對高等院校民族民間舞教學訓練的幾點認識

李曉梅

(西安體育學院藝術系陜西西安710068)

摘要本文通過對民族民間舞的教學訓練中所應遵循的規律分析，認為民族民間舞的教學訓練要遵循科學性及系統性，注重對舞蹈情感的理解與表達，還應培養學生的文化修養及良好的音樂感知力。

關鍵詞高等院校；民族民間舞；教學訓練；

任何知識的學習都有一個必須遵循的規律，即要有一定的系統性。由淺入深，由表及里。中國民族民間舞是由廣大人民群眾創造并傳承來自生活的舞蹈形式。每個民族的舞蹈都反映著本民族的社會生活，抒發本民族廣大群眾的思想感情的審美要求。

學習民族民間舞就像學習外語，必須從單一的動作素材學起，單個的基本動作學會了，再由單一動作相聯，配以相應的上下肢動作，組合成舞蹈短句。在外語學習中，句子學會了就可以進行作文的訓練，而民族民間舞是將有代表性的風格素材組合到一起，編排成舞蹈組合進行有目的的訓練，最后到完整的舞蹈作品。外語的單詞、詞組和句子，就同舞蹈中的動作、組合，是種工具。相對比較淺顯易懂。作為高等專業院校的學生，在將這些民族民間舞基本動作反復訓練的同時，還要運用這些舞蹈素材表達一定的思想感情，反映社會生活及不同民族的生活習俗、文化傳統，表現作品所要表達的深層意圖。舉手投足都應表現著豐富的思想內涵，誰的動作優美、民族風格把握準確，誰的情感把握就會越真摯感人。民間舞是表演性很強的舞種，如果不理解舞蹈作品的內容與情感，動作做出來就顯得干燥無味，只是表現肢體的動作，毫無情感。我國地域遼闊，各民族有不同的風格性，需要準確把握，并將舞蹈與真實情感、音樂、作品內容完美融合在一起，來表現寶貴的民間舞蹈文化，推動中國文化。舞蹈動作和情感表達是舞蹈學習者必備的技能，兩者相輔相成，缺一不可。

一、系統性與科學性

舞蹈是肢體語言。要跳好民族民間舞首先要練好肢體動作，也就是掌握好最基本的工具，從協調性的訓練到風格性的把握；從單一動作到短句、組合，到舞蹈作品。肢體的訓練通過系統的課堂講授，按照由淺入深的過程進行。

往往先開設藏族舞蹈，開泛兒是從顫膝開始的，使學生在訓練上保持相對松弛的狀態，并兼有柔韌性和彈性，學習中解決學生膝部過僵的問題。再進行東北秧歌的學習。朝鮮族舞蹈節奏變化豐富，對氣息的要求非常嚴格，每一個動作無不在節奏長短之中，所以往往放在高年級開設。

另外，在教學過程中，教師的示范作用也是舉足輕重的，一個好的優美的示范，能激發學生的模仿欲及極大的學習興趣，從而促進教學，起到事半功倍的效果。在指導學生訓練時更要講求民族民間舞訓練的系統性科學性，動作由分解到連接，由外部動作到內心情感的表達，一步一步打下堅實的基本功。

二、情感的表達

民族民間舞無非包含兩大類，即形體和精神。而其中精神的體現亦即情感的表達最為重要，所有的形體都是為情感的表達而服務的。《毛詩序》中說“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”所以有“舞蹈向來被認為是由情感產生的運動。”之說。民族民間舞是產生并廣泛流傳于民間、風格鮮明的舞蹈。它反映了各地區、民族特有的勞動、風俗、交際方式和愛情生活。民族民間舞要表現的是幽默、生活……。所以，民間舞特別注重到民間的采風，深入生活，注重體驗當地的風土人情及風俗習慣，才能創作出意味濃厚的作品來。要深入研究作品的內容，編導想要表達的思想情感，真正融入到角色中，知道二度創作的重要性，才能跳出好的作品來。中央民族大學民間舞教師旦周就認為民間舞蹈跳人大于跳動作，而且這個人的塑造要以一種民族的情感和符合該民族運動規律的動態為基礎。北京舞蹈學院強調中國民族民間舞蹈表演應注重“以情促動”，符合民族舞蹈文化審美情趣，從而把握對人物形象的塑造。

