高師聲樂教學淺談

摘 要： 高師聲樂教學是師生共同參與，融技術性和藝術性為一體的課程。在高師聲樂教學中，如何調動學生的情緒，激發學生學習歌唱的興趣，循序漸進地教學，始終是教學的重點。在高師聲樂教學中教師應根據每個學生的不同情況，進行有針對性的具體指導。

關鍵詞： 高師聲樂教學 歌唱興趣 因人施教 循序漸進

聲樂屬于表演藝術，是一門實踐性很強的學科。高師聲樂教學是教師和學生共同參與，融技術性和藝術性為一體的課程，在高師聲樂教學活動中，教師可以根據每一位學生各不相同的生理構造和個性氣質進行有針對性的具體指導。使每節課達到預期的效果，讓師生雙方都滿意，這是每位高師聲樂教師所追求的理想目標，雖然教學情況千差萬別，教學方法因人而異，但我認為還是有共同的規律可循。在此我根據多年來的高師聲樂教學實踐和學習探索，談幾點粗淺體會。

一、調動學生的情緒，激發學生的歌唱興趣

興趣是最好的老師，積極主動的歌唱欲望、熱情飽滿的情緒是上好高師聲樂課的重要保證，而情緒的激發和興趣的培養來自師生雙方。起主導作用，對教學效果負有責任的是教師，而學生是學習的主體，是接受聲樂知識和技能、創造和掌握聲樂藝術的主體，因此，教和學具有不同的功能和作用。我們知道，高師聲樂課的教學形式，決定了教學要靠教與學兩個方面的積極性才能成立。

高師聲樂教師對所教的每一位學生，不但要細心地觀察和了解其歌唱器官全貌，比如學生的聲帶狀況、聲種類型、音質音色如何等，而且應該了解學生的生理狀況、心理素質，包括思想狀況、思維方式和綜合素質等。這樣在對教學過程中出現的問題會有更多的應對辦法，掌握更多的主動權。要讓學生明白：聲帶不過是我們喉嚨里面兩個碰在一起就能發聲的小小器官，如果方法運用得當，就會非常堅韌，但如果方法不當，又不小心保護，它就是最脆弱的。因此，唱得好當然是天賦條件和技能技巧，但不能否認，有時身體狀態和心情也會大大地影響學生歌唱時的表現。所有高師聲樂教師在課堂里都會碰到這樣的情況，面對帶不良情緒來上課的學生，如果教師不及時幫助他化開心頭烏云，解開心中疙瘩，不論他怎么唱，都會感到不對勁；只有當學生心中的烏云散開或問題解決后，心情“陰轉晴”了，上課的效果才能恢復到正常。可見心理因素、精神作用在歌唱中的重要作用決不可忽略。

如何使每個學生在一節課內，能始終按照教師的要求做，達到預期的效果？我認為，教師首先應該使學生擺脫緊張和不安心理，營造一種輕松愉悅的心情。如果教師板起臉來教學，課堂氣氛很緊張，學生就會無所適從，哪里還有積極的歌唱狀態，更談不上發聲器官的配合協調了。在高師聲樂教學實踐中，我一般是這樣做的：通過有針對性的交談，加強師生間的情感溝通，使學生有溫暖、親切之感，解除疙瘩。“歌唱三分氣力七分腦”，學生情緒飽滿，腦子清醒，心態平和自如，有強烈的歌唱欲望，上起課來往往能出現意想不到的好效果，甚至到了下課時間還保持著旺盛的歌唱欲望而不愿離開課堂。我一直認為，教師要使學生在課堂上永遠保持愉快的心情來歌唱是最重要的。所有學聲樂的人都知道，好的心境對歌唱極為重要，若聲樂課堂中有這樣的良好氛圍，師生雙方都充滿興趣，配合默契，就能使該課堂的效能大大提高。

二、因人施教

我國古代偉大的教育家孔子創造了“因材施教”的教學方法，要求針對學生的能力、性格、志趣等具體情況施行不同的教育。由于現代教育的規模化、程式化日趨嚴重，教材嚴密和規范，教學逐步地變成了按教材施教。為了返樸歸真，我引用了“因人施教”這個提法，以區分時下不負責任的只認教材不認人的教法。

