印象派、后印象派繪畫與色彩寫生教學

摘 要： 本文對印象派、后印象派繪畫的色彩理論進行了闡述，說明了二者對現代繪畫色彩的寫生教學有直接的指導意義，以期達到理想的色彩寫生教學效果。

關鍵詞： 印象派 后印象派 色彩寫生

一、印象派、后印象派繪畫的發展

在西方繪畫史上，印象派繪畫是一場具有劃時代意義的繪畫變革。主要體現在兩個方面：在繪畫體系上，印象派繪畫改變了傳統繪畫以素描為造型核心的繪畫體系，凸顯了色彩的獨立表現價值，使西方繪畫逐步向以色彩為核心的繪畫體系轉變。在繪畫理念上，印象派擺脫了傳統的繪畫題材的束縛，把目光轉向現實世界的光色效果，以表現光色效果的瞬間印象為目的。印象派改變了傳統的嚴謹、冷靜、逼真的畫面效果，實現了以感性、活潑、意象為主畫面特征。印象派畫家人數眾多，成就卓著，影響深遠。尤其在直接色彩寫生中，印象派繪畫體系更是深入人心。

緊隨其后的后印象派繪畫更是把色彩的表現力推向了極致。后印象派繪畫與其說是對印象派繪畫的繼承，不如說是對其的反動。后印象派畫家不滿印象派繪畫的即時的、不穩定的畫面效果，轉而追求畫面的堅實感。在色彩效果上也逐步放棄了現實的色彩效果，轉而追求色彩的主觀表現。在他們的畫面中，由于主觀色彩的運用以及對畫面形式感的追求，色彩構成的因素十分突出，大色塊的運用以及大面積平涂的方法使得畫面極具張力，色彩獲得了空前的表現價值。從此西方繪畫擺脫了幾百年的寫實體系，走上了主觀表現的道路，進入了現代繪畫時代。

二、印象派、后印象派繪畫的色彩理論對色彩寫生的意義

縱觀印象派與后印象派繪畫的整個發展歷程，其對西方色彩繪畫的影響是不言而喻的。二者的結合基本涵蓋了西方色彩繪畫發展的全部內容，實現了從客觀到主觀，從直接對景寫生到主觀創造畫面的基本的框架結構。由于二者的畫家們大多以寫生為畫面生成的主要方式，因此其對現代繪畫色彩的寫生教學具有直接的指導意義。而就現代色彩教學體系來說，其色彩理論也主要來自印象派與后印象派。因此，在我們的色彩寫生教學中研究印象派及后印象派繪畫是很有必要的。

1.印象派繪畫的色彩理論

（1）色彩的豐富性

印象派體系的理論來源主要在于兩個方面：一是光學方面的，即發現了光譜色，并且認識到顏色不是物體固有的特性，而是物體反射出來的光線。這樣就擺脫了傳統繪畫中根深蒂固的固有色的觀念，開始強調光源色、環境色以及色彩之間的相互影響。因此，色彩的豐富性就成為印象派繪畫的主要特征之一。二是視知覺方面的發現，即發現了補色原理，這成為印象派繪畫色彩效果生成的主要方式。印象派繪畫光色效果的產生主要得益于補色效果的運用，因此印象派繪畫的容色理念可以概括為：以對比色為核心，強調光源、環境等條件色的運用，以及色彩之間的相互影響以表現光色效果。其對寫生色彩教學的啟示在于理解對比色的運用，以及光源、環境色的強調視畫面色彩豐富的先決條件，根據對比色的原理分析畫面色彩之間對應的關系，同時在固有色的基礎上注意分析光源色、環境色對物體色彩所造成的復合影響以強化色彩的層次關系。二者的結合基本可以實現對豐富色彩的運用。

這里需要說明的是，雖然印象派繪畫體系有著某種近乎于科學的規則，但是它崇尚一種感性的基于真實視覺經驗的畫風，因此不能僵死地理解印象派繪畫理念，不能進行簡單的色彩推理。否則就是南轅北轍。因此必須經過大量的寫生訓練把理念融合到活潑靈動的感覺之中才能達到比較理想的色彩效果。在這一點上，印象派最具代表性的畫家莫奈的繪畫體驗或許能給我們一些啟示。

