創意之城，路在何方？

陳靜茜

“你們想建立一個園區,馬上就想得到一個回報,幾年之內就能夠把投資收回。但是不要忘了:創意本身是一個慢慢的燃燒出來的過程。”

上海已正式以“設計之都”為名申請加入聯合國科教文組織授予的“全球創意城市網絡”。這個消息在10月16日至21日展開的“2009年上海國際創意產業活動周”上被反復提及。

“全球創意城市網絡”由聯合國教科文組織于2004年創建,是國際創意產業領域最高級別的非政府組織,旨在倡導和推動全球城市在不同創意文化領域的發展。這一網絡分為設計之都、文學之都、電影之都、音樂之都、媒體藝術之都、民間藝術之都和烹飪美食之都等7個門類。目前全球已有17個城市成為這個網絡的創意城市,其中被命名為“設計之都”的有6個城市,即柏林、布宜諾斯艾利斯、蒙特利爾、名古屋、神戶和深圳。

上海,算得上是一個創意之城嗎?上海模式路在何方?

勢頭迅猛的上海模式

倫敦、悉尼、紐約等地的創意產業在1996年左右開始形成勢頭。而中國的創意產業據不完全估算,在1998年左右開始萌芽,到了2004年前后開始蓬勃地發展起來。同濟大學吳志強教授認為,“上海創意產業的發展,和世界可以說是同步的。嚴格說來,上海只比國外晚上幾年而已。”作為中國最年輕的創意學院(該學院于2009年5月剛剛成立)——同濟大學設計創意學院的院長,吳志強同時又是上海創業產業中心的總策劃師和中國2010年上海世博會的總規劃師。

上海的創意集聚形式是從老廠房和老建筑改建的“創意園區”的形式上發展起來的。“上海在2004年正處在產業轉型期的開端,市內很多工業廠房被閑置,給創意產業的集聚提供了一定的空間,比較快地刺激了產業的發展。而創意產業也從另一方面促進了產業結構的調整,兩者可以說是得到了很好的結合。”創意產業中心秘書長何增強說。2004年,當莫干山路50號上海老紡織廠和泰康路210弄的老廠房面臨拆遷問題的時候,兩處實際上形成了上海較早的創意產業集聚區,藝術家和創意工作者們呼吁保留老廠房,保護創意集聚區而召開的協調會上,上海政府第一次有了什么是“創意產業”的概念,才有了今天響當當的M50和田子坊文化創意園區。

2005年,何增強向上海經濟與信息化委員會提出了組建在經委指導下的半官方組織“上海創意產業中心”,得到了嗅覺靈敏的經委有關負責人的大力支持。但是上海市經委如何出面管理本應屬于上海市委宣傳部和文廣局管理范疇內的“文化創意產業”?經委也有自己的顧慮。最后,通過建立創意園區,將老廠房、老建筑內集聚的創意產業先管起來,成為經委推行創意產業計劃的制勝策略。上海創意園區的發展始于2005年,上海經委推出創意產業園區建設的規劃,掛牌了18家創意園區。之后經委連續幾年授牌,截止到今年10月初,上海已有81家創意園區。2008年,在金融危機的背景下,上海創意產業實現總產出占全市生產總值的7.66%,比上年增加了18.3%,遠高于上海第一、第二產業的增幅。據上海市經委的預計:到2010年底,上海創意產業集聚區總數將達到100個;到2012年底,集聚區總產出規模將達500億元,并形成兩三個總產出過百億、10個總產出超10億的大型集聚區。無疑,上海模式在近幾年來看是狂飆突進式的。

上海模式的爭議:先上車后買票?

