通才與專才之辯

李蔚然

文章編號：1672-5913(2009)06-0097-02

摘要：本文旨在探討數字媒體技術專業本科教育的人才定位問題。數字媒體技術是新興專業，近年來發展迅猛，專業覆蓋面大，外延深遠，邊界模糊。一般認為數字媒體技術是結合藝術設計與計算機技術的跨學科專業。本文分析了社會對跨學科專業的非理性期待，指出專才比通才更適合數字媒體技術專業本科階段的人才培養定位，并對專才教育與社會需求的結合闡述了自己的觀點。

關鍵詞：跨學科專業；通才；人才類型；數字媒體；本科教育

中圖分類號：G642

文獻標識碼：B

國家對新興行業的關注與扶植，總能在教育領域率先看到跡象。2000年后，隨著政府對動漫產業加大投入，各地動畫院、系如雨后春筍，紛紛冒尖露頭。最近一兩年，數字媒體技術專業同樣迅猛發展起來。作為教育工作者，在感嘆“形勢大好”之余也必須跳出喧囂，捫心自問，具備怎樣的素質才算數字媒體技術的合格人才？我們是否有能力培養出這樣的人才？

1 “跨學科專業”與“通才”

數字媒體技術“應該”是一個有前途的專業，除了新潮的字眼外，專業的綜合性成為受人青睞的重要因素。科學與藝術的結合成為本專業自我介紹時最常用的標簽。人們期望這個專業培養出匯通文理的英才，在處理復雜問題時做到得心應手、收放自如。政府、學校、家長、學生，幾乎所有人都對專業前途抱有不算謹慎的樂觀態度。至于樂觀的依據，似乎有些似是而非。

首先，習慣性高估新專業的社會人才需求。在探討新專業建設的迫切性時，我們常聽到類似的提法：某專業人才缺口XX萬；與國外差距有多么大；相關行業產值多么驚人等等，數字無不駭人聽聞。以動畫為例，我們不難聽到這類論證過程：

(1) 列舉中國的少年兒童的數量多么多

(2) 列舉中國人均消費動畫片的時間多么短

(3) 推論中國與動畫強國差距多么大

(4) 繼續推論中國動畫人才缺口有多少

(5) 總結中國還需要培養多少動畫人才

看上去這樣的論證邏輯嚴密、論據充分，結合國家大力扶植動漫產業的相關報道，似乎不論我們如何擴大動畫教育規模都不過分。四年時間很快過去，等待動畫專業畢業生的不是夢想中的高薪職位，而是殘酷的競爭與淘汰。動畫行業對源源不斷的畢業生沒有顯露出預想中的好胃口。人才缺口確實存在，某些人才甚至是稀缺。但是需求只有和購買力相結合，得出的數據才有參考意義。我們都知道，經濟危機爆發后種種瘋狂銷毀物資的行為并不是因為產品真正過剩，而是面對大眾購買力的相對過剩：窮人買不起的商品只能被資本家銷毀。如此簡單的道理不難明了，在一哄而上的辦學熱潮中被有意無意忽略的問題總會在某個時候顯露出來。當數字媒體技術的本科生畢業時，他們會不會成為相對過剩的“商品”呢？

其次，人們對跨學科專業盲目樂觀。我們總認為跨學科專業能夠培養通才，他們在兩種知識體系間恣意傲游，融會貫通，達到所謂一加一大于二的效果。無論哪個領域內的專家，工作中難免遇到其他領域的棘手問題，看他人處理時手到擒來，不免感嘆通才之難求，進而對跨學科專業抱有殷切期待，希望培養兼取二者之長的人才。而真正的跨學科專業可能并非二者簡單結合，這些學科解決的也許是完全不同的問題。

以工業設計專業舉例，工業設計是典型的跨學科專業，她一度被人稱為工業造型。在外行人看來，工業產品可能存在好用不好看的問題，如果有懂美術的人來裝飾一下外表，一定會得到一個好賣相。內行們當然清楚，機械加美術不等于工業設計。工業設計所要解決的人機交流問題也不限于造型。從這個角度講，工業設計培養的是工業設計人才，這是專才，不是通才。

數字媒體技術專業呢？當我們把動漫、游戲、多媒體等內容統統放入數字媒體專業的范疇內時，使用通才一詞也許帶有幾分無奈。這個專業的涵蓋面過于寬泛，每個具體的方向都獨具特色。倘若目標不清，泛泛培養數字媒體技術人才，得到所謂通才必然百無一用，難當大任。