發聲練習教學是高師聲樂教學必不可少的步驟，它就像是在為歌唱準備原材料。由于每一個學生的天賦，即歌唱的生理結構微妙不同，各自發出的聲音色彩和發聲方法就各不相同，其個性、特色較強，因此它無法像其它學科那樣規范、嚴謹，也無法像數理化那樣得出一個永恒的公式，編出一套完全適合同年齡、同水平的學生的統一教材，或制定出一套按部就班的固定教學程序。因此，在高師聲樂課教學中，可以這么說，有一千個學生，就應該有一千種教法。為什么？因為每一個學生的情況都不一樣，必須用不同的教學方法或教學手段去啟發引導，認真仔細地講解示范。同樣的問題，這種方法或手段對這一學生有用，但對另一個學生可能就不靈，得采用另外的教學方法或手段。因此，教學中應在每個學生最自然、最柔美、最有個性的聲音色彩上去修飾和發展，一定要因人施教，萬不可千人一面。

高師聲樂教學是非常獨特的，因為看不見、摸不著，教學中使用的詞語又都是那么模糊或意念化，比如，我們在教學中使用最多的術語是“放松”、“打開喉嚨”，還有“半打哈欠”、“深呼吸”、“高位置”等。是放松聲音還是放松身體呢？“打開喉嚨”又打開到什么程度呢？類似這種問題都要靠大腦調控聲樂聽覺和內在感受，學習中常常是感覺多于理智的分析。這就要求高師聲樂教師必須具有一對非常敏銳、準確、鑒別和判斷聲音的耳朵，不僅是在開始的時候，還要能夠在整個教學過程中隨時觀察學生的優缺點，及時給予修正引導，這樣才能使學生少走彎路，不走彎路，穩步前進。

學生的悟性和靈氣也是很重要的。每個學生的經歷、閱歷和理解、接受的能力不同，我們就不能用一個方法或一種模式套教每個學生。教師的表達或示范格外重要。學生學習進度的快慢取決于他是否能接受教師特有的啟發方式，師生之間如能溝通、理解并接受，自然就形成一種默契。我們在教學實踐中常發現有默契的師生，有時甚至不需要語言，教師的一個表情、一個手勢，甚至一個眼神，學生就知道他該怎樣唱或者是犯了什么毛病。如何有針對性地施教呢？教師首先要對每個學生作好聲種鑒定。教師在判斷確定學生是什么聲種時，一定要十分慎重，不能在沒有經過分析研究論證的情況下，就把學生往自己熟悉的聲種上靠；其次，不能只看學生的表面現象就下結論，比如學生平時說話嗓門比較粗，練聲時上高音有些因難，就判定以男中音去訓練。聲部定位錯了，就必然使學生不能在最合理的運動狀態下歌唱，時間一長，必然引起不良后果，耽誤學生的前程，甚至將影響到學生的整個歌唱生涯。教師應當抱著對學生高度負責任的態度，對某些學生實在拿不準是什么聲種時，可向有關方面的專家請教，如到五官科請醫生檢查聲帶，請有經驗的聲樂專家論證等。通過聲帶形狀、嗓音質量、聲音特色、聲區高低，區別其是高音、中音，還是低音；是抒情型，還是戲劇型，或是花腔。教師要像雕刻家一樣，拿著這塊天然石料根據它的自然形態和花紋進行精雕細刻，切不可隨心所欲。學生各具天賦，是什么嗓音，適合什么方法，就順其自然去雕塑、去訓練。再次，教師在教學中不能憑自己的專長而不顧學生的本質條件與特色，千篇一律地用一種模式去教，否則就使學生沒有個性和特色。最后，學生是有頭腦、有思維、有主觀能動性的人，不是靜物，不是雕塑，更不是玩物，因而教師要根據學生的思想素質、生理條件、心理基礎和音樂素質、文化素質的不同，進行靈活多變的教學，傾聽學生的學習感想、感受，征求其他有教學經驗教師的意見，采取更有利于聲樂技能技巧發展和藝術表現能力提高的教學對策或教學方案，要善于發現學生最自然優美的聲音特色，在這一基礎上進行開發和拓展。

