞里

我只剩下一個名字

一張發黃的黑白肖像覆蓋我的一生

在地球凹陷的任何位置

我無法用我的嘴唇抓住其他嘴唇

青春，無論是愛上死者手上空香水瓶的靜寂

還是愛上生者手上點燃的導火線

都會像手指一截一截掉落

需要運送幾個世紀月光的針管

才能將“絕望”和“愛”注滿剩余的

生活

而我，已提前在里面活著

冰 兒，原名戴樂陽，70年代出生。原籍湖南，出版個人詩集《月光的白色藥片》《冰上七步》等。

之八 冥想，也是詩性思維中

的一種品質

———讀陽子“長廊”

陽子的詩歌充滿冥想氣質。

我指的當然是詩學意義上的，不過冥想，仍舊可以從宗教和心理學上，感受它的“兼容”。冥想有多種形式，宗教方式是將精神聚焦于某一點，接受超乎一切之上的神性力量引領，最終形成“祈禱”；心理學上的冥想，是屬于一種療效，誘發患者“放松回應”，目的是鎮定焦慮、減緩不安與壓力。而詩學上的冥想，是“靜下心來，全憑感官去感應周圍環境中的各種元素，并把它們吸收入自己的身體”。通過對對象在一點，或若干點上全神專注的體察、入神、癡迷，寂靜調息，靜默松弛，做自然定點的“想入非非”，(而不是天馬行空式的———那就成了另一類想象了)，從而將精神意識引向某種境界，形成心靈的獨特體驗，靈魂的喃喃細語。

陽子的詩歌冥想，有多種神秘色彩和形態。像：

時間冥想：時間落在草葉上／我看見暗中一片陰影遲疑著／不肯亮起鴿子的眼睛。

死亡冥想：天堂的崩塌帶著愛意／一團霧輕輕漂泊

愛情冥想：兩只孤鳥迅速合成一只／中間是細細的裂縫擴散開來

憂郁冥想：憂郁的梨果坐著／白色笛聲幻想是其中滲出的部分

陽子的詩歌冥想，散落在零星而普遍的分布中，很容易感受到。而《長廊》則提供整體性冥想范例。

讓我在寂靜中吹響風的口琴／世界的花草都在自由彎曲／理想的長廊不再危機四伏／我能夠看見英雄的身上到處是／白霧與飛翔的距離

風，口琴，一縷縷透過云層的陽光，四周漂浮著白霧，安琪兒撲愣撲楞拍打著翅羽，氤氳的氛圍中，讓人情不自禁打開心扉，盡情暢游：清晨的長廊，終于褪去了陰影，花草的腰肢，在微風的吹拂下，自由舒展，冥想中，我看見，升起的英雄，被白霧與羽毛托浮著、簇擁著、繚繞著。

清晨使我抬頭／清晨的生命在脫盡油漆的長廊／除一片暗香外／一面想象中的旗幟只是在想象中出現／清晨的長廊讓我乘坐光亮／通往黑色殿堂

在長廊的盡頭，生命終究復蘇了，帶著幽微的香氣，帶看明亮的清新；冥想著眼前有那么一面旗幟，飛揚著或包裹著，在長廊的盡頭，我們一起乘坐旗幟、乘坐光亮，冉冉通往黑色殿堂。不能說黑色就是壞事、貶損，就是苦難、死亡。黑色殿堂，也屬于甜蜜的陷阱、磨難的輝煌，和災變的幸福。那是有代價的天堂，難以預測的天堂，和不以人的意志為轉移的天堂。

昏暗的酒和頌辭／在長廊的尖頂／有人拾起孩子們節日的盛裝

在長廊的尖頂，在殿堂或天堂的處所，一邊是昏暗的酒和頌辭，一邊是散落在地的孩子的盛裝。冥想中單純的場景，是對當下生活的一種寫照，還是對可能來的命運的一種詮釋？

草莓的肉瓣把灰塵拍打干凈／陽光使長廊的白骨朗朗上升／直到我的仰望結出蓓蕾／風為一陣偶然的歌聲得到獎賞

代表生命、飽滿與潔凈的草莓能夠做自我清除，自我凈化，而“陽光使長廊的白骨朗朗上升“———那可是死亡，在沉思中得到的某種神化？它是我一慣服膺的追求和仰望。當仰望有所“落實”，哪怕是做烏托邦式的落實，那也是最好的慰藉了。

生活的兇險和陰暗，讓人戴著太多面具和盔甲，難見真誠，或者干脆逃進內心牢房，作繭自縛式的“博弈”；都市的奢華與浮躁，也一再使人心不斷沙化，日漸干涸。誰還會象詩人們那樣，捕捉幽深中的一點蔥綠？撫摩心靈的三五涓滴？

眾人多把“冥想”鄙之為詩歌“象牙塔”里的消遣，不足為訓。其實，冥想是詩歌難以卸掉的一種基本品質。人問清代大才子袁枚說：“何種詩最耐冥想？”袁枚不假思索地說：“夢里不知涼是雨，醒來微濕在荷花。”以喻代理，個中機密，自有說不清的奧妙。

附

長 廊

陽 子

讓我在寂靜中吹響風的口琴

世界的花草都在自由彎曲

理想的長廊不再危機四伏

我能夠看見英雄的身上到處是

白霧與飛翔的距離

清晨使我抬頭

清晨的生命在脫盡油漆的長廊

除一片暗香外

一面想象中的旗幟只是在想象中出現

清晨的長廊讓我乘坐光亮

通往黑色殿堂

昏暗的酒和頌辭

在長廊的尖頂

有人拾起孩子們節日的盛裝

草莓的肉瓣把灰塵拍打干凈

陽光使長廊的白骨朗朗上升

直到我的仰望結出蓓蕾

風為一陣偶然的歌聲得到獎賞

陽子，1974年出生，從事教育工作，與陳道輝一起創辦“新死亡詩派”，主編大型《詩》刊。出版詩集一本。

【責任編輯 朱鷺琦】