2數字媒體技術本科生的市場需求

本科畢業生能力不足是近年來用人單位普遍反映的問題，四年的大學時光沒有賦予學生獨當一面的能力。不可否認，學校的人才培養思路存在一些問題：我們希望學生成為行業內的高端人才，學生也以高端人才作為自己的目標。這里所謂的高端人才是指具備統籌、策劃、管理能力的人才，比如編導、制片、游戲策劃、設計師、創意總監等等。作為職業生涯長遠規劃，這些目標并非高不可及。而作為本科教育的終點和職業生涯的起點，這些工作并不適合大多數畢業生。

數字媒體技術專業的本科教育應當培養何種類型的人才？動畫、游戲、多媒體等專業方向的知識結構既有重疊又不盡相同。我們可以大致上把各類數字媒體技術人才分為三類：

(1) 創作型。創作型人才是數字媒體作品的靈魂之源。導演、游戲策劃、設計師、插圖師都可以看作不同層次的創作型人才，他們決定作品的風格與特點。

(2) 開發型。開發型人才是團隊基石。有競爭力的團隊需要自己的核心技術，開發型人才是團隊中的技術骨干。他們為工作正常開展鋪平道路，同時進行技術創新，為新產品提供技術支持。

(3) 操作型。操作型人才是產品制作的主力軍。擁有過硬的操作型人才群是團隊效率的保證。

以上三種人才在本科畢業生中都能見到，但人才比例與市場需求卻不盡匹配。操作型人才是具體工作的執行者，與創作型和開發型人才相比顯得地位稍底，加上老師們時常流露出對創作者和開發者的格外尊敬，都讓志向高遠的本科生對成為操作型人才心生抵觸。

這令我想起在北京工業大學金工實習時的一幕。帶領學生實習的大多是有經驗的老師傅，偶爾也可以看到高年級的本科生。機電學院的老師向我們介紹，這些學生都是有心人，他們勤練加工技術，在畢業前就可以拿到八級工的資格。老師傅們辛苦多年，拿到六級就不容易，再往上需要理論支持，不容易通過。本科畢業生具備專業知識，同時練就過硬的操作技術，工作好找，日后從事科研工作，自己動手不求人，效率大大提高，評定職稱也用得到。

不只是機械領域，各行各業對操作型人才的需求從來不曾短缺。企業招聘時對工作經驗的要求很重要的一部分就是指操作能力。比如招聘工業設計專業往往要求三到五年的工作經驗，要求應聘者熟悉各種材料，能夠制作模型甚至功能樣機。動畫公司對應聘者手中的一打證書不感興趣，甚至對作品展示也不信任，現場制作成為證明自己最有效的手段。

大型企業可能看中學生的發展潛力，耐心培養；一些成熟的行業可能會給學生按部就班的成長環境，比如建筑學。更多普通的用人單位期待招募能夠迅速承擔責任、發揮作用的人才。操作型人才，或者那些具備過硬操作能力的人才將成為他們的首選。另外，高校自身的研發工作也需要相當數量的操作型人才支持才能順利進行。

創作型與開發型人才的需求量相對較小。主創者與核心技術的掌握者只能是少數人，那些“志向高遠”卻沒有得到相應職位的畢業生同樣可能面對瑣碎的操作性工作。創作型人才會遭遇更尷尬的情況：每個人都是潛在的創作者，專門的創作型人才可能遇到來自各方面的挑戰。游戲公司的策劃人員可能來自美工、程序、甚至音效師。動畫大師們也來自各種不相關的專業：宮崎駿的政治經濟學背景和手冢治蟲的醫學博士身份被人津津樂道；電影導演中的美術、攝影、演員、廣告出身者更是不勝枚舉。我曾經聽到一位老師給導演專業上課時告誡學生們努力學習，不要自我感覺良好。當其他行當的優秀人才都來“客串”導演并漂亮的完成任務時，所謂的科班出身的導演該如何應對呢？每個相關行當都有一技之長，平時各司其職，靠手藝吃飯。有創作沖動時可以隨時上位來當導演，進退自如。而導演專業的學生倘若學藝不精，回旋余地就非常小了。

三種類型的人才都可以在社會上立足。操作型人才的風險小、就業率高，參與社會實踐機會多。可以作為數字媒體技術本科教育的重點培養目標。

3社會需求與課程設置原則

作為藝術和技術結合的學科中，建筑學體系最成熟。歷史最悠久，學制是五年。與之相比，涵蓋更廣的數字媒體技術專業四年的學制無論如何不算充裕。以北京工業大學為例，本科生需要修完190學分。其中64.5個學分由學校統一安排，如果再減去畢業設計、專業英語和學生可任選的其他學科課程，由專業安排的課程不到100學分。在這90多學分的限制下，如何將最有用的知識傳授給學生是教師們面臨的最大難題。

