“霸王”，你永遠(yuǎn)不會獨行

石　俊

‘Overlord，You never walk alone

話劇《霸王歌行》的戲劇隨想

話劇《霸王歌行》是我在2009年春最期待的話劇演出。期待，源于目前的一種缺失——上海已很久沒有傾心打造精英型的話劇了。雖然這些年上海話劇波潮涌動，從白領(lǐng)話劇、上海風(fēng)情話劇到如今炙手可熱的推理話劇與“減壓”話劇，十分豐富眩目。從市場的角度看，上海話劇劇目的數(shù)量和利潤率的幅度已遠(yuǎn)超國內(nèi)其他城市。然而我們應(yīng)該看到，上海話劇這十年的快速前行，是因為我們很多話劇人、創(chuàng)作團隊在做戲時卸去了很多話劇原有的重量。

而從《薩勒姆的女巫》、《哥本哈根》到《霸王歌行》，以王曉鷹為代表的國話團隊依然以話劇為思考與探討人生的藝術(shù)載體，不間斷地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作與實驗。

因此，在觀看《霸王歌行》之時、在散戲之后，我內(nèi)心的困擾與時俱增。

贏于心

在觀看這樣一部表達(dá)欲望十分強烈的劇作時，我似乎看到了舞臺上跳動著兩顆熾熱的心臟——一顆是項羽的偉人之心，另一顆則是編、導(dǎo)、演員作為戲劇詩人的抒發(fā)之心。

我們認(rèn)同失敗者項羽，是因為他擁有偉人的人格。舞臺上，王曉鷹在白色宣紙上以紅黑兩種顏色進(jìn)行書寫。其實人生沒有準(zhǔn)則，歷史的書寫也如流下的顏料一樣會留下不同的印記；而人最難把握同時又最應(yīng)該把握的，則是心中的天平。長久以來，人們習(xí)慣于“成者為王，敗者為寇”的歷史法則，但同時又用各種形式表達(dá)對項羽的敬重，那不是一種矛盾，而是一種殘酷、一種心痛！通過項羽的自敘，我們可以看到歷史固然在選擇，而個人更是在選擇。我們可以選擇成為像劉邦這樣成功的“宵小之人”，也可以選擇勇于放棄、勇于自問、也勇于為了尊嚴(yán)犧牲的“項羽精神”。偉人未必成就偉業(yè)，但一定給世人留下偉大的人格與內(nèi)心參照。

原以為“歌行”來自于“四面楚歌”，且意指項羽一路高歌而行的人生之路。然而查閱王曉鷹接受媒體訪談時的解釋，我方知“歌行”是漢唐時期的一種詩歌體裁。也就是說在《霸王歌行》里，觀眾看到的其實是立體的戲劇詩。

其實，戲劇本就來源于詩歌，最早的編劇、導(dǎo)演甚至演員，就是詩人自己。

在商品時代，一切都可以價量。于是無價的理想、尊嚴(yán)等都成為了累贅，于是創(chuàng)作者變成了戲人、戲子，甚至成為了博取廉價歡笑的優(yōu)伶。而《霸王歌行》通過項羽的激情與智慧交織的話語，通過舞臺忽濃忽淡的寫意，試圖再次喚醒人們已經(jīng)休眠的詩歌精神。就像孟京輝的《鏡花水月》在遭受觀眾質(zhì)疑時，我也提出過“戲劇回歸詩歌是戲劇藝術(shù)精神的復(fù)歸”一樣，我依然堅持——觀眾不能因為自我的平庸而拒絕戲劇詩人在舞臺上的吟頌。

敗于外

《霸王歌行》的滬上演出之所以反響不盡如人意，其原因就在于外部環(huán)境的變化與表現(xiàn)形式的脫節(jié)。即便是同一出《哥本哈根》，也同樣找不回三年前的氣場。

因為在這三年里，上海的劇人成功地開拓了話劇的市場，看戲的觀眾也有了近十倍的增長。然而懂得欣賞話劇藝術(shù)的觀眾似乎不再追隨，劇場里更多的是尋求推理、驚險以及尋求“減壓”的看客。也許，一個眩目的劇名或一個類型的組合就可以造成票房飄紅，而在演出的同時，戲劇的大眾化教育并沒有同步拓展，普通觀眾對藝術(shù)家的掛念與精心組合的技巧基本無知，因而他們對“國話”與北京“人藝”的高質(zhì)量演出，也就缺少了理解與認(rèn)同的基礎(chǔ)。