三、文化修養

從一級學科藝術學中就可以看出，舞蹈同音樂、美術、戲劇、曲藝、書法、戲曲等同屬于此類。藝術與其他學科的區別就在于情感的表達。舞蹈不是簡單的肢體動作，光有扎實的基本功是不行的，這不是跳舞的最終目的，要學會如何運用它，表現它。在練好了基本功后，更高的要求即是能深刻理解把握舞蹈作品要表現的思想感情，處理好動作與音樂的關系，如何用呼吸支配肢體運動，處理好柔與韌的關系及道具的使用等等。要做好這些，充分展現民族民間舞的豐富內涵，要求舞者能感受各民族的風土人情，地理環境、語言文字、民俗、宗教習俗等等，有較深厚的文化修養。

文化修養不是一朝一夕的事，除了在課堂上的學習之外，學生需要在課下閱讀大量的有關書籍、舞蹈作品及參與各類舞蹈演出實踐活動，從中把握各民族舞蹈文化的根脈。像藏族舞蹈體現出的高原“一順邊”的美，是由于他們生活在青藏高原，因海拔高度之差異，而從事農業、牧業、林業以及其他經濟生活，并因長年在高原與山地上勞動生活，致使舞蹈形態別具一格，形成高原特有的“一順邊”的美。而蒙古族舞蹈身體微后靠、脖子后枕的體態是他們“天之驕子”的形象的最好體現。與其“天蒼蒼、野茫茫”的地理環境及對雄鷹的崇拜、駿馬的喜愛緊密聯系在一起的。不深入了解民族文化，對舞蹈作品的理解與表現就顯得枯燥乏味。這也是舞蹈區別于其他肢體運動如雜技、體操的所在。

四、對音樂的理解

中國民族民間舞音樂節奏復雜多變，這就要求學生對音樂有良好的感知力和理解力。要想跳好民族民間舞，很重要的一條就是必須熟悉每個民族的音樂特點及特有的伴奏樂器等。知道本民族音樂中特有的旋律、節奏、節拍、音色、音量等等。

對于中國民族民間舞大部分音樂本身就是舞蹈不可分割的一部分，如維吾爾族的賽乃姆、齊克提麥，朝鮮族的它令、安代舞蹈基本是以音樂節奏命名的。通過體驗音樂愉悅、悲涼、憂傷等不同情緒來引發舞蹈動作的節奏、力度的變化，使舞蹈動作在音樂的伴奏下與民族風格和諧的融為一體。

東北秧歌的音樂因其在舞蹈開頭、中間或結束時加入了叫鼓而顯得別具一格。安徽花鼓燈是一種自娛娛人并帶有競技性的廣場藝術，表演有一定的即興性。伴奏樂器多用花鼓、大鑼、小鑼、大小镲等。為了突出音樂特點及舞蹈風格，大鑼、大镲多打在重拍和煞尾音上。學生對音樂要相當熟悉，在知道具體鑼鼓點的基礎上，還要會喊口訣，這樣在舞蹈時才能淋漓盡致的表達情感，體現舞蹈的特色，與音樂完美的融為一體。

維吾爾族舞蹈的音樂多附點和切分，強調內心的鼓點和節奏，學生在舞蹈時就要特別注意這些特點，與音樂完美配合，才能準確表現舞蹈的風格特點。在學習搖身點顫時，如果學生能準確把握維吾爾族音樂的這個特征，就能將動作的要領及風格充分表達，形成維吾爾族舞蹈特有的神態與動感，民族味道自然顯現。表現出多情、瀟灑的性格特征。有些民族舞蹈的音樂伴奏往往只用鼓、鑼、鈸、嗩吶等打擊樂來伴奏。如維吾爾族經典舞蹈作品《摘葡萄》自始至終僅以手鼓伴奏，特有的舞蹈動作在變化多樣的節奏中更顯現了本民族獨特的舞蹈風格。

朝鮮族舞蹈音樂多以反映民族固有特性的3拍子為主。如古格里長短以12/8拍為主，而陽山道長短則多為9/8拍。音樂的不同節奏長短使其風格鮮明，也帶動了舞蹈風格多氣息的特點。

總之，我認為民族民間舞的教學應明確教學目的和任務，決不是單一的肢體訓練。在科學訓練的同時，更要注重情感、文化及音樂的學習，豐富自己的文化內涵，體會我國幅員遼闊、多姿多彩的民族風情。在教學訓練中，多鉆研，注重文化傳承的同時，結合時代的發展有所創新。為提高我國民族民間舞蹈的教學訓練而共同努力。

參考文獻

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