淺談高中抽象藝術欣賞教學

摘要抽象藝術教學一直是高中美術教育的難點。但是抽象藝術是人類文明發展史中閃光的一頁，作為國際大都市的現代中學生有必要了解抽象藝術。本文通過長期的實踐，來闡述對抽象美術教育的體會和構想，讓高中生感受和欣賞抽象藝術。

關鍵詞高中生抽象藝術美術教學

中圖分類號:G633.95文獻標識碼:A

在高中美術教學中我常常有這樣的體會:抽象美術欣賞難于具象美術欣賞，學生在面對抽象美術時不知所措，無從下手。特別是聯系到作品名稱時，學生覺得猶如霧里看花，更不用說去評價作品。欣賞一些如畢加索、蒙德里安、達利、吳冠中等大師的作品時，學生常會感嘆“這些畫我也能畫!。太簡單了!”“怎么像兒童畫呀!”。很難用理性的思維去評價作品的真正內涵。造成這種情況的原因是多方面。一方面是由人的審美邏輯所決定的，無論是認識自然規律還是審美，人們都是從表象入手，然后深及內部，也就是先從感性入手，再到理性的深入。具象的美我們可以認作是感性美，人們可以通過視覺在自然界中感覺到，因為具象美在現實世界中是有原型的。抽象的美徹底拋棄了物象和事的外表，它是藝術家對物象或事內在本質的挖掘，表現的是內在美，如形式美。所以從審美邏輯上人們更容易領略具象美。另一方面在學生的中小學階段，所接觸的美術課程中藝術實踐多于藝術欣賞，強調的是技法的訓練，也就是“術”，而今天的美術教學把“美”提到了重要的位置，在此過程中學生卻缺乏對抽象美術的審美經驗。

在現實教學中，該如何引領學生接受抽象美術并與之對話呢?通過長期的實踐，筆者從以下幾個方面來闡述對抽象美術教育的體會和構想。

首先了解教學對象。俗話說“看菜吃飯，量體裁衣”，教學必須要了解對方的需求點。在進入課堂之前先通過問卷調查，意向測試等。例如提供多幅簡單的抽象圖形讓學生根據個人喜好進行選擇。或是讓學生寫出在生活中所遇到的抽象美術或造型抽象的生活用品，例如汽車、家庭裝飾品、小家電等，來談談自己的看法。以便教師了解學生已有的素養及對抽象美術認識的程度或興趣。

其次，鼓勵學生在課余收集自己感興趣或好奇的抽象作品，例如康定斯基、蒙德里安、米羅、馬蒂斯等的作品或東方的書法篆刻作品。教師將這些作品及資料進行整理和歸類并布置在美術教室里。同時可以收集一些音樂例如學生熟悉的大制作影片的配樂、古典名曲等。

再次，基礎知識的鋪墊。沒有基礎知識的學習，直接讓學生欣賞抽象美術仍是霧里看花，水中望月。抽象美術并不是憑空產生的，它也有自己產生的生活土壤，它也是人類文明發展的一朵奇葩。結合歷史知識和網絡資料讓學生對抽象美術的產生背景、發展歷程有個大致的了解，并對學生已找出的抽象美術的不同類別的代表人物進行簡單的介紹。

在做好以上課前準備的基礎上按類型安排課堂結構。

(1)專題型:即通過對歸類的作品和資料進行分析選出學生較趕興趣的幾組進行專題欣賞。對米羅的系列作品進行賞析，例如《哈里昆的狂歡》、《加泰隆風景》、《星空》等，在欣賞的過程中鼓勵學生作品之間相互聯系，發揮想象，大膽評價。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什么明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似于兒童涂鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平涂成一個個的色塊?？雌饋?，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是一蹴而就的，那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述:“當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一只鳥兒的符號……通過專題型的欣賞讓學生以點切入，挖掘代表人物的作品特點。

(2)解構型:即通過多種風格的抽象作品尋找抽象作品的繪畫語言。由于抽象美術已喪失了事物的表象因素，因此在人們心目中，他好象很難理解，更不用說如何運用它去進行表現了。所以可引導學生去解構抽象作品，尋找作品中的繪畫語言(點、線、面、色彩等)。在此可選擇蒙德里安的《紅黃藍》、吳冠中的《春曲》、波洛克的《男人和女人》進行聯系欣賞找出畫面中的形式語言。蒙德里安的《紅黃藍》由線條和色塊構成的，所以線條和色彩是繪畫的本質與要素，并運用不同色塊的大小帶給視覺上不同的重量感來達到畫面的視覺平衡;吳冠中的《春曲》由富有節奏的線條，鮮明純正的色彩、明亮的色調表現春天詩一般的意境;波洛克的《男人和女人》此時畫面中的人物形象幾乎已經完全被抽離。一眼看去很難辨認出畫面上的兩個人物形象，整個畫面充滿了濃烈的色彩和強烈轉折的塊面，干枯與濕潤的筆觸交替出現。在顏色上，畫家采用濃烈的紅色和黑色來覆蓋，似乎表達畫家對女性的某種強烈的認識和感受，似愛似恨，倒是畫面上豎放著的兩個眼睛圖形帶有一絲嫵媚和性感。畫面右邊的男人形象給人感受最強的是那個黑色的、布滿奇怪符號的長長的矩形條塊，男人被周圍奇怪的形狀所包圍和侵蝕，表面看似寧靜而又內心洶涌，可以說這是一副貌似平靜實則激烈的繪畫，即使沉默也是攝人心魄的。在對抽象作品結構賞析的時候僅停留在聽、想、看這個層面是不夠的，還可以請學生自己動手去切身體會線條、色彩在畫面上的變化。

(3)感悟型。抽象美術的欣賞別強調繪畫(下轉第16頁)(上接第11頁)同音樂的結合，音樂在所有的藝術種類中是最抽象的，一首曲子通過節奏的快慢，韻律的高低來表達情感，而抽象美術也正好是通過形式語言的變化來表現節奏、旋律、情緒，可謂是異曲同工。吳冠中的抽象作品用配樂法來感悟最為典型。吳冠中先生學貫中西，長期致力于視覺藝術形式美感的研究與探索。他的抽象繪畫作品一向被認為極富音樂美感。他非常注重畫面中點、線、面的組合與搭配，以及色彩的情感表現所形成的強烈的形式感。而造成這種形式感中內涵的節奏感和韻律感，又給觀眾以強烈的音樂美的動感享受。所以在引導學生欣賞抽象作品時可配上音樂去理解畫面中的形式語言，感知作者作畫時的情緒。

(4)參觀型:限于條件，學校不可能有眾多實物藝術品來供教學使用，尤其是工藝美術、建筑等，如果將學生帶到博物館，同專門的工藝品商店進行實地參觀欣賞，其效果便會十分理想。

加強“抽象美”教學，是克服美術教學缺陷，彌補學科教學失衡的有效手段?！俺橄竺馈苯虒W在啟發學生認識造型形式規律，引導學生體驗審美情感，訓練學生熟悉視覺要素等方面起重要作用，對提高學生的審美素質具有決定性意義。相信在抽象美術教育中能讓學生得到更多的主動性，能讓學生張開想象的翅膀在知識的天空中展翅飛翔。