但是,上海創意園區的這種自上而下的指導方式,讓人有理念先行的感覺。吳志強也吐露了自己的擔憂:“我們必須明白:創意園區不是創意產業唯一的發展形式。我們上海之前的一些做法,確實有些‘過早。就好比凌晨三四點鐘,公雞就開始打鳴了。現在上海的文創產業雖然成長到了五六點鐘(的階段),但問題仍然很多。比如說:‘有空間,沒內容;有舞臺,沒劇本的不在少數。”政府主導,似乎成為了“上海模式”的特色。大部分園區存在“先上車,后買票”的現象。“有的買的車票,有的買的恐怕是火車票和飛機票喲!”吳志強說。作為源生性的創意集聚區,要真正成為具有“氣場”的創意園區,他認為幾大要素是必須具備的:一、一定的文化積淀;二、創意人士居住在周圍;三、公共交流的空間;四、足夠的資金支持。“而我們上海往往是選擇,哪里有歷史,有文化的,就在哪里成立園區。其實,‘人才是使園區活起來的關鍵。”

中國的創意模式還是比較依賴政府干預。比如靜安區擁有13個創意園區,2008年靜安區創意園區總產值超過了25億,稅收將近1個億,陸曉棟副區長認為“靜安整個效益非常不錯的!創意園區在一定的階段上,政府的干預是非常重要的。”來自北京的齊勇峰也認為:“光靠市場是不行的。還需要依靠政府,我們目前這個階段是政府發揮作用的階段。政策方面大力扶持。我們很多單位屬于企業化運營的形式。也就是說現在轉型的速度還比較慢、比較困難,缺乏動力。”但是這樣的認識被部分創意人士評價為“太外行”。

來自澳大利亞昆士蘭科技大學創意產業學院教授邁克·金(MichaelKeane)提出了不同的意見。“我們認為創意就好像水和河一樣的概念,我們設計的昆士蘭模式,就像河流一樣,可以任由創意產業變來變去,并不一定有一個固定的方向,因為這是自然的過程。”在昆士蘭模式中,政府只是他們的合作伙伴之一。他們成立提供包括教育、技術培訓的創意中心,將高校資源與園區緊密結合,通過學校來開發創意,甚至改變教材,讓高校的教育更具創意的針對性。“中國的模式定義就是一個個例的解釋方法,不管怎么樣,它是一個指導原則,就是監督著你怎么做。而我們國內的另外一個模式是慢慢燃燒,就是(產業效應)不必要很快地發展出來。在中國,你們想建立一個園區,馬上就想得到一個回報,幾年之內就能夠把投資收回。但是不要忘了:創意本身是一個慢慢的燃燒出來的過程。”

來自德國的柯復南(Frank Kruger)對中國的獨特模式深有感觸。作為羅昂(Logon)建筑設計咨詢有限公司的執行總裁和創意總監,他同時也是負責今年國際創意產業活動周舉辦場地——靜安區800秀創意園區改建的主要設計師。“德國是另外一種情況。我個人覺得更像‘DIY的形式。年輕的創意工作者自己掏錢做他們想做的事情,當發現自己勢單力薄的時候,他們才結合在一起。德國政府也不會像中國政府這樣創辦新的園區,將創意工作者邀請進來。”比如,德國柏林比較著名的文化創意園區“柏林文化釀酒廠”一開始只是藝術愛好者的聚集地,上世紀90年代開始“公私合營”,當地政府創立PLG公司投入1500萬歐元對這個園區進行改造,管理者來自社會,通過對不同租戶的租金的調節來控制這個8000平方米的大型園區的租戶構成(如藝術家租借費用是商戶的1/3)。“中國應該學習去理解什么是‘創意產業,并且真正地理解它。園區的設計應該是和它的功能、其所屬的創意產業類型相適應的,否則就會出現像1933那樣的看起來很不錯,但是卻空蕩蕩的園區。”

來自英國的戴斯·哥德(Des Good)則表示:“上海的模式改變了游戲的規則,改變了西方國家的模式,這是中國制造,也是上海制造。這個模式意味著你們必須要有非常有才能的人來處理這些問題。”

上海模式路在何方?

