淺談古典詩詞中的燈燭意象

史利琴

摘要：在封建文人心目中。燈燭是一種富于審美意蘊的藝術形象，更是照亮詩人獨特情感活動的經典意象之一。它既可洋溢起快樂壯麗的氣氛：又可溫暖著詩人的心靈，還可構成的優美意境，給予人安全而溫馨之感；有時也可以覬覦窮奢極欲、醉生夢死的統治階級生活。燈是光明，是希望，是智慧，更是窺視封建知識分子內心獨白和昭示封建社會秩序的一盞明燈。無燈的世界或暗淡的燈光則暗示著、象征著失望與痛苦的心態。

關鍵詞：燈燭意象審美意蘊精神家園詩情

已逝的文學巨匠巴金在散文《燈》中提到各種燈：“掃淡了黑暗的顏色”的半夜的“幾點燈光”；在風雪之夜，給行人指路的“豆大”的燈光；哈里希島上姐姐為遠航的弟弟“點在窗前的長夜的孤燈”；古希臘女教士照著情人夜泅海峽的“火炬”；給絕望的友人以生還的勇氣和力量的“一盞油燈”……這些燈光都是希望、力量和勝利的象征。賦予這些深刻內涵的當然不是巴金老人，溯源求本應從古典詩詞中去尋找它的光亮。

古時之“燈”，都是用“盞”盛油，投“炷”點火的“油燈”。據說，熄燭時，不可卒然減去。應先啟白大眾：“諸大德!請敷褥，燈將熄矣。”也就是說，熄滅燈時，不可用嘴吹、不可用扇揮、不可用襟撲，應該從燒焦的燈炷折熄下去，多么詩意呀!可見，在士人心中，時刻燃燒著一盞神圣而莊重的明燈。同樣，在士人的筆下，燈燭也一定是一種富于審美意蘊的藝術形象，更是照亮詩人獨特情感活動的經典意象之一。

當漫漫長夜降臨，一點燈光燭焰溫暖著詩人的心靈。可以說，光明是燈燭最為基本，也是首先為詩人所注意的藝術品格。“終宵處幽室，華燭光燦爛”(韓愈《江漢答孟郊》)、“一船燈照浪，兩岸樹凝霜”(盧綸《送樂平苗明府》)，不論是幽室中終夜燃燒、光芒燦爛的華燭，還是映照雪浪、明見秋樹的船燈，都能穿透黑沉沉的夜色，帶給詩人無限的喜悅。

燈燭是熱烈的，燈燭映照之處，洋溢著快樂壯麗的氣氛。“十萬人家火燭光，門門開處見紅妝”(張蕭遠《觀燈》)，一片燈火輝映天地，構成壯觀的景色，喚起生命的激情。“門外碧潭春洗馬，樓前紅燭夜迎人”(韓翊《贈李翼》)、“隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅”(李商隱《無題》)，夜燒紅燭，歡飲達旦，比白日的宴飲更加快樂。在中國佛教里也奉施“明燈”，隱涵著一層以燈破暗，象征以智能除惑的深義。在中國人的心里，黑暗讓人恐懼，往往和死亡聯系在一起，所以就有了“續燈，無盡燈、長明燈”。燈火的光輝則是白晝的延續，是對黑暗的否定，應燃智慧燈。《古詩十九首》中“生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭游”——這種“秉燭以游”生活方式，就普遍反映著人性深處對死亡的抗拒、對生命的渴望。

濃濃夜色襯著一點燭紅構成的優美意境是安全而溫馨的。“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”(《夜雨寄北》)，徹夜不眠，喁喁訴說，不時剪去蠟燭結出的蕊花，這是漂泊異鄉、歸期無定的李商隱對團圓的夢想。“夜闌更秉燭，相對如夢寐”(《羌村》)，杜甫千辛萬苦逃出淪陷的長安，與以為自己早已不在人世的妻子相見，燈下相對，恍如夢中，這是多么辛酸而又幸福的時刻!北宋詞人晏幾道在其名作《鷓鴣天》中化用了杜甫這兩句詩，表達與相愛的歌女久別重逢的感受：“從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀缸(油燈)照，猶恐相逢是夢中。”多少次夢中相見，以至于真的相逢，反疑是仍在夢中。這些燈燭是外別重逢的見證，它們的光焰溫暖迷離，給人夢境般的感覺。