實踐證明，一些歌唱家之所以優秀，就是因為他們有針對性地選擇了適合自己發展的方向，遵循了因人而宜、因材施教的原則，也就是根據自己的嗓音特點，科學地選擇了適合自己的歌唱方法。

三、遵循循序漸進的教學原則

聲音訓練是以人體為條件來制造樂器的，一定要遵循發聲器官活動的客觀規律性。因此，學科的專業特點決定了掌握專業技術過程中的反復性和持久性。學習要由淺入深，教師在每個學生的教學曲目選擇上要有計劃性，持嚴肅認真的態度，切不可貪大、求高、求洋、脫離實際。我在教學中比較注重一個“穩”字，從學生聲音的實際出發，要求學生不搞“超負荷運轉”，不犯“急性子毛病”。長期的超負荷甚至超能力的運轉，必然造成對歌唱肌體器官的損傷，即使發聲方法正確也難免出問題。這時教師更應注意用循序漸進的方法來克服學生的急躁心理。任何技能的掌握，都需要一個不斷反復、不斷鞏固的過程，必須依靠不斷反復、持久而有效的練習，從而養成良好的歌唱機能，配合協調，獲得美妙的歌聲，鞏固正確的聲音概念，這才是培養學生掌握歌唱技能技巧的重要途徑。我們要幫助學生打好基礎，重視基本功訓練，只有他們生理、心理和情感漸趨成熟，聲樂技巧和技藝的訓練才能臻于完善。而如果選擇曲目不量力而行、不循序漸進、大起大落，聲音的訓練和發展就會出現“斷層”，破壞教學的連續性。我在聲樂訓練中，都是從自然聲區入手。因為自然聲區是人聲最自然、最柔美、最舒服的聲音，最本質的閃光的部分，便于發現、發掘和發展。很多學生剛開始上課，就想知道自己是否能學成，什么時候可以登臺獨唱。這是可以理解的。一個正確有效的歌唱動作，配合協調，是需要付出辛勤的汗水或成千上萬次的不斷重復練習，才能掌握和鞏固的。歌唱技能需要長時間堅持不懈的艱苦練習才能掌握，“臺上一分鐘，臺下十年功”就是這個道理。但是，在長時間的練習中，學生會感到枯燥、乏味，甚至會產生厭倦膩味的心理。這時教師必須了解事情的原因，并有針對性地耐心解釋并引導，建立良好的師生關系，及時溝通和理解，加強信任和配合，端正學生的學習態度，使學生真正從思想上認識到聲樂學習的艱苦性和反復性，以及聲樂教學的特點和規律，從而在思想上和行動上真正配合教師。教師要使學生真正明白學習的過程是艱苦的，除了先天的聲音條件以外，循序漸進的教學原則是學生和教師都必須遵守的。聲樂訓練是由一連串自然動作形成的，因此，正確的歌唱方法要不斷地反復練習才能變成自然反射；壞的毛病也必須一再糾正才能改掉。我們在教學中要有很大的耐心，不厭其煩地反復指正，學生也要不厭其煩地反復學習，這樣才能逐漸提高，有所進步。毅力是克服一切困難的先決條件，聲音不夠甜美沒有關系，音樂修養暫時不夠也可以加緊補救，但如果沒有毅力，不勤奮，再好的條件都沒有用。因此，學習要由淺入深，方法要由易到難，內容要由簡到繁，技巧要由少到多，能力要由小到大，速度要由慢到快，千萬不要盲目地拓展音域和擴大音量，不可濫唱高音，壓唱低音或唱得過強、過大。

技術學習要有針對性，作品演唱要有選擇性，教師要根據學生的特點、程度和能力，有目的地選擇演唱曲目，曲目不要過難，過早、過快地追求數量，而要在保證質量的前提下求數量、求積累、求提高、求發展。

總之，在高師聲樂教學中教師一定要具體情況具體分析，要根據學生的身心情況、內在潛力和學習進度發展學生的聲樂技巧和提高演唱水平，不要把最終的目標當作眼前的要求。教師應在尊重客觀規律的前提下，引導、鼓勵學生堅持不懈，從而掌握全面的聲樂技能技巧和科學的歌唱方法。

參考文獻：

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［2］石惟正.聲樂學基礎.人民音樂出版社，2002.7，北京第一版.

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