田石與雕飾藝術審美的探索

潘尤龍

壽山石中田石雕刻的優秀作品，一般都能使材料美得到充分發揮，俗話說“玉不琢，不成器”，說明自然的石料一定要通過人工的精心雕琢，賦予一定形態、紋飾才能顯示出石質之美和造型之美。由此可見，雕飾尤為重要，然而怎樣的雕琢才符合石質的自然屬性?怎樣的立意創意圖形才能在石料中得以充分體現?那就是能工巧匠意蘊之美的探索問題。

首先，材質之美。是田石自然之美；其次，田石的相石之美正是意蘊之美；再者是雕飾之美。這三種特征是自然合理的體現，這三項的關鍵是要靠人的雕飾來實現。《周禮·考工記》中曾提到：“天有時，地有利，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”古人便已提出了順應自然，與其相融的設計思想。

一、田石的自然之美

在福州市北郊的壽山村一帶山巒中，有一種可與美玉相媲美的石頭——壽山石，壽山石在色澤上由于它的天生麗質，呈現出五彩繽紛的色澤，而石之極品田石就產于壽山村的溪田之中，上有坑頭洞，長約數里，通常溪水所灌溉水田范圍成為生產田石的世界，田黃石又由上坂、中坂、礁下坂及擱溜田等地段組成，田石色分紅、黃、自、黑等，紅者曰“紅田”，黃者稱“黃田”，白者呼：“自田”，黑者謂“黑田”，另外，外白內黃稱為“銀裹金”，黃外自內的為”金裹銀”，而外裹黑色者為“烏鴉皮田”。

“田石分上、中、下，三品十多個類別，如橘皮黃，黃金黃，枇杷黃、桂花黃、皮田、靈芝田黃、熟粟黃等。至于白田、黑田、黑皮田、銀裹金、礁下田、擱溜田、九手田、硬田等各品種，亦稱為田黃之列，它們的價值、品位、特色、質地等有各千秋，其中黑皮田、銀裹金都屬石上品，亦是難求之材。

田黃中之極品為棕皮細田，色以紅、黃居多，尤以深紅為多，色如橘皮，又似紅琥珀，股肌里有細致蘿卜紋，極為難得，煨紅田產于坂田中，紅層紅色如丹青。表面常有黑色，料體也較小，稍遜于橘皮田，顯微透明狀，質稍硬，干澀，常無明顯的蘿卜紋。田黃系指黃色的田石，產干上坂、中坂、礁下坂的溪田中，是田石產量最多，且最佳，名揚四海，故有“一兩田黃，三兩黃金”之說，民間通常統稱田石為田黃。

田黃質地脂潤、色彩斑斕、溫潤如玉、晶瑩剔透，田黃石的自然美成為雕刻大師以及收藏家爭相的稀世珍寶。

二、田石設計，構思的意蘊之美

田石本身是含蓄的內在的美，關鍵在于好石要遇好工，才能綻放出絢麗奪目的光彩，才不會埋沒大地的精靈。田黃石之所以揚名于五湖四海，壘憑雕刻藝人們巧奪天工的精湛技藝，是雕琢賦予石頭新的生命。及至化疵為瑜，這樣的作品其觀賞價值，藝術價值及經濟價值才會倍增。

前輩曾說過：“一相抵九工”相者思也，也就是至于如何去“相”則因人而異，因派而異，園藝術水平而異。一石在手，思緒縈懷，思路短，空間小。思路長，則藝術空間廣。這個空間就是從“相”石本身所領悟到的。它是自然之美通過雕琢使田黃石錦上添花，這就是我們所說的意蘊之美。

三、田石的雕飾之美

田黃雕刻的雕飾之美包括了意蘊之美的同時，因為，造型美由外形和紋飾組成。圖飾大部分來自我們民族特有的意蘊和審美情趣，為了使自然的石頭傳遞美好的信息，雕刻上運用簡練、優雅、生動的線形去表現，石頭自然優美的形態和完美的紋飾，無論是形態之線還是紋飾之線的表達全在自然中流出，這就是雕飾的自然，刻意的自然，經營中的自然。

千百年來，雕刻師總結了一系列的琢石技法，無數作品展出作者駕馭石材和工具的能力，運刀沉著穩繼。力到工就，高古游絲，刀法多變，鬼斧神工，勾線如神，豐富、精妙的雕琢語言，使田黃石的形式美和意蘊美得以充分展現，賞石有“絢爛之極“之說，印證了田黃石巧奪天工的雕飾之美。

