中國合唱藝術在“學堂樂歌”時期的風格特點

楊富強

在中國音樂史上，近代“學堂樂歌”時期，在我國整體文化思潮的強力驅動下，一種與中國傳統音樂大相徑庭的新的音樂形態——合唱藝術，開始以一種嶄新的姿態展現在國人面前。正如汪毓和先生所說“學堂樂歌的發展，標志著我國民主主義新文化在音樂領域里已吐露出新的幼芽，它不僅在思想啟蒙方面給予當時青少年學生以深刻的影響，而且還使一種新的音樂形式，在我國得以確立和發展，為后來的軍歌、工農革命歌曲及群眾歌曲體裁的發展開了先河。”由此可見，“學堂樂歌”時期的合唱藝術同樣具有開“先河”的重大意義。

一、“學堂樂歌”時期合唱藝術的審美特質產生的文化背景

該時期的合唱藝術作為一種新的音樂形態，出現在中國音樂發展一個特定的歷史階段，它的產生是以整體的社會革新為背景的，在社會各界都在積極學習西方國家改變落后面貌的情況下，中國合唱藝術也將西方音樂作為自己的模仿對象，在人民大眾文化的背景下，投入到旨在改變國民麻木頹廢的精神狀態的啟蒙運動之中。筆者認為，盡管中國合唱藝術產生之初就以“育德”作為最終的目標，但是其作為審美對象而存在并從一開始就以儒家思想為本的中國傳統音樂具有審美意義上的區別，在“新音樂文化”產生之前，它的審美是基于一種社會的道德水準，而不具備獨立的意義。正如李莉在《“學堂樂歌”創作中的“經世致用”思想》一文中所說的“音樂仿佛是社會生活的晴雨表。它代表著封建士大夫對理想社會的一種冀望”顯然，新的觀念和新的教育思維需要的是大眾的、具有獨立審美意義的合唱藝術風格特點，因此，在文化轉型的環境中，中國新興的藝術門類——合唱藝術自其誕生起就具備了其特有的風格特點。

二、“學堂樂歌”時期合唱藝術的風格特點

學堂樂歌是隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，與十九世紀末西方基督教音樂在中國的流傳有著密切的聯系。不容置疑，本時期的合唱藝術也被深深地打上了歷史的烙印，在其內容與形式上，體現了一種浸潤著中國古典文化精神與西方古典音樂美學的獨特的審美特質。

1．優美淡雅、質樸明快、朝氣逢勃、積極向上

分析我國早期音樂家李叔同創作的第一首分聲部合唱歌曲《春游》，我們便不難發現它具有優美淡雅、質樸明快、朝氣逢勃、積極向上的審美形態。該曲為三部合唱，音樂淳樸自然，歌詞清麗淡雅，旋律、和聲、曲體都寫的十分工整；全曲以二度三度音程進行，甚至低聲部與中聲部是以同度與級進為主；這種特點無疑是學堂樂歌面向大眾的體現；本曲的音域較窄，也是由于學堂中學生年齡較小的緣故，另一方面則是為了樂歌能廣泛流傳，全曲為方整的四樂句，調性為大調式，這與其“經世致用”的指導思想是有關聯的，因為該時期的合唱要的是大調色彩，要的是中正之音，促人奮發，使人意志堅強。另外，本曲的歌詞是積極的、抒情的，其明亮向上的旋律配上有積極意義的歌詞，整曲表現出一種健康積極、朝氣蓬勃的音樂形態特點。于1992年11月16日，被20世紀華人音樂經典交流活動藝術委員會評選為“20世紀華人音樂經典”的第一首合唱曲。

2．中西合璧、似中非西

根據張靜蔚先生統計，目前發現的1919年以前的學堂樂歌有一千多首，其中采用中國傳統曲調填詞的有十六首，創作的曲調有六首，其它的采用外國曲調。就合唱作品而言，本時期的作曲家所創作的合唱作品主要有《春游》（三部合唱）、《離別》（二部合唱曲）等；其它的如《采蓮》（三部合唱）、《畢業生之別》（二聲部）是采用德國歌調填詞；而《古從軍行》（三部合唱）是采用英國歌調；《大中華》（四部合唱）則源自于意大利作曲家貝利尼的英雄歌劇《諾爾瑪》中的大進行曲等。

