淺析光與繪畫的關系

摘要本文主要論述繪畫與光的關系，西方油畫中的光表現早期更多的是來烘托氛圍，隨著印象派畫家對自然光的研究，寫生方式的開拓，繪畫中光的表現更是一種立體的元素。但同時光對于不同的藝術家，在畫面的表現也是輕重有別。當畫家把光表現運用到主題、情感、意義表現上時，光在畫面中的表現，不僅能詮釋不同藝術家的內涵和手法，也表現了不同時期繪畫語言的變化。

關鍵詞光繪畫關系

中圖分類號:J2文獻標識碼:A

1 光與繪畫

在歐洲，“光”被稱為“歐羅巴”，它有兩個意思:大陸或日不落之地。隨著文藝復興運動，科學、技術、藝術等的變革，而同時“光是繪畫的主人”這一命題在此時予以充分的顯現，我們可以說有了光才有繪畫，光是繪畫的基礎和前提。

在這以前不乏對光的猜想和定義，如粒子說、波動說等，直到1905年，愛因斯坦從科學的意義上發現光的量子本性，及光與物質相互作用的量子現象。在這以前人類對光認識和判斷，更多的時候是自己對它的表面認識，多是主觀上來賦予其意義和功能。繪畫中光的出現不是偶然，是為了描繪畫中的空間感受，是作品本身的需要。光與繪畫的關系就像一對平凡的情侶，彼此都需要對方，彼此都不可缺少對方.在繪畫中，與光有關的比如:自然光、人造光、高光、反光等，畫中的一切都離不開光這一重要的元素，當畫家把光用到創作中來表現主題、表達人物個性時，就體現了光是一種非常重要的表現手段，光已不僅僅是用來表現加強物體的真實感受，而是與形體、色彩作為同等重要的繪畫形式要素。

有了光，便有了形狀，有了體積，有了色彩。在繪畫藝術中光的運用以及對光與形體、光與體積、光與色彩的研究是藝術大師們孜孜以求的重要方面。最讓我們熟悉的倫勃朗荷蘭畫家，他發明了“光影塑造法”，在畫面上我們可以很直觀的感受到光線。他將光與影的結合，生動的展現人物為形象，并完全真實的還原了參照物。藝術家對這些重要方面的關心，就其根源來說在于藝術表現中對光線的運用和表現的方法，特別是對于中世紀至文藝復興時期寫實性的繪畫風格。光線不僅是當時藝術家解決造型的方式、再現自然的工具，而且還是表現藝術家主觀情感，正如科學的觀點解釋:因為有了光才有五顏六色的世界，光通過照射分解，我們才能看到一個多彩的世界。參照物因為受光，而又因為自身的物理屬性，反射出不同的光波，我們才能區分開各種不同顏色的物體，在畫家描繪他們的時候，他們都是幾個基礎，同時也在無聲的述說其作品內涵。

光線的不均勻照射可以提高物體空間深度的知覺，使人能夠強烈的感覺到物體的空間特征。正是利用了光線照射事物時產生的明暗變化，使視覺產生了空間知覺，繪畫才能夠實現在二維的畫布上能傳輸到我們視覺中的是個三位真實的立體世界。西方油畫對于光線的運用和表現、再現、創作尤為重視，不僅反映出藝術家對現實參照物的臨摹與再現的能力，而且反映出當時藝術家對參照物個人情感、個人情緒、認識的精確表達。藝術家在繪畫創作的過程中，對光線的運用和表現不僅是再現客觀的手段，更為重要的是光成為組織畫面形式和表達主觀情感的視覺符號。寫實風格的油畫是立體形象呈現于二維平面的關鍵，在于準確地描摹出物象同光線照射而形成的明暗關系，臨摹出不同物件反射光的顏色差異，不同結構通過光的作用形成不同的遠近關系。光的作用在繪畫的歷史進程中逐漸的演變，由最初光作為圣靈顯現的昭示，到位了描摹顯示所采用的明暗法。

2 繪畫中光的處理

透明畫法最早可追溯到15世紀。它是19世紀以前歐洲傳統的繪畫技法。透明畫法主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色，它與物理和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。