雕飾自然美的體現，還要遵循“忠實于天然田石材質的原則，因此，經過歷代的積累，形成了一整套“因材施藝”的雕刻方法和藝術特點，其中也蘊含著一個重要美學思想，就是：“要質地本身發光，才是真正的美”，田黃石歷經了億萬年大自然的歷練，蘊含著特有的自然美，而每一塊石材又有不同的形態、質地、色澤，雕飾者不僅要有高超的技巧，還要有不凡的智慧，深刻領悟石質、意圖和技巧的內在聯系，融會貫通，在雕琢中去尋求一種與田石的溫潤性情，形態色澤相吻合的形式語言，在造型上要應順材料的本質特性。造型、圖形和工藝都要服從于石材，而不能凌駕于石料之上。具有匠心的雕飾要因勢利導，使人工的雕琢提升到“天工”達到自然石質美與意蘊美，雕飾技藝美的完美統一。

在立意和創意構思中巧妙利用石色使石作自然成趣，去瑕疵看作是重塑石形的良機。有時晶瑩的美石似乎還帶有一絲羞澀，不輕易露在表面，而是深藏在其內。雕琢者要靜觀、默察、細讀，這是琢石的關鍵。只有看透石，讀懂石才能做到胸有成竹，雕琢才能游刃有余，田黃石的天然麗質才能得已充分、完美的體現。近代壽山石雕極有影響的藝術家林清卿，將中國畫的畫理與墨韻深于田黃石薄意創作之中，開創了田石薄意的最高境界，他借鑒古代石刻、畫像磚以及竹雕留青法的藝術，豐富與發展了壽山田石的薄意藝術。林清卿出師學畫的第一件作品，是對一顆黃黑二重皮的田黃石反復相石，先創作《滄浪濯足圖》，在田黃石上用筆畫了又畫，總不能盡意，后改變初衷，運用圖畫筆法，在黃皮上畫一叢竹子，黑皮上繪兩只爭食的小雞，僅僅利用兩重薄薄的石皮，精心雕刻，歷時半個多月，構圖韻味濃厚，清新絕倫。具有開創性意義，可謂是：丹青學就刀重握，薄意舊容換新顏。

林清卿另一件力作《夜宴桃李園》是一顆重達半斤的烏鴉皮橘皮紅田黃石，它是田坑上品，林清卿傾全力而為之，經兩個多月相石意蘊，可謂是工料雙絕，精美異常，無論是相石勒線、剔地、開睨等，都有獨到之處。平時他創作時將石材整理磨光，隨時把玩，構思設計，他說：“刻當相石凡石色巧則花卉，凡石呈裂痕則宜山水，以畫石勢，下刀之先心開一境，以書畫意詩情。”相石是創作的開端，構思是否精妙已決定作品的成敗。

林清卿作品《秋山行旅》薄意章，在小小畫面上，天高云淡、吉術兼疏，棧橋橫臥、酒肆間或，外有小二招呼客人，內有酒客開懷暢飲。又有騎驢者與挑夫行進于旅途中，神態互相呼應，主景與配景疏密有致，每一細節都惟妙惟肖，真可謂“極精致廣大”。

林清卿對薄意景物表面刻畫更是別開生面，對樹干疤節，花瓣花葉，人物的結構與衣紋等均以小園刀開睨，運刀疏密有致，刀筆生花，對煙云、山石等則用圓刀，或半圓刀，刀法圓順渾樸、剛柔相濟、左右逢源；而對寫意的竹葉、蘆革等多保留光面，竹葉尾部有意與底地相融。他刻水紋的功力尤為特別，令人欽佩，廖廖數刀，無論刀位、長短、疏密都恰到好處，不能更改，真是有如神功。

從19世紀雕刻大師林清卿田黃石作品到當代林文舉的作品《青草池塘》、劉愛珠的作品《三星奕棋》以及其他雕刻大師們在薄意藝術處理上來看，他們在有意和無意，在工巧和自然，在意境的藝術美的想象中體現了自然之美、意蘊之美、雕飾之美。

四、結論

在壽山石的雕琢藝術中，首先要符合石質自然美的規律，阿時作者還要有嫻熟的技巧，熟練的琢石技法，由技術上的高度嫻熟逐步進入藝術上圓通入化的境地，自由駕馭，手隨心動，從有意識的技巧琢磨到無意識的技巧流露，將雕琢技藝推到一個新的更高境界。

雕琢石頭雖是一種技藝，但它更是一種獨特的設計思維方式，它將“天趣”與“人意”完美地融合在一起，通過石質溫潤的質地、多姿的形態、優雅的韻律傳遞美好的信息，潤養著人們的心田，這一切全在于技藝的雕飾之功。