數盞華燈覬覦窮奢極欲、醉生夢死的統治階級生活。李賀在《秦王飲酒》一詩中寫到“仙人燭樹蠟煙輕”，在秦王的夜宴上，美酒、歌舞、樂聲排山倒海而來，制成仙人形的燭臺或畫上仙人像的蠟燭發出的煙不堪一夜重負，也蠟盡將歇、輕煙裊裊了。“仙人燭樹”是隱喻連仙人都靜立懾服于秦王的威勢，即秦王雄霸天下，睥睨萬世的豪壯，但卻荒淫中霸占香醇美女，明月銀云。“宮官燒蠟火，飛燼污鉛華”(《追賦畫江潭苑四首·其三》)，寫宮中獵騎尚早，天色尚暗，宮官燒起蠟火照明以助其行，而蠟燭揚起灰燼弄污了宮女的鉛黛華妝。蠟燭繁復，燈火通明，不意灰燼污妝，喻褒于貶。他又有“玉碗盛殘露，銀燈點舊紗”(《過華清官》)，安史之亂中，玄宗棄長安逃入蜀中，華清官自此凋敝。看看銀制的燭臺上，曾經的燈光掩映的薄紗，卻換成了帶著受到玷污的黑乎乎的斑痕的舊紗，當年繁華熱鬧、侈靡之所卻化作廢棄之地，用“蠟火”之明反襯統治階級永遠難以抹不去的斑痕。

中國美學在色彩上偏愛紅色，追求光的柔婉朦朧。劉禹錫詩中所說“最宜紅燭下，偏稱落花前”(《拋球樂》)，就代表著中國人的審美理想。詩人們往往把燈影搖紅的情境與楚楚動人的佳人聯系起來，“紅燭影回仙態近，翠鬟光動看人多”(李郢《中元夜》)，紅燭美人相映，迷離婉約，以至于“洞房紅燭”成為人們的愛情理想。蘇東坡則直接將花比作美女：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”(《海棠》)，暄暖高燭籠罩著的海棠藥就像濃妝艷抹的美人一樣嬌懶動人，充滿著富貴優雅的情致。與此相關，“秉燭賞花”也是最為風雅、最具風韻之事。白居易的《惜牡丹花》：

惆悵階前紅牡丹，晚來惟有兩枝殘。

明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。

搖曳的火光映照下，將要凋謝的牡丹越發濃艷迷人，美麗而令人傷感。李商隱“客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花”(《花下醉》)的名句無疑是受其影響，行將凋殘的花朵在生命的最后瞬間，在紅燭照映下，呈現出奇異的光華。紅燭向外照亮的是枝上殘花，向內照見的則是詩人對生命意義的咀嚼與領悟。

燈是光明，是希望，是智慧，無燈的世界或暗淡的燈光則暗示著、象征著失望與痛苦的心態。唐代詩人元稹在驚聞摯友自居易貶謫消息后寫了《聞樂天左遷江州司馬》一詩：

殘燈無焰影幢幢，此夕聞君謫九江。

垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗。

暗風吹雨，攜著寒氣撲入窗欞，殘燈無焰，在室內投下幢幢的黑影。“殘燈”在此處代表著詩人絕望的心情。其實詩中的殘燈未必都是實有情境，有時只是一種虛寫的意象。詩人的情感投射于外物，甚至會使外物固有的性質發生改變。正因為如此，在中國古典詩歌中，本來溫馨寧和的燈燭，經常以“寒燈”意象出現：

落葉他鄉樹，寒燈獨夜人。

——馬戴《灞上秋居》)

愁病相仍，別盡寒燈夢不成。

——朱淑真《減字木蘭花·春怨》

這些燈光都透露出詩人寒冷、孤獨和悲傷的心情。“桃李春風一杯酒，江湖風雨十年燈”(黃庭堅《寄黃幾復》)，夜雨中的燈光，照著詩人流離輾轉的身影，也見證著詩人尋覓漂泊的心靈歷程。尤能表現燈燭悲劇意蘊的是“燭淚”，這類意象在古典詩詞中比比皆是：

蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。

——杜牧《贈別》

紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。

——晏幾道《蝶戀花》

“蠟淚”一般比喻惜別傷離之淚。蠟燭燃燒時脂淚流溢，這是寫實，但詩人賦予它人的感情，使原本無知的蠟燭人格化。流淚的蠟燭后面一定有一位飲泣的詩人，淚眼斑斑，映照出無數中國詩人流淚的心靈。

燭紅悠悠、迷離朦朧，啟發我們追溯這一意象背后深刻的歷史內涵，讓我們的心靈沐浴在古典藝術的靜照之中。