在運用透明畫法的作畫過程中最重要的是將顏色以透明的稀薄色或上光色添加上去。

“光學灰”是透明畫法表現出來的一種視覺效果。古代藝術家在坦培拉或油性色底上用樹脂光油進行釉染后，涂以透明或半透明覆蓋層，使各色層通過重疊顯露出來，即產生色彩奇異的透明灰色——“光學灰”。這種光學灰在畫面中時常是作為一種氛圍在烘托出主體，傳達一種當時的情感、情緒、理念。這種透明灰色和調配出來的灰色相比，視覺效果不大相同。它是直接畫法無法達到的。魯本斯當時就以創造光學灰著稱，他曾對他的學生說:“至少暗部最后一層色應是透明的。” 到現代，油畫風格的不斷增加，人們更多是主觀上增加或削弱光在繪畫中的表現，在寫生過程中，畫家或許會更積極地組織畫面的構成和色彩，對參照物的真實性置之不理，或有的完全就只有光的獨立性表現，完全把光作為一種素材在其中展現，而弱化了參照物本身的其他物理屬性。受光、背光、陰影在油畫寫生中，因風格的多樣化，都被畫家本身主觀的再運用。

3 光對繪畫創作的影響

因為光的真實性存在、畫面中光的多樣性表現，構成了人們視覺、客觀、畫面三者間莫名的一種游戲關系。每當藝術家為此而感動的時候，都會抑制不了自己的激情想將這光和色彩的神奇淋漓盡致的表現出來。但真正走進深入研究并逐步發展的是歐洲19世紀印象派的畫家。

應該說致使印象派研究光與色的關系并用之于繪畫中的，是19世紀光學科學的發展。

為什么在白色的太陽光下，物體會呈現出五顏六色呢?這是由于太陽光照到物體上時，一部分光被物體表面反射，另一部分被物體吸收，剩下的穿過物體透射出去。印象派畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經過反復的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內在真實性。需要更加真實的描繪大自然，更加真實的表現色彩、明暗、體積、空間。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象，《魯昂大教堂》這幅作品就十分生動的說明了這一問題，不同的時間就有不同的光，并且由于光的千變萬化、光在教堂上產生的瞬息萬變的感覺，畫家想用最快的速度把握它，用筆觸在畫布上表現肉眼看到的光，用亮色彩、點彩的方式加以表現。所以我們看到的是并不同印象派以前的筆觸、色彩、空間、體積。莫奈是第一位以他的繪畫深入探討這種視覺光影的藝術家，在此之前，還沒有人敢地表明，當人的肉眼在遠距離觀察時，林中的樹木或一組房舍，已不再是一連串可以區分開的獨立實體，他要盡可能準確按照我們所見的狀態去表現它們。

雷諾阿早期作品充滿了奪目的光彩。1870年雷諾阿29歲。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光效應。雷諾阿畫《青蛙塘》著重表現水與倒影的關系。由于水的流動性、不固定性，光在水中的呈現是變化的，人們所看見的光是搖擺不定的，畫面、眼球、藝術家風格等因素集合起來就看見的是不同青蛙塘。畫面上短暫停留的光，是藝術家本人個人的捕捉，個人的風格呈現。

印象派的繪畫為了很好的表現光對色彩生成的規律，大多運用純色，用點彩的方法使色彩在畫面上達到一種空間混合的效果，要觀眾也參與其中來，用眼睛來調和畫面的色彩，這是印象派作品的一個普遍規律。因為我們周圍不僅有自然光、還有人造光，當多種混合光集合，又使另外一種感覺對于藝術家來說。所以我們也看到喜愛表現舞臺燈光的德加，他似乎更喜歡找光，尋找感興趣的光。他認為“我是善于用線的色彩畫家”。

新印象派的代表人物修拉把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩和光結合起來。而他自己也成為新印象畫派\"點彩\"的代表。他捕捉光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。

凡高是最具有情感個性的畫家!他的畫上的色彩并沒有脫離印象派畫的客觀性，只是他這種客觀加入了情感而已。凡高的《星夜》顯示了如何運用色彩獲得強烈的表現效果。深紫色的天穹，黃色的星光，向上繚繞的綠色柏樹側影都給人一種極其不安和騷動。他的這幅畫運用了許多不安份的帶有色彩的線條，略不同于點彩，但其空間混合的原理則是一致的。他對較深的光線十分敏感，所以又在談到《夜晚的咖啡館》時說:\"我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。后期印象畫派的代表人物\"現化繪畫之父\"塞尚是一個靜物畫家，他在其靜物畫中注入了更深的個人情感，光對于他來說就是一個影子，他朝著這個方向繪畫，但是并沒有完全拾起這個影子，時而與他有交集，但是他更注重光對于自我情感在畫面中表現的輔助作用。

如今科技帶來的好處就是對于光的真實捕捉手法也越來越多。光線是幫助我們知覺空間的最重要的標志物，但在通常情況下，我們并沒有把它作為一個獨立的視覺現象來對待，或者至少沒有把它當作各種物體的一個不可缺少的性質。但對于藝術家，油畫中光的運用表現和光對與油畫創作者來說，光就是眼睛，帶給我們信息。不同的藝術家對于光的表現解鑄造了不同的繪畫風格。