淺論學習復調音樂的重要性

戴文楨

摘要:這篇文章從復調音樂的聲部層次,曲調特點,練習方法幾個方面概述了學習復調音樂的重要性。并通過列舉復調大師巴赫的作品,強調在鋼琴演奏中復調音樂的練習必不可少,只有重視復調音樂的練習才能加強雙手演奏的獨立性。

關鍵詞:復調音樂 聲部層次 獨立性 創意曲 平均律

復調音樂是指兩個或者兩個以上各自具有獨立旋律線的聲部同時進行的音樂。或者說是由不同旋律線組成的一個縱向層次或者橫向立體結構的手部運動。由于縱向結合的方式不同,所以復調音樂的類型也有多種,例如有二聲部,三聲部,或者四聲部等等。在巴洛克時期,復調音樂占主導地位,是那一時期的主要音樂形式,即使后來主調音樂占據主流,復調音樂仍然滲入其中。復調音樂與主調音樂也經常結合在一起使用,它們的基本區別在于,主調由一條主要旋律線加上各種和聲背景的陪襯和協調構成,盡管其中也包含有對位線,但是仍然有主次之分。而復調音樂則是由幾個平行的線條構成,幾乎每一條線都是重要的,即使需要突出其中某一個聲部,也要保持別的聲部同時獨立進行,畢竟復調是由多線條多層次構成的。所以說學習復調音樂不僅可以提高演奏技能,也能增強音色辨別和樂感的培養。

演奏復調作品時,雙手必須具有高度的獨立性,耳朵也要能清晰的分辨出同時進行的幾個聲部的旋律。演奏中要學會用耳朵聽辨自己彈出的聲音,并用大腦對手指進行嚴密的控制,使雙手可以將兩個或者兩個以上聲部的旋律線清楚演奏出來。所以練習復調作品不只是訓練手指,同時也訓練耳朵和大腦的運用。由于復調音樂每個聲部都好似在唱歌,所以說高質量的完成一首復調作品相對于主調音樂的演奏來說要稍微困難一些。因為你必須把所有聲部同時控制在自己的手指之下,要讓雙手分別將不同聲部的旋律獨立又有表情的彈清楚,所以手指與聲部之間都要相互獨立進行,不能產生依賴,聽覺上也要兼顧好復合的旋律線條。比如開始階段我們都是練習兩聲部,如果一個聲部是跳音,另一個聲部是連奏,那么雙手要各自按要求去演奏,使兩個聲部的旋律各自獨立,不能互相影響。再比如練習三個聲部時候就會發現,其中有一只手要同時彈出兩個聲部,那么就要將各個手指分配好,可能一指二指是連奏,三指四指卻是跳音,這就要求每個手指各自獨立,準確的去演奏連奏或者斷奏。復調練習就是調動手,心,腦的高強度協作運動,各個聲部之間既要各自獨立進行也要相互配合協調,畢竟每首復調樂曲都是一首完整的作品,是一個整體。所以在鋼琴學習中,我們要重視并且持續的進行復調作品的練習,它也是提高鋼琴演奏技巧的重要基礎。

練習復調作品也講究一定的練習方法。首先一定要先分聲部進行練習,因為分手分聲部練習可以將注意力集中在這一個聲部。每首復調作品在練習的開始階段,就著重于對聲部層次的掌握,有助于將每一聲部的旋律,表情,語氣尤其是其中的細節部分準確的把握住。如果一開始就幾個聲部同時進行,往往會忽略每條旋律線的細微之處,就會破壞聲部線條的完美,所以說分聲部練習可以為后面幾個聲部同時進行奠定基礎,做好準備。如果是三聲部或者四聲部的練習,不僅要分單聲部練習,最好將一支手同時進行的兩個聲部也單獨練習一段時間,直至對聲部的層次有把握再最后將幾個聲部合起來同時進行。其次,不同聲部合起來演奏時有幾點要求需要特別注意。首先就是指法,復調音樂對手的駕馭能力要求特別高,常常一支手要同時進行兩個聲部的演奏,若是指法不合理,那么聲部進行中就會出現很多問題,例如一個聲部該保持連貫的時候,卻因為要進行另一個聲部,手指無法轉換時就會中斷該保持連貫的聲部而遷就另一個聲部的演奏,這樣就會造成一個聲部的中斷,打破聲部的完整性。所以指法運用特別講究,在演奏中我們應該科學合理的運用適當的指法,正確的演奏多聲部旋律,做到既可以充分保持長音的時值,又能使演奏變得方便。第二點要強調下注意力。分聲部練習時我們只專注于一個聲部,而多個聲部合起來時我們就要一心二用甚至三用,四用,難度可想而知。比如一首復調作品的主題句會在幾個聲部中交錯出現,為了將每一個聲部中的主題句都準確的表現出來,我們就要積極調動自己的注意力去配合。隨著聲部的變化,注意力也要跟著轉移,只有注意力高度集中,才能將每個聲部中的每一個細節都清楚的演奏出來。所以在多聲部演奏中,注意力的高度集中也是至關重要的。在鋼琴學習中,復調音樂的練習是必不可少的,而運用正確的方法練習才能高效率的提高演奏技能。

