傾向，因為工與藝的當代性互動

夢　佳

“互動·傾向”——2009當代國際金屬藝術作品展暨學術研討會于2009午3月16口至25日在北京清華大學美術學院舉行，展出了100余件來自中國、日本、韓國，挪威和比利時的藝術家的作品，分為金屬器物、金屬首飾和金屬藝術品三類。與展覽同期的，是5場關于金屬藝術的專題學術講座，由來自5個國家的藝術家代表分別介紹了本國在當代金屬藝術教學、科研和創作中的新潮流和新思路。

“金屬藝術”一詞涵蓋甚廣，然而根據材料和技術在藝術創作中的地位，可以被分為兩大類。第一類作品中，金屬作為一種表現載體，是可以被其他媒介所取代的，作品在創作中所使用的技術也相對簡單，藝術家手工參與的比例很低。第一二類作品中，所使用的金屬材料基本上是不可被其他非金屬材料替代，所使用的技法與表現形式之間亦有相當大的關聯。并且同時兼顧其藝術性。從現場的參展作品來看，此次的金屬藝術展，更強調于第二類作品。關于這個展覽的作品，在此不多作介紹，湊者朋友們可以參見圖片或雕塑在線網(www.diaosunet.com)。筆者以為，這個展覽晟重要的一點，在干向我們提出關于“工”和“藝”如何實現當代化發展的問題。更確切而言，“以正確的態度促使‘工與‘藝的互動，并從中創生新的創造力”是一個根本性的命題。這咀面包含了對于繼承傳統和創新發展的問題，包括了在哲學層面對于工藝的理解和當代性延伸，也包括時代對藝術家發展的要求。

比利時金屬藝術家大衛·胡克在他的演講中提出一個尖銳的問題：掌握傳統的材料和技巧是否還有必要?這里所說的“材料和技法”，實際上就是“工”，也就是專業技術。在當代藝術對傳統進行顛覆之后，這個問題波及到了所有的藝術創作領域。甚至，我們可以說，從更大的視野來看，處于社會轉型期的中國，時刻都處在傳統與當代的矛盾之中。

日本東京藝術大學工藝系教授飯野一朗在演講中介紹了日本雕金的歷史和傳統技法。并提出“為了進行更好的藝術表現，就必須不斷地努力掌握好扎扎實實的專業技術。繼承傳統的技術精神，在此基礎上構筑新的個性，并且做好發出新信息的準備，這·點不管在任何時代都是不變的”。我們可以認為“為舊技法尋找新用途”或者“努力從舊材料中挖掘新品質、新寓意，尋找新思路、新闡釋和新表達”和“運用新材料，研究新技法”同樣重要。

而創新也并不是憑空而來，恰恰是建立“既獨立于傳統，又不喪失原有經典思想”的要求之上。比利時安特衛普皇家美術學院副教授勞倫一馬科斯·德·庫克說道：原創性在于個人的誠實發展，而不是新材料本身，這和使用新技術的情況一樣，與我而言，使用舊技術也是一樣，如果做了大量的調查研究，進而得出個人的新觀點并帶來新結果，那么舊技術也可以變成是新穎原創的。

然而，對于工藝哲學本質的深入探討和理解，更是從“匠”上升為“藝”的轉折點。這也是很多民間藝人的瓶頸之處。韓國的獨立策展人和藝評人張東光在展覽畫冊韓國部分的導言中提及：“不要把工藝單純定性為風格和技術，應該在工藝特有的哲學語境中重新評估當代工藝實踐的價值。要深刻觸及工藝的根基，認識到工藝是源自生活世界的藝術，是一種哲學思考，是富于社會意義的活動?！睂τ谏鲜鲞@一點，挪威奧斯陸國立藝術學院副院長因耶爾·哈內巫德認為“工藝美術作品構成了對日用品和物質文化的批判性反省”。而對這一問題作出更實際解釋的是勞倫馬科斯·德·庫克。他有一件首飾作品是在戒指里面使用黃金，而在外面使用了更為廉價的銀。要知道，世上的人們還是更愿意展示他們的財富。而這位藝術家卻把更為貴重一點的黃金包裹在銀里面，正如他所言：“最精美的金屬只接觸身體而沒有必要示于人前，配戴者能感受金屬的珍貴就夠了”?；蛟S這樣的思考可以給我們的創作者一些啟示。

當代，藝術的發展處于一種多學科交叉的語境之中，“藝術的緯度和可能性逐漸增多，催生出富于表現力的見識和更多的藝術的參量，如色彩、形狀、材料、技術、意義、歷史內容等等，于是我們在新信息和原有信息之間建立起意想不到的新聯系”(大衛·胡克)。當代的藝術家也不僅僅是將自己的思維局限在一個狹窄的門類里，而應該是具有滿腹的實踐和理論知識、廣泛的興趣和靈感、兼容自己和他人的藝術實踐。

中國的金屬藝術悠久，商周時期的青銅器和唐代金銀器，創造了金屬藝術的巔峰。然而中國現代金屬藝術的發展，相對其余參展國家還是比較晚。所以，日本、韓國、挪威、比利時，無論是對工藝傳承問題的思考、對新技法、新材料的探索還是教學體系的建設上，都顯得比我們更為成熟和深入。金屬藝術的發展正是當代的所有藝術發展的一個縮影，希望這些學者的真知灼見，可以為我們的讀者提供啟示和心靈的觸動。