國粹京劇與現(xiàn)代交響的奏鳴

錢仁平

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觀多媒體京劇音樂劇場《白娘子·愛情四季》首演

經(jīng)過近兩年的創(chuàng)作與制作，在上海文化發(fā)展基金會的支持下，由上海音樂學(xué)院、上海工程技術(shù)大學(xué)、上海京劇院攜手打造，兩岸三地音樂藝術(shù)界高手合作奉獻的多媒體京劇音樂劇場《白娘子·愛情四季》，于在2009年3月6日晚于上海東方藝術(shù)中心歌劇廳首演。一個中國人家喻戶曉的古老愛情傳奇，在京劇詠嘆的曲折回腸、現(xiàn)代交響的熱情激蕩、多媒體空間的聲色盎然里，因著時空轉(zhuǎn)換、多元奏鳴，被全新地渲染在這個乍暖還寒的初春晚上。

盡管在西文文獻中“音樂劇場”和“音樂戲劇”仍是同一個詞——music theater，且都以歌舞演繹故事為核心本質(zhì)，但近年來蓬勃發(fā)展的音樂劇場已遠(yuǎn)遠(yuǎn)突破既往音樂戲劇的內(nèi)容和形式而無法再被涵蓋了。所以，我們無需期待音樂劇場總有一天也會像音樂劇那樣從music comedy中“壯大”、“獨立”、“明確”為musical一樣獲得獨立的專有概念，因為多媒體京劇音樂劇場《白娘子·愛情四季》已為我們呈現(xiàn)了綜合與升華的藝術(shù)感染力。它集京劇、交響樂、舞臺美術(shù)、多媒體現(xiàn)代科技多種藝術(shù)元素于一體，致力于突破各種藝術(shù)界域，探求傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代作曲、現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合的美學(xué)價值。

需要強調(diào)指出的是，《白娘子·愛情四季》既不是“文革”時的“交響音樂某某某”，也不是交響樂隊伴奏的京劇；既不是時尚如歌的音樂劇，更不是正襟危坐的古典歌劇。這是一個新型的藝術(shù)作品——多媒體京劇音樂劇場。

《白娘子·愛情四季》的戲劇內(nèi)容并沒有拘泥于故事的具體細(xì)節(jié)，而是根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)來選擇與編排了幾個重點的篇章。精煉的情境和詩意的唱詞，將這個古老的傳奇妥帖地概括并融入到 “春”、“夏”、“秋”、“冬” 四個“樂章”之中。

《白娘子·愛情四季》是一個現(xiàn)代的作品，其音樂的源泉與靈魂是國粹京劇，結(jié)構(gòu)則借用西方歌劇及交響樂的表現(xiàn)形式，尤其是采用了德國瓦格納時代的“主導(dǎo)動機”概念——讓每個角色有一段專屬的核心旋律，如白娘子是mi-la-so三個音，許仙則是la-so-do-mi。法海、小青也有屬于他們的動機，而這些動機顯然又都是從京劇音樂中提煉出來的。這樣具有廣泛聯(lián)系——即原創(chuàng)音樂各部分之間的聯(lián)系，特別是原創(chuàng)音樂整體與京劇唱腔整體之間聯(lián)系的“主題性”處理手法，既使這部作品在音樂創(chuàng)作方面分工協(xié)作、多人合作成為可能，也使原創(chuàng)音樂部分與傳統(tǒng)京劇唱腔的有機結(jié)合成為可能，更使音樂劇場整體結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密與整體風(fēng)格統(tǒng)一獲得了有力的支持。

而三維劇場的時空轉(zhuǎn)換，則有效地營造出絢爛的愛情空間。隨著世界現(xiàn)代數(shù)字媒體科技的飛速發(fā)展，數(shù)字技術(shù)正以其在視聽領(lǐng)域中的新形式、新感覺、新體驗日益融入舞臺表演藝術(shù)體系之中。上海音樂學(xué)院創(chuàng)作“多媒體京劇音樂劇場”不僅符合這一國際潮流，更讓傳統(tǒng)國粹與現(xiàn)代交響音樂隨著時代腳步顯現(xiàn)出不同的面貌。這部作品借用“音樂劇場”的概念，突破傳統(tǒng)京劇的舞臺布景，運用現(xiàn)代科技支持下的舞臺技術(shù)，渲染和強化視聽感覺，通過與新媒體、新技術(shù)的融合，吸引年輕人來關(guān)注京劇。要知道，國粹京劇與現(xiàn)代交響這兩大音樂劇場所包含的最重要因素，在當(dāng)下的中國都屬于需要大力引導(dǎo)與努力推廣，才有可能引起人們關(guān)注的！