我們通過分析上述合唱作品創作過程和音樂形態就不難得出：詞曲的“中西合璧”和進行曲體裁是“學堂樂歌”時期合唱藝術的主要特征。這些作品與傳統音樂的不同之處，正是它與西洋音樂相似的地方，它的質樸明快與西方音樂一樣，具有確定的音高和規整的節奏，音之間有明確而簡單的音高關系；而傳統音樂則有特定的唱腔，常對一個音加以各種裝飾，并且常用散板，這顯然不符合合唱藝術的發展。此外，由于我國新音樂有著極強的傳承性和民族性，而且這種新音樂和我國傳統音樂又有著割舍不斷的文化內涵，這種內涵也必定體現在該時期的合唱作品之中，在這里歌詞自然就成了其文化內涵的載體。該時期的合唱譜，其內容大部分為提倡科學文明、號召抵御外侮、強兵富國、宣傳婦女解放和民主愛國思想等，與當時的人民群眾反帝反封建的要求產生共鳴。歌詞的這些內容用進行曲體裁表達最為恰當，但當時的中國傳統音樂幾乎沒有進行曲風格的曲體可供利用，這樣“中西合璧”就成為一種歷史的必然。另外，在中國幾千年來的聲樂作品幾乎都是填詞式的作品，它很注重歌詞，而該時期的合唱作品的創作也正好符合這種傳統的創作模式。由此可見，西洋音樂在與中國歌詞結合并在中國流傳的過程中，往往呈現出新的面貌。如基督教贊美詩《一泓泉水》原本虔誠莊重，被沈心工填上《春游》的歌詞后，樂曲風格就變得活潑、輕松和歡快了。值得注意的是，單從旋律上來看，“樂歌”合唱作品中有許多是以五聲或以五聲為主的，這完全符合中國人的審美習慣，如《春游》、《光福之柏》以及《采蓮》等合唱作品都具有這種特點。

3．雅而不俗、質直如話、以美育德

近代中國思想的先覺者們對“樂歌”的要求是在呼喚新的審美的同時，力求“樂歌”實現大眾化與“以美育德”之宗旨，即要做到使“樂歌”能“質直如話”，能為廣大人民群眾所接受。隨著“學堂樂歌”的廣泛開展，尤其是蔡元培提出的包括“美育”在內的“五育”并重的教育標準的實施，使得“美育”不但在我國學校教育中得以確立，而且成為對學生進行思想教育不可缺少的一部分。蔡元培在《美育》中指出：“美育者，應用于美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也。”這種嶄露頭角的美育思想實際上已論及此時的合唱作品必須能給人以美的享受，通過美的作品來提高學生對美的感受力與鑒賞力，并對學生進行感情教育。

同時，“以美育德”也是該時期的合唱作品的審美標準之一，如王國維于《論教育之宗旨》中也指出“樂歌”：“一面使人感情發達，以達完美之域，一面又為德育與智育之手段。”優美淺顯的“樂歌”能達以陶養性情培育道德的目的。應該說，德育功能是“樂歌”推到近代新文化的歷史舞臺上來的主要原因。關于這一點，梁啟超在《飲冰室詩話》中是這樣論述的：“蓋欲改造國民之品德，則詩歌尚武之精神，無不以‘樂歌陶冶之。”因此，我們可以說，盡管該時期的“樂歌”組成部分的合唱作品對音樂美育一定的關注，但它最終目的是以“美”育“德”。

總之，體現中國古典文化精神的雅而不俗的歌詞、進行曲的體裁、五聲性處理的旋律與和聲，再加上獨特的創作模式的交相輝映，使得該時期的合唱藝術成為具有‘非中似西，非西似中的風格特點。

綜上所述，“學堂樂歌”時期的合唱藝術開拓了一種新的審美風格，探索出一種新的審美標準，它突破了幾千年來形成的傳統習慣的束縛，迎合時代精神，大膽地揚棄傳統、采學西方，形成了一種大眾化的藝術品格與共性化的音樂風格，其浸潤著儒家“經世致用”思想與西方美學思想的審美特質，在改變國民精神，激發國民愛國熱情的社會功用中起到了舉足輕重的作用，也為中國合唱藝術蓬勃發展奠定了基礎。責任編輯：曉芳