莫奈認為大自然是瞬息萬變的，畫家要捕捉住這些色彩變化。他無暇調配顏料，或慢條斯理地分析色彩，只是以迅速的筆觸直接堆放到畫布上，舍去不必要的細節，加強畫面的色彩氛圍感。運用這種方法的結果，對象的形和輪廓減弱了，有一種草圖似的效果，只見斑斕的色彩鋪滿畫面，畫中沒有結實清晰的形象。另外莫奈不僅忽視形的塑造，還忽視物體的實際意義，因此繪畫的主題并不重要，什么對象都可以入畫，哪怕是一棵樹，一堆干草，一座農舍。莫奈說：“當你畫畫時，要設法忘記你面前的物體，一棵樹，一片田野……只是想：這是一小塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色與形狀，直到它達到你最初的印象為止。”

（2）色調的單一

與色彩的豐富性相對應的一個問題便是色調的統一，對于追求光色效果表現的印象派繪畫來說，色調是實現畫面真實感的必要前提，而且其難度也隨著色彩豐富性的增加而增加。畫面中光源色的統一、環境色的影響、主體色的傾向都可以實現色調的統一，其難度在于如何與色彩的豐富性達到比較完美的結合。既不能為了實現色調的簡單統一而犧牲色彩的豐富性，也不能為了色彩的一味豐富而導致色彩的混亂。為了體味色調的神奇作用，我們可以看印象派大師對同一主體在不同時間的寫生來加深印象。如莫奈曾在一天里的不同時間寫生同一堆草垛、教堂、倫敦議會大樓等景觀，在他的畫里可清晰地感受到一天里光色的變化，對色調的準確把握正是這些作品成功的關鍵所在。

2.后印象派繪畫的色彩理論

后印象派繪畫對色彩寫生教學的啟示意義可以從兩個方面加以闡述，即主觀上對形式感的追求和客觀上畫面的清晰的色彩構成效果。以后印象派的三位代表性畫家塞尚、高更、梵高及其作品加以說明。

塞尚被譽為“現代派之父”，其一生都在追求畫面的秩序與均衡，有時為了實現這一目的不惜犧牲畫面的空間感與真實感，在色彩的視覺的力的探索上達到了新的高度。

高更的圖式主要得益于原始藝術，大面積平涂的強烈色彩極具裝飾性及神秘感，喜歡通過對幾種色彩的反復使用達到豐富的畫面效果。

梵高的作品熱情澎湃，強烈的主觀用色是其作品的主要特征，梵高曾受到日本浮世繪畫風的影響，畫面具有明確的秩序以及韻律感。

（1）形式感的追求

后印象派繪畫對形式的追求使得其作品整體上具有一種稚拙、深沉的內在力量，裝飾性的色彩效果對印象派的現實色彩是一種有益的補充。而色彩構成意識的凸顯更是最具現代意義的對色彩形式感的追求。后印象派繪畫強烈的個人色彩及形式追求是西方色彩繪畫體系的重要組成部分，理應成為現代色彩教學的核心內容之一，其對于畫家自我意識的形成，繪畫風格與繪畫形式的探索具有重要意義。

（2）色彩效果的清晰

對于通行的色彩寫生教學來說，后印象派繪畫中色彩構成關系的引入加深了對畫面色彩關系的認識，使得色彩效果的生成關系變得更加明晰，這也是畫面大的色彩效果生成的最直接的因素，其與畫面色調的處理更形成完美的互補關系。如果說色調是畫面色彩的一種趨同傾向的話，那么色彩構成就是畫面色彩的一種趨異傾向。色調使畫面的色彩達到和諧的效果，色彩構成則增加了畫面的張力。現代的視覺生理學已經證明：畫面中大的色彩構成是產生畫面視覺沖擊力的首要原因。所以如何處理好色調與色彩構成的關系也是現代色彩寫生教學研究的一個重要課題。落實到具體的寫生過程中，應避免為了色調的統一而削弱大色塊的對比，也要注意過于強調色彩構成的關系而破壞色調的統一。在處理畫面的具體色彩細節時，還要注意處理好色彩的豐富度與色彩構成的關系，這是在色彩寫生中最容易犯的錯誤。畫者往往過于沉迷色彩豐富性的表現而畫得過于瑣碎，以至于破壞了大的色彩構成關系。雖然在局部色彩的細節上會有一些效果，但由于破壞了大的色彩關系，也不會有好的色彩效果。

綜上所述，為了取得理想的色彩寫生效果，必須了解畫面色彩效果的生成方式，了解畫面大的色彩效果與局部色彩細節的處理方法，注意處理色調、色彩構成，以及色彩的豐富性三者之間相互制約的關系，這樣才能達到色調統一、構成明確、色彩豐富的理想的畫面效果。在這方面，印象派、后印象派畫家的繪畫理念、用色體系以及大量精美絕倫的作品是我們取之不盡用之不竭的藝術源泉。

參考文獻：

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