在《白娘子·愛情四季》的舞臺上，60多人的樂隊與20多位京劇演員同臺演出，既要展現(xiàn)神話般的視覺幻象，又要提供表演者足夠的空間，這幾乎成為了舞美設(shè)計的高難度挑戰(zhàn)。視覺總監(jiān)林克華與設(shè)計團隊以一座可移動的斷橋與層層疊疊的升降紗幕，透過影像在紗幕之上的投射與游移創(chuàng)造出了豐富多麗的西湖四季。據(jù)介紹，為表現(xiàn)神話中的山川峻嶺，設(shè)計團隊曾赴長白山、泰山及西湖多次取景，演員也進攝影棚內(nèi)錄制舞蹈及飛天特效。所有的影像最后均由電腦后制合成，成為劇場里如幻似真的虛擬實境。為完成《白娘子·愛情四季》的視覺美學(xué)效果，制作單位還特別采用了2008年2月才問世的最新數(shù)字化投影燈光設(shè)備HES DL.3。這種結(jié)合了俗稱搖頭燈（moving head）的移動數(shù)字電腦燈與高清強光投影機于一體的新設(shè)備，在北京奧運會開幕式時才首度引進國內(nèi)，李寧點火儀式就運用了這一設(shè)備來展現(xiàn)絢麗的視覺效果的。

不過，關(guān)于多媒體京劇音樂劇場《白娘子·愛情四季》，我以為仍有如下幾個地方值得討論與改進：

其一，關(guān)于多媒體。相對一年多前的多媒體打擊樂劇場《司崗里的呼喚——本真與前衛(wèi)的對話》，上海音樂學(xué)院東方數(shù)字媒體藝術(shù)研發(fā)中心的這次制作無論是技術(shù)還是藝術(shù)上都更上了一層樓。即使在最外在的屏幕使用上，也比上一次豐富得多。除大屏幕以外，還有三個小屏幕間或介入，使畫面錯落有致，時空呼應(yīng)對位。不過，我覺得在整出戲中，小屏幕的第一次運用有些唐突——在序曲的那個情境中，小屏幕沒有必要著急地降下來，我發(fā)現(xiàn)它確實什么事情都沒有做，僅僅只是降了下來并讓觀眾分散了注意力。我認(rèn)為，在多媒體音樂劇場中，畫面的發(fā)展空間，尤其是它與情境之間的關(guān)系仍是一個需要長期討論研究的問題。

其二，關(guān)于幕間轉(zhuǎn)換與連接。根據(jù)舞臺換景的要求，每個樂章之間幾乎都有停頓。就現(xiàn)場觀看的感覺，我認(rèn)為若能一氣呵成則更好。事實上，制作方為了作品整體盡可能地流暢，已讓樂隊分組坐在了可移動的舞臺上了；那為什么不更進一步作些微調(diào)，讓各部分更為緊湊呢？另外，整個音樂劇場是否可以再適當(dāng)壓縮規(guī)模，并進而取消中場休息呢？

其三，關(guān)于劇情。由于《白蛇傳》的劇情家喻戶曉，所以主創(chuàng)人員確實可將其抽象為“春”、“夏”、“秋”、“冬”，無需拘泥于更為瑣碎的細(xì)節(jié)。因此我認(rèn)為，以“洞房花燭夜”為主體的第二樂章——“夏”的最后混聲合唱部分無需明確地提前唱出“棒打鴛鴦”之類的“劇情”，使人有唐突之感。是的，法海和天兵就要來了，京胡和木魚的驟然進入已足夠暗示人間美眷的即將被打破，更何況第三樂章“秋”還有足夠的空間和篇幅讓它被打破啊。

???其四，關(guān)于音樂。該作的京劇唱腔設(shè)計部分美輪美奐，自不必說；交響音樂創(chuàng)作部分也各有千秋。靈動的“春”的合唱，激越的“秋”的打擊樂與其他樂章相互對照、相得益彰。在配器風(fēng)格上，就我個人感覺而言，各位作曲家的手法、“重量”以及風(fēng)格還不夠統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。

多媒體京劇音樂劇場《白娘子·愛情四季》確是一闋傳唱千古的愛情經(jīng)典，一篇視覺化的音樂華章，一臺科技與藝術(shù)融合的戲劇演繹，一曲國粹京劇與現(xiàn)代交響的奏鳴……