不過矛盾總是相對產(chǎn)生的，從目前藝術(shù)話劇的外在技巧上來說，確實也沒有能贏得當(dāng)下觀眾的普遍接受與認(rèn)同。《霸王歌行》的創(chuàng)作，尤其是它的外部形式和相關(guān)技巧的運用，還有不少值得商榷的地方。

從舞臺上看，導(dǎo)演與舞美設(shè)計明顯把力量用在了實處——既有前景的裝置藝術(shù)，后面又有宣紙做成的條屏布景。表演的時而激情澎湃、時而理性思辯，既有多媒體又加上古琴伴奏，把空靈的舞臺變得滿溢了。我倒是比較接受舞臺上以詩人面目出現(xiàn)的項羽——因為他的純粹，他的張揚。雖然另一個演員扮演了13個角色，但后者演技的高超，反會影響前者的表達(dá)。虞姬在部分重要段落中唱起了京劇，這固然可以被人接受，但忽而京韻、忽而話劇的對白則顯得有些突兀。難怪有人說，雖然全劇只有4個演員，但三大表演體系卻都在臺上展示了出來。

在信息社會，過多的知識有時也會成為負(fù)擔(dān)。藝術(shù)的創(chuàng)新需要源點。斯坦尼和徐曉鐘的演劇理論中，都強調(diào)演出形象需要從“一個種子”開始。既然編導(dǎo)在塑造一個“有原則、講尊嚴(yán)、追求純粹”的項羽形象，也許更應(yīng)在確立一個演劇觀念的前提下追求較為純粹的表現(xiàn)。而目前舞臺上拼貼的成分太多，反而遮擋了思想的火花。

困尤行

當(dāng)田沁鑫排起了張愛玲、賴聲川“陪你一起看電視”的時候，王曉鷹為何還要一路《霸王歌行》？

在王曉鷹的博客上，我看到這樣一段或可作為答案的文字——

中國人跟隨社會發(fā)展走到今天，我們?nèi)匀灰焦湃司駥用娴谋瘎『x里找尋深刻的快樂，因為我們心中還存有對人的理想。通過對兩千多年前的悲劇人物、浪漫故事的嶄新演繹，或許能讓我們意識到，在急功近利、物欲橫流的社會氛圍中，舞臺至少還能給我們一個屬于自己的精神家園。

王曉鷹認(rèn)同林奕華的警言：“娛樂文化是鼓勵平庸、扼殺杰出的文化。”

因為有著這樣的信念，王曉鷹一直未改他的創(chuàng)作初衷而揮灑前行，或許，他也抱有與他劇中的項羽一樣的信念：“我寧可這顆驕傲的頭顱被你削去，也不愿意頂著它接受你無限的蔑視！”

來到上海的“霸王”是孤獨的，他來了，又走了。在上海，想當(dāng)“霸王”或“舞臺詩人”的人已鳳毛麟角。藝術(shù)戲劇的存在，應(yīng)是在政策的鼓勵與保護(hù)、藝術(shù)家的獻(xiàn)身精神與市場策劃推廣專業(yè)人士三者合力的情況下才會有所推動與發(fā)展的。然而在藝術(shù)戲劇與商業(yè)戲劇的博弈中，“功利的劉邦”注定還會戰(zhàn)勝“詩意的霸王”。自然界“適者生存”的規(guī)則是優(yōu)勝劣汰，而人類社會與藝術(shù)接受卻時常呈現(xiàn)出相反的“逆向淘汰”規(guī)則……

“有多少人在面對誘惑時，會固守自己的尊嚴(yán)和原則？”即便外在條件與環(huán)境都未成熟，我們也應(yīng)該和這樣的戲劇人一樣，在困境中昂然前行。無論成敗，北京的同仁向上海一再展示出他們的舞臺態(tài)度，而我們上海的戲劇舞臺，又何時能重拾偉人之心、抒發(fā)詩人之情，在經(jīng)濟和精神的雙重困境中依然“歌行”？