復調作品中最偉大的音樂家當屬巴赫,在鋼琴演奏中運用的復調訓練教材,主要就是巴赫的作品。從它的初級鋼琴曲集開始,到最具代表性的平均律曲集,他的作品基本是貫穿我們整個鋼琴學習過程中的。巴赫的鍵盤作品眾多,在鋼琴學習中我們練習最多最普及的是二部三部創意曲集以及平均律。二部三部創意曲集是復調中非常實用的練習教材,也是每個鋼琴學生必備的基礎教材。創意曲是巴赫為兒子練習所創作的鍵盤作品,多采取以和聲為主的對位方式,同時加強了其歌唱性并用各種裝飾音豐富了它的趣味性。二部創意曲較為淺顯,15首樂曲各具特色,內容豐富,節奏變化繁多,比如第13首,主題只有一小節,所有八分音符在雙手間輪流進行,而所有十六音符又以反方向在雙手之間穿插交錯,很有規律;再比如第14首,算是二部中結構最復雜的一首樂曲,其中包含多種基本節奏型,演奏時要求速度穩定均勻,持續,連貫,是對訓練節奏非常有幫助的練習。將這15首二部創意曲練習好,會加強對復調作品的理解同時可極大提高音樂表現。三部創意的曲調不像二部那樣生動輕快,較之二部在技術難度上也有大幅度增加,而且三部中15首樂曲之間的難度相差也較大。其中,12,14,9,5難度較高,可放在最后練習。三部創意曲既每首作品都有三個聲部,不可避免的其中有一只手會同時進行兩個聲部的演奏,中間聲部還需要兩只手輪流配合演奏。在三部中,樂曲類型可分好幾種,比如第13,15首是由三個不同音型構成的樂曲,演奏時雙手需要在三個不同的音型中獨立完成三個聲部的旋律;再比如第1,第8首都是由一個音型構成的樂曲,這就要求在演奏中要將這一個音型從各個聲部中都清晰的表現出來。而像第12首,或者第5首這種由三個以上音型構成的樂曲難度就比較高,最好在演奏水平達到一定高度再來練習,否則很難把握準確。巴赫的創意曲多是由幾個樂音組成一個小動機,然后再形成一個主題,而每個主題基本都使用了各種對位技巧來進行變化和展開,所以說巴赫的創意曲不是簡單的對比復調,每一部分都被精雕細琢的很均衡,很有特色,再行成一個完美的整體。要將這些特點細節完美的體現在鋼琴演奏上,那么用眼睛看,用耳朵聽,用心歌唱,用手指感覺,都是彈好創意曲必不可少的條件。

《平均律鋼琴曲集》可是說是復調音樂作品的百科全書,這部作品結構嚴謹,無論在技術創造上還是音樂表現上都是其它作品無可比擬的。平均律共兩卷,每卷24首,共48首。每首都是由前奏曲和賦格兩部分組成。兩卷創作時間相隔十幾年,第一卷寫于1722年科滕時期,與創意曲集差不多同一時間段,而第二卷直到1740至1744年萊比錫時期才完成。第二卷各曲之間的規模,以及對比因素都比第一卷加強了,在賦格主題的設計上也比第一卷創新突出,半音的運用更為廣泛,所以兩卷在風格上有很大差異。但是總的來說,平均律兩卷48首樂曲中,每一首都有其獨特的形式和特征。而每一首樂曲中的前奏曲和賦格之間也是有很多變化,多數樂曲中,兩者采用了不同的主題材料,幾乎是各自獨立的樂曲結構。在前奏曲中,巴赫大部分都使用一個短小的主題或者一個樂句,一個有特點的織體,甚至一種音型,一種節奏模式來作為樂曲的主題,比如第一卷中第一首C大調前奏曲采用分解和弦的模式;而第二首c小調前奏曲卻變成練習曲風格;第二卷第九首E大調前奏曲又類似舞曲中庫朗特的風格等等。每首作品巴赫都采用一種鮮明的素材做主題,并貫穿始終,形成短小而又高度統一的樂曲,而且每首樂曲又能清晰體現其自身特點及性格。在賦格中,音型節奏變化明顯豐富于前奏曲,而且巴赫同樣將主題特征表現鮮明,每一首作品都具有典型特征來識別主要主題,比如第一卷中第九首E大調的賦格在節奏變化上可找到規律,有時是一種有原則的節奏,有時又是不斷推動前進的節奏。另外,巴赫的賦格在情感表達上也是異常豐富,幾乎每首作品都描繪了一種情緒,有憂慮有歡快。比如第一卷中第八首降e小調,賦格具有婉轉濃郁的歌唱性,而第三首就比較歡快活躍。平均律是巴赫復調音樂創作的巔峰之作,在此之前幾乎沒有任何為教學而創作的作品能有這樣高的藝術價值。可以說平均律不僅對鋼琴演奏技術的訓練至關重要,在曲式分析及作曲研究方面也是極大的財富。

復調是多聲部有層次感的音樂,因為它是建立在多條旋律線結合基礎上的織體結構,十分注重各聲部自身的進行和相互之間的關系,并且能夠形成一系列的邏輯思維和格律,加強這種格律和邏輯思維的訓練,有助于我們培養自己對聲部的層次感,提高對作品中抽象概念的想象。所以說如果想要提高鋼琴演奏水平,那么學習復調音樂尤其是學習巴赫的復調音樂非常重要,可增強我們的和聲思維或者說是我們薄弱的多聲部音樂思維,只有將多聲部音樂中的層次整理清楚并能清晰的在鍵盤上表現出來,我們才能真正的學會演奏鋼琴。

參考書目:

林華.《我愛巴赫——巴赫鋼琴彈奏導讀》上海音樂出版社,2004年版

《怎樣提高鋼琴演奏水品》.華樂出版社,2003年版

羅薩琳*圖雷克.《巴赫演奏指南》.人民音樂出版社,2003年版