山水畫的意象造型

張　奇

山水畫的造型，是典型的意象造型，是一種主客觀結合的造型方法。所謂意象造型，就是說畫家對自然界的物象在自己的頭腦中經過主觀加工而成的理想產物，是畫家依自然景物進行再創造的一種造型方式。

山水畫開始于唐朝，成熟于宋朝。南北宋時期，水墨和青綠兩大表現形式、斧劈皴和披麻皴兩大技法、全景式構圖和一角、一邊構圖日臻完備，技法內涵不斷豐富，形式變化大大增強，達到了極高的藝術境界，對山水畫“可行、可觀、可游、可居”的總體要求是人對大自然的一種和諧相處觀念的表達。也突出表現了當時山水畫家對自然物象的再認識。畫家根據不同自然物象和自身感受創造和完善了各種皴法。如范寬居終南太華，觀山察水，默與神遇而寄于筆端，創造了豆瓣皴，董源、巨然游寫江南土多石少，植被豐富的山丘，創造了披麻皴，畫作平淡天真，格高意遠，南宋畫家李唐、馬遠發現北方山水的物象特質與斧頭劈木材形成的肌理相似而創造出了斧劈皴，恰如其分地表現了北方山水堅硬結實的特質，而米芾、米友仁用米點皴把多雨迷蒙變幻無常的江南景色表現得淋漓盡致。

以上的例子主要是畫家對于自然山川物象的自主意識的形象再創造，這種形象再創造體現了畫家感性和理性的結合，畫家感性和理性的結合創造出的山水形式就是一種意象造型。還有一種現象是畫家可以根據畫面的需要，把筆下的山川改頭換面，再造出各種類型的山川，畫家的這種處理也是意象造型的過程，是形式美的一種藝術處理方法。

在文人畫高度發達的元代，山水畫意象造型表現得尤為突出。因特定的歷史原因影響，元代文人畫家畫畫是一種自娛自樂，逸筆草草，不求形似，并且注重以書入畫，詩書畫印相結合，如黃公望、王蒙、吳鎮等的山水畫，都是一種自我感情釋放的過程，畫家畫的是自己心中的山水，把感情的抒發放在首位。為了能不受具體山川物象的束縛，更好地達到抒發感情的目的，畫家把具體山川物象轉化成固定的符號，強調筆墨情趣。因此，元代山水畫造型是一種典型的意象造型，明清時期乃至山水畫高度發達的現代，山水畫造型主要遵循的仍是這種典型的意象造型。

山水畫意象造型的形成主要有三個方面的因素，一是緣因繪畫的“文學化”。中國的文學，特別是詩歌給了山水畫巨大的發展空間。文學中的各種意境總是通過各種具體的物象來描繪，但具體到山水畫意境，用具體的物象描畫很難達到目的，這時畫家很容易借用文學的語言去解決，強調“表現”，主張以意為主，同時要求寓“表現”于描述中，通過意象造型來達到表現意境的目的。二是由于“文人畫”的興起并成熟。“文人畫”強調書畫同源，逸筆草草，強調神似，主張繪畫是寫胸中逸氣，抒發感情。三是山水畫受中國古代哲學的影響深遠。中國古代哲學強調陰陽，提倡中庸之道，在山水畫創作上，強調水墨為上，淡薄色彩，就是染色也強調“色不礙墨”，以墨為主，注重形體神韻的描繪而忽視色彩的因素，這給山水畫的意象造型創造了條件。

意象造型很符合中國人的中庸審美心情，正如齊白石老人所講的“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間”，黃賓虹、林風眠、李可染、吳冠中等大家都是很好地繼承了“意象造型”的優良傳統，結合自己對自然山川的獨特感受，創造出了不朽的山水畫作品。我們相信，意象造型作為山水畫的主要創作手段將會被年青畫家更好的繼承和發揚，山水畫創作也將會更加豐富多彩。