不論是數字媒體技術的哪個具體方向，培養學生的專業操作技能都免不了開設若干工具軟件課程。軟件已經不僅是錦上添花的增效工具，而是如同繪制草圖的鉛筆，成為創作中必不可少的思想表達手段。

高校的教師大都不愿過分強調工具的作用。而是試圖告訴學生，工具只是手段。手段本身不重要，如果擁有值得為之奮斗的目標，總會找到合適的工具。反之如果先入為主的死抱著工具，必然陷入舍本逐末的危險境地。道理沒有錯，卻不好操作。對多數學生而言，在進入社會前熟練掌握幾種軟件只是他們賴以安身立命的基本要求。此時對他們灌輸工具的局限性，弊大于利。

為社會培養的人才最終需要接受社會的檢驗。軟件類課程的設置是否必要，先后順序是否合理，教學內容能否滿足工作需求等問題都需要學校與企業合作，聽取資方意見，可能的情況下邀請企業一線員工授課。經常舉辦專題講座對師生了解業界動態和企業需求也是必不可少的。通過考察行業通行的數字媒體作品的制作流程，可以反推出高校的實踐類課程體系，讓學生實踐活動結合社會需求，并不斷進行自我調節。

在條件允許的情況下，大學與企業的合作多多益善，其中有幾個問題需要注意，所謂社會需求有其自身的局限性，教育工作者需要有清醒認識。

第一：滯后性。如同市場調節固有的局限性，社會當前需求可能與未來一、二年有所差異。學生從開始學習到成才需要時間積累，高校面向未來數年培養人才需要具備一定的前瞻性，軟件課程如此，其他知識點也是這樣。

第二：功利性。首先，雇主尋求有用的、好用的人才，“淘汰率”的問題不在他們的考慮范圍。有人計算過一名日本動畫愛好者從考學到成為史克威爾公司的正式三維動畫師需要經過層層篩選，幾近萬里挑一。國內的一些動畫公司邊制作邊搞培訓，培訓中涌現的吃苦耐勞成績優秀者有望留下工作，淘汰率同樣很高。對此學校和教師應該保持必要的警惕，站在學生立場考慮問題。

其次，社會需求既要滿足，也要引導。在手機尚未流行時，西門子公司曾經做過關于手機的調查問卷，試圖幫助公司判斷手機的發展前景。調查問卷的結果是德國人不需要手機。西門子由于誤判而在手機競爭中落后于對手。社會對數字媒體人才的需求的功利性體現在：目前沒有雇傭的未必是不需要的。比如在配套環境成熟前，企業對某些高端人才沒有顯示出應有的熱情。高校面臨和企業相似的問題，迎合需求的同時也需要引導需求。預測和引導人才消費方向應該成為高校的基本能力。

另外，站在某些企業的角度看問題，可能對高校的課程設置輕易褒貶。部分課程似乎顯得多余、沒用。究竟有用還是沒用；多余還是必須，不能僅從某些企業角度看。我曾見到老師們討論高數是否有用，大家普遍認為對于軟件類本科學生，線數比高數更有幫助，但同時也提到，高數成績好的研究生在科研中后勁十足。因此我們在研究社會需求的同時也要保持獨立思考的習慣。學生們來源廣泛，歸宿多樣，大學是他們認識自我，發掘潛力的舞臺。他們可能去各類崗位工作，也可能繼續深造，自主創業。

第三：單一性。企業的流水線生產需要專業高效的人才。這樣螺絲釘般的專才是否需要用四年時間來培養呢？我們可以和中等職業教育對比一下。

本科畢業生在人才市場上將面對中專、職高學生的挑戰。相同年齡的本科生面對職高、中專學生，專業學習時間4：3稍占優勢；工作經驗：0：4則是絕對劣勢。高校是否能讓本科教育經歷彌補工作經驗不足并后來居上呢？對于擁有計算機背景的數字媒體技術專業，本科生可能具備的開發能力是中專職高學生難以望其項背的。無論何種背景的本科生，長時間的集中學習令藝術感知能力、鑒賞能力、觀察與創作能力和思辨能力的深入培養成為可能。如果放棄那些看上去“沒用”的基礎訓練。一切工具軟件都將變成無源之水，無本之木。除了那張文憑，本科生的價值與自信將無從談起。

到此時我們方才明了，本科階段以專才為培養目標，卻不能放松基礎教育。四年時光如白駒過隙，轉瞬即逝。我們不能挑選種子，卻可以將他們播撒在沃土之上，這沃土就是高校深厚的文化底蘊和扎實的學科基礎。