金融海嘯下的實驗藝術

林鈺源

近日，在廣州由李邦耀策展了一場名為“物質之欲”裝置作品展，展覽是在全球經歷的一場金融風暴的洗禮之中，而且展覽展出的是以現成品和對現成品的重新改造，以及運用新媒體等多種材料媒介的實驗藝術，因而顯得特別有趣。展覽不僅充分展現了80后年輕一代對藝術不同以往的文化態度、價值取向，同時也展現了他們對現代藝術語言的獨特理解和把握，也折射了全球化背景下，物欲對他們多重視角探詢事物本質的深刻影響。

作者均出生于上世紀80年代，他們陪伴著中國物質消費時代的發展而成長，形成各自獨特的對“物質”的視覺體驗和態度；分別以生命演變與工業文明變遷中的矛盾張力，生存狀態與物質空間的關系，對物質世界里個人多重身份加以諷刺與提問，在物欲橫流的都市生活中流露真實的情感，探索事物本質的多重視角。

而我感興趣的不是他們表達了什么，而是他們那些獨具特點的表現手段和藝術語言引起我對一些問題的思考。他們運用于裝置作品的各種綜合材料，最后都以三維立體的方式呈現著，但它們又與傳統的“雕塑”迥異其趣。

過去，也許是我們因為米開朗基羅在談及雕塑的構圖時說過的一句話。“一尊好的雕塑必須是從山上滾下來完好無損。”他還說：“關于雕刻，……是用從石塊鑿去多余的東西而構成的，”我們對雕塑的概念總與結實的體積、穩固的擺放，耐久的材質聯系在一起。

物象在空間中的相對性取決于人對空間的認識。裝置中的物象在現實空間中表現出不完整性，人們對‘真相就無法揭露，于是對未知的外空間有了強大的欲望追求，人之欲便引發了出與入的相對行為。

在現代消費時代里，“人”與“物”無法分離，“物”在空間中所占據的比例遠大于“人”，而“物”在生存空間中所占體積由人來決定。現在，人化了的空間不斷在擴張，可是，自然的外空間卻被無限地縮小。在相對縮小的大空間里，我們只能穿梭在出與入的空間中喘氣。

無疑，作者們所運用的藝術語言表達了他們想要表達的意思。至于它們是不是雕塑?算不算雕塑在這里已經不重要了。這也許就叫做“得魚忘筌”了。

通過運用綜合材料和新媒體的裝置藝術，我們確實看到它對傳統的“雕塑”概念內涵與外延的超越和挑戰。

雕塑，如按《辭海》對它下的定義是：【雕塑】“造型藝術”之一。是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。以各種可塑的(如粘土等)或可雕可刻的(如金屬、石、木等)材料，制作出各種具有實在體積的形象。一般分為圓雕和浮雕兩類。

不管是《辭海》對它所下的定義，還是我們按照我們專業傳統的理解，雕塑的最為本質特征是運用三維立體的藝術語言。因而我們嘗試給雕塑下一個更能體現它的本質特征，更為“專業”的定義：如【雕塑】是指具有三度空間的立體造型藝術。包括泥塑和雕刻。泥塑，有直接用泥塑造而成。也有上彩的，稱彩塑。雕刻則包括用大理石、花崗巖、玉石等硬質材料，以及竹、木、牙等雕刻而成的藝術作品。也包括用紅銅、青銅、鐵、不銹鋼，以及金、銀等貴重金屬鑄造而成的塑像。形式上包括浮雕、圓雕。

然而，無論我們給雕塑下怎樣詳盡的定義，似乎綿軟而纖細的絲線，透明而薄的塑料，形體隨著充氣而膨脹的橡膠，閃爍而耀眼的LED燈，行走中的活動人體，都與堅實永固的雕塑屬性相去甚遠。現代藝術，特別是運用綜合材料的裝置藝術的出現，挑戰了傳統對雕塑所下的定義。雕塑，似乎已經到了該給它重新定義的時候了。

也許，這個名之為“物質之欲”的裝置藝術作品展，所展現的裝置藝術運用的綜合材料以及新媒體語言，可以視為拓展雕塑概念內涵與外延的一個極好的形象注腳。地處改革開放前沿的廣東，市場經濟特別活躍，需要物質支撐的大型雕塑工程在金融海嘯襲擊之下大受影響。然而，這里的實驗藝術家，他們的藝術實踐沒有因此而停頓，他們富于探索性的藝術實驗仍在進行，他們思想、觀念依然活躍，并依然給藝術提出一些新的問題。這就是實驗藝術家在金融海嘯襲擊之下真實的生存狀態。