大眾明星和美術(shù)

摘要： 本文認(rèn)為，明星和藝術(shù)明星有其共同點(diǎn)與不同點(diǎn)，并對(duì)此作了簡(jiǎn)述。同時(shí)指出，“明星”的作品與藝術(shù)的真正價(jià)值有一定的距離，明星在繪畫行為之前應(yīng)該多關(guān)注繪畫之外的環(huán)境因素等方面的一些要點(diǎn)。

關(guān)鍵詞： 大眾明星 藝術(shù)明星 作品

電影、電視、搖滾音樂等方面知名人士的思想往往很有創(chuàng)意，許多時(shí)候這些創(chuàng)意都與美術(shù)有關(guān)。如果某個(gè)明星跟某個(gè)畫家認(rèn)識(shí)，他們也會(huì)隨著友情而共同合作，因而有時(shí)電影明星也開始畫畫，甚至有的畫家也可以當(dāng)導(dǎo)演。所以很多演員在電影里扮演藝術(shù)家角色的時(shí)候，會(huì)詳細(xì)地研究藝術(shù)家的人生和創(chuàng)作作品的方式，例如：查爾斯·勞頓（Charles Laughton）在電影《倫勃朗》（1936）中扮演倫勃朗的角色，柯克·道格拉斯（kirk Douglas）在《生命的本義》（1956）中扮演梵高的角色，安東尼·奎恩（Anthony Quinn）扮演過高更的角色，查爾頓·赫斯頓在《苦惱和恍惚》（1965）中扮演米開朗基羅的角色，埃德·哈里斯（Ed Harris）在《波洛克》中扮演保羅·杰克遜·波洛克（Paul Jackson Pollockde）的角色。

演藝界很多明星利用空閑的時(shí)間，參加諸如素描、繪畫、雕塑一類的創(chuàng)作活動(dòng)。他們偶爾進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，有時(shí)候借此來緩解緊張的情緒或者是出于滿足個(gè)人的愛好、治療心理上的疾病等目的。因?yàn)樗麄冏约耗墚嫯嫞芡耆刂扑囆g(shù)，所以自我感覺很有魅力。

在電影、服裝、廣告、招牌甚至概念化的科學(xué)和哲學(xué)方面，會(huì)出現(xiàn)明星們自己獨(dú)特的形象。稱呼某一個(gè)人、某一個(gè)抽象的東西，人和人之間同樣會(huì)存在形象問題，因此這種形象（image）充當(dāng)了很重要的角色。這種形象跟現(xiàn)代美術(shù)結(jié)合成為精彩的藝術(shù)媒介，明星們及那些未曾出名的演員借用這一角色創(chuàng)造了巨大的物質(zhì)價(jià)值和非物質(zhì)價(jià)值。在現(xiàn)代社會(huì)，如果選用明星（影壇、電視、舞臺(tái)的明星，以下統(tǒng)稱大眾明星）一定是最有效率的。把精神性的創(chuàng)造轉(zhuǎn)化成物質(zhì)上的形象，其創(chuàng)作的人可稱作“藝術(shù)家”，而那些只利用無形的形象就能制造出與眾不同的產(chǎn)品的人，一般可以稱作“大眾明星”。如果跟美術(shù)聯(lián)系起來的話，他們可以被分為繪畫的明星或收藏作品的明星。跟美術(shù)有直接關(guān)系的“大眾明星”，包括披頭士的成員保羅·麥卡特尼、象征性感的麥當(dāng)娜、代表健壯的史泰龍等。他們的作品不比專業(yè)畫家差，而他們也很熱衷藝術(shù)活動(dòng)，甚至?xí)r常舉辦展覽、售賣等。

一、明星和藝術(shù)明星的共同點(diǎn)和不同點(diǎn)

明星和藝術(shù)明星的共同點(diǎn)在于善于利用各自具備的能力和優(yōu)點(diǎn)，明星要滿足人們對(duì)藝術(shù)方面的渴望，而畫家要滿足對(duì)明星方面的欲望。也就是說，相當(dāng)有名的人或已經(jīng)有名的人有一種欲望，即使別人深刻地認(rèn)識(shí)他們的與眾不同，而且贏得人們的贊美。

大眾明星也好，藝術(shù)明星也好，大眾媒體往往會(huì)對(duì)明星在其他方面的愛好加以夸張、包裝、炒作和宣傳，而不管他們?cè)谶@些方面是否真正可以做得很好。如果沒有大眾媒體里的影像和文本的話，我們就不會(huì)知道史泰龍以畫家的身份參加藝術(shù)活動(dòng)，安德魯·沃霍爾用瑪麗蓮·夢(mèng)露（Norma Jean Mortensen）的形象來進(jìn)行創(chuàng)作，以及流行藝術(shù)家理查德·漢密爾頓，等等。