邁克·金反復強調:創意園區只是一個短期的、階段性的行為。“創意園區固然好,但是也有負面因素。有的人進入園區后就只想著依賴政府的政策和補助,而像動畫這樣的產業,只有在市場和商業中,才能真正接受工業化文化的挑戰。”

上海模式未來會演變成什么樣,目前沒有人能給出答案。擁有在德十年生活從教經驗的吳志強推崇的是在國外比較成熟的PPP模式(Public,Private,Partnership)。“公私合營在創意產業中是非常重要的。政府還應該鼓勵社會力量的發展,可以依靠群體力量來進行管理。政府的政策和個體需要應該找到一個結合點,這是上海模式最需要做的一件事。”巴黎繁盛而自由的東區和倫敦熙熙攘攘的泰晤士河岸邊自發形成的創意集聚區給吳志強留下了深刻的印象。“好好研究別人,再結合我們中國的情況,要拉開不同的階層的需要來制定相關策略。(一些園區)成本太高,不適合大學生入駐,搞的全都是高端的藝術品也不可行。門檻再低一點,對于沒有成功之前的那些窮困的創意人士而言是非常重要的。”

“中國的創意產業基本上都是以工業園區的形式來組織,我覺得這還是非常成功的,而且未來也會成為一種趨勢。但是僅僅依靠這個,還不足以推動產業的發展,推動產業發展的關鍵是人才!基礎設施、硬件投資固然好,但是同時中國也需要關注軟件、關注人才。很顯然中國很多的科技園區、工業園區的設計都為了房地產開發商賺錢,這不會推動創意產業的發展。投資人力資源,這才是未來中國應該關注的重點。”來自澳大利亞從事跨媒體創意經營的XML董事何博炎(BrendanHarkin)說。培養人才,才是這創意產業持續發展的關鍵所在。

對于目前很多園區中藝術家流動性太大的問題,吳志強認為:“不能在園區中存活的藝術家自己本身也應該反省,如果創意和藝術作品賣不出去,那是因為它沒有和社會結合,這不是市場的問題。別人認為你(的作品)是代表社會發展的嗎?這不是簡單的用錢能衡量的問題。”正如邁克·金所說的:“草根性對于創意來講非常重要!所以要花很多的時間來了解草根到底在想些什么。”

8號橋

位于建國中路8號的8號橋創意產業園區原為汽車配件廠舊工業廠房。區別于田子坊和M50,8號橋的定位,它是上海首例針對企業的創意辦公園區。這個“第一”起源于時尚生活中心集團有限公司執行董事蔡超恒想為本公司尋找在滬辦公場地的“無心插柳”,不想這一“DIY辦公園區的想法”竟然使8號橋與泰康路、M50一起成為了上海創意產業最早的集聚區和標志。

在8號橋一期保持了95%以上的出租率的基礎上,8號橋針對國際創意行業的尖端公司開出的租金上升到均價5.5元/平方米·天,租金根據地理位置和結構的不同稍有微調。8號橋一期的成功,也使時尚生活中心集團明晰了“文化創意地產”的主攻方向。現在他們又改建了位于局門路436號和550號的建筑,將其分別命名為“8號橋Ⅱ”和“8號橋Ⅲ”。

M50

被喻為“上海創意產業源頭”的M50坐落在蘇州河南岸半島地帶的莫干山路50號。M50始于2001年上半年。當時的上海春明紡織廠開始以0.5元/平米·天的租金對外出租老廠房。頭兩年,進駐老廠房的藝術家還只有十幾家。2002年,紡織廠進行了市場調研,有計劃地引進一批藝術家,比翼、東郎、丁乙工作室、香格納等小有名氣的藝術工作室和畫廊開始進駐。上海市經委對其進行掛牌,2005年正式命名為M50創意園。

經過幾年的運營,M50清走了原有的108家工業用戶,成為上海最成熟的文化創意園之一。目前M50園區內的店租從1元/平米·日至6元/平米·日不等。園區對其以當代藝術為主的核心品牌工作室給與租金的優惠,并通過租金調節租戶種類和比例。以金偉東等原上海春明紡織廠領導為主的管理團隊為了提升M50的品牌效應,近年來還組織舉辦了2005時尚之夜、CreativeM50等文化時尚秀。