白南準(zhǔn)在他的某一個(gè)展覽上，曾經(jīng)打碎了鋼琴，侮辱了安德魯·沃霍爾唯一的對(duì)手杰塞夫·波依斯（Joseph Beuys），還剪掉了約翰·凱奇的領(lǐng)帶，等等。這些消息，肯定出自那些創(chuàng)造形象的媒體，而媒體被大眾視為與現(xiàn)代美術(shù)家安德魯·沃霍爾術(shù)之間溝通的橋梁角色。但遺憾的是媒體充當(dāng)?shù)慕巧珣?yīng)該認(rèn)識(shí)到這些明星們的人生和個(gè)性與作品一樣重要，但媒體的鏡頭一般把他們的人生和個(gè)性當(dāng)作間接的表現(xiàn)。大眾明星和藝術(shù)家會(huì)影響很多群眾。明星們的作品展覽及他們?cè)谡褂[上所賣出的一些作品，甚至更細(xì)微的一些小事都可以被媒體當(dāng)作新聞來炒作，因此他們?cè)诿佬g(shù)中介商之間不愧是地位最高的有人氣的畫家。更為關(guān)鍵的是大眾把有名的簽名看得比作品本身價(jià)值還要重要，而出現(xiàn)了盲目收集明星作品的現(xiàn)象，比如杰里尼·布拉斯專門收集名人的作品。這樣就產(chǎn)生了另外一種極端的現(xiàn)象，這一現(xiàn)象和作品本身的價(jià)值之間的關(guān)系越來越遠(yuǎn)。不管他們是在賣作品還是賣名字，這一現(xiàn)象對(duì)于明星們都有副作用，例如從巴勃羅·畢加索、安德魯·沃霍爾、薩爾瓦多·達(dá)利等這些泰斗們身上我們可以看到，畫家一旦有了名氣就會(huì)拉遠(yuǎn)與欣賞者之間的距離，這種遠(yuǎn)離并不是一件好事。例如，畫家畢加索在晚年的時(shí)候?qū)τ谧约旱拿佬g(shù)創(chuàng)作更加挑剔，因?yàn)楹笃趧?chuàng)作的作品本身達(dá)不到他自己的更高的追求。

二、“明星”的作品

那么大眾明星的繪畫水平到底如何？有眾多的明星曾經(jīng)在韓國(guó)辦過美術(shù)展覽，例如：安東尼·奎恩（Anthony Quinn）、音樂家保羅·麥卡特尼、唐·凡·維賴特（Don Van Viet），其中以唐·凡·維賴特最為著名，他是美國(guó)著名的歌手、音樂家、詩人，他因?qū)﹁蟾叱錆M敬意而把自己的名字改為“Van”，他的作品得到朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）和A.R.彭克（A.R.Penck）等人的欣賞。他最初是一名音樂家，后來改學(xué)繪畫，他的畫在美術(shù)界享有盛名。除了以上幾位，還有眾多涉足繪畫的明星，但是他們的繪畫成就一般遠(yuǎn)低于其自身的知名度。

真正的畫家通常具有其獨(dú)立的藝術(shù)個(gè)性。在他們成名之后，這些個(gè)性往往就變成了大眾的審美情趣。那么很多成功的大眾明星成為藝術(shù)明星后，為什么不能完全發(fā)揮出自己的藝術(shù)能力呢？答案很簡(jiǎn)單，以明星身份取得的名聲幫助其在美術(shù)界吸引了輿論方面的關(guān)注，反而妨礙了人們認(rèn)真地去評(píng)判一個(gè)畫家。像唐·凡·維賴特等，他們的創(chuàng)作除了一部分有個(gè)性以外，大部分的作品都沒有打破現(xiàn)存的固有的條條框框，從而難以期待他們的作品在現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史上能作出特殊的貢獻(xiàn)。因?yàn)槭谴蟊娒餍牵麄兊淖髌匪鶕碛械膬r(jià)值，反倒不是其藝術(shù)的價(jià)值，而是偏重經(jīng)濟(jì)價(jià)值，所以它們跟藝術(shù)的真正價(jià)值有一定的距離。對(duì)于這些人來說，他們?cè)诶L畫行為之前，反而更應(yīng)該多關(guān)注繪畫之外的環(huán)境因素等方面的一些要點(diǎn)，否則他們的創(chuàng)作很難取得巨大的成就。這就是說明星們應(yīng)該清楚地認(rèn)識(shí)到，如果他們自身不是名人，就沒有人會(huì)關(guān)心他們的所謂的藝術(shù)。這一點(diǎn)對(duì)那些藝術(shù)上沒有才氣，僅靠形象包裝的所謂的畫家也同樣適用。

參考文獻(xiàn)：

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