論美術教育中學生綜合藝術素養的培養

美術是基礎藝術教育課程的主要內容之一，是以知識技能與人文素養相結合為培養目標，即知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀的綜合藝術教育，以培養學生的藝術素養，使他們成為一個能走進展覽館欣賞藝術作品，并能藝術化生活的人。在培養目標的引導下，如何在人文精神的統領下，從審美的角度、從視覺特質的感知與創新意識的培養著手進行教學，是基礎美術教學的主要實施領域與研究方向。

一、學生審美藝術素養的培養

審美是作為人格完善、素質良好的人的基本能力，審美能力包括鑒賞藝術和鑒賞生活自然兩大類。鑒賞藝術這里主要以美術課堂的美術作品鑒賞為主，它是運用感知、記憶、經驗、知識，對作品進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程?？梢姡佬g鑒賞能力必須是一種經過專門訓練所產生的特殊能力，它來源于對美術藝術語言本身的理解和豐富的情感體驗，以及對其獨特價值的感知與領悟。在鑒賞訓練中最重要的是觀賞優秀的美術作品，感受經典作品，使學生不僅領悟到創造美術作品的規律，而且體驗到一種精神的創造，體驗到人類最基本情感的表達。在義務教育階段培養學生的藝術欣賞能力和批評能力，是藝術教育的重要任務和目標，因為，批評、鑒賞能力與創造能力總是相輔相成的，它是學生藝術素質提高的重要途徑。

當然，要想使學生更詳盡地把握美術作品中那些值得欣賞和能引起互動反映的東西，要想讓他們在原有生活的基礎上，在年齡許可的范疇中理解和感受美術作品的表現形式，就必須在課堂教學中，在各種以游戲形式為主的活動中，在對學生的評價中，巧妙地將各種美學常識、簡單的藝術史、藝術評論和創作技巧知識滲透其中，培養他們綜合審美感受。同時，隨著學生年級及年齡的逐步升高，還要向學生介紹一些簡單的評論術語，這有助于他們對藝術感知外化的表達。要想了解組成一件作品的各種要素及其特征，需要的是一種審美知覺，而不是日常知覺。只具備日常知覺的人，在賞畫，聽音樂。看舞蹈、戲劇時，往往會很快進入藝術作品再現的客觀內容，如畫上有幾個人，正在做什么事情，種的是什么品種的花，還有桌子的樣式，掛的是什么窗簾，人物穿什么衣服等，最后用畫得像不像為最終標準來判斷作品的好與壞。有些教師在課上的美術欣賞活動中，也經常根據個人的喜好與理解，常常提出一般淺表的問題“畫上的小女孩長得漂亮嗎?這幅畫好看嗎?…‘畫中有幾只蝴蝶很好，你看得很仔細?！睂τ诮^大多數人來說，欣賞“逼真”的藝術作品沒有任何障礙，但欣賞抽象作品總好像是走進另一個世界。因為，從作品中難以找到事物原本熟悉的模樣，而是通過線條、色彩、形狀的組織，經藝術的變化、節奏、重復、平衡、對比等特殊語言，將畫家的、人類的情感以獨特的方式呈現出來，它所表現的情感進入了更深的層次。“一個人永遠不能窮盡對美術的探究，他會不斷發現新的東西。偉大的作品，在每次觀賞時，看上去似乎都不同。它們好像與活生生的人一樣，令人揣摩不透。美術本身是一個令人興奮不已的世界，有著它本身獨特的法則和神奇的境界?！苯處熢谡n堂上，不僅自己要善于表達，更要以自己的知識與體驗，通過游戲、活動與對話的方式，引導學生去發現這些意昧和情感的表現手法，幫助學生走進藝術作品那獨特的世界，發展自己真正的審美趣味。

二、學生創造藝術素養的培養

美術課程的重要作用，就是激活和培養學生的創造意識，這是創造力發展的前提，如果沒有激活，那么創造意識會隨著年紀的增大而消退。創造意識的培養建立在創造性思維的培養之上，促進學生創造性思維的關鍵是鼓勵他們積極參與，比如在美術活動中，給一個非常有趣或天方夜譚式的故事配上畫，給荒誕不經的圖畫配上文字，以各種動物的特征組合成一個超級動物畫或將學生的角色進行轉換，成為一個原始人、或是一個外星人、或是一只水中的小魚、或是森林中一顆樹，那么世界在你的眼中會是怎樣的。設想是非常多的，這些有助于刺激人的多向思維。美術教育能幫助學生在另一個維度去發現自己，美術作品是學生自己手和腦結合的產物，是獨特和個性化的東西，作品中表現出的差異是十分寶貴的，正是這些差異豐富了我們的心智，并從另一方面洞見學生的思維方式和內心世界。教師不急于做判斷性評價，可以從感知與思維切入，綜合展開想像思維訓練。

首先是觀察訓練。感覺意識強的學生，把握學習的機會就多。學生對外部世界的好奇心和客觀的認識能力是敏感的、動態發展的，觀察不僅是刺激，而是記錄、是選擇、是判斷，更是想象力、創造意識發展的途徑。觀察自己的生活世界，觀察生活環境、家庭環境、學校生活接觸的人，如親人、老師、同學、朋友等；接觸物品，如蔬菜、水果等；從高處往下看，常見的物體會是什么形狀?如果我是一只螞蟻，去看這些平常的物體又會是什么樣子?讓學生在觀察、體驗的基礎上進行摹仿和表現，用畫筆畫下來，這是觀察訓練的好方法。

其次是感覺訓練。我們知道繪畫中抽象的形狀、顏色能表現豐富的感覺，教學中可以通過摸、看、聽、聞的渠道來進行各種感覺訓練。如觸摸在小箱內分別放入樹皮、葉、泥、沙、紙團，粗糙的、光滑的、硬的、軟的網狀物和金屬等。閉上眼睛傾聽音樂盒、鈴、金屬、鐘表、塑料、紙、木塊、小型樂器等。比較地觀看鏡子、蝴蝶、貝殼、書簽、羽毛等。細心地嗅聞報紙、肥皂、桂葉、魚腥、剛鋸下的木塊、花瓣、水果等。品嘗不同的滋味糖、蔥、醋、腌菜、桔皮、薄荷葉等。聆聽晃動紗巾、麻布、塑料薄膜、鐵皮、易拉罐、飲料罐皮等發出的聲響。學生們通過以上刺激感官的動作體驗，豐富了感覺體驗，同時將所想所感記下來畫下來。

第三是能力訓練。教學中，可以采取印圖案的方式對學生進行能力訓練。用不同的材料，如白蘿卜、馬鈴薯、地瓜、肥皂等刻出形象模胚，進行轉印圖案訓練，認識材料的互通性與可轉換性。

三、學生感知藝術素養的培養

美術鑒賞的主體條件是知覺。因為美術作品主要是以形象、色彩、材質、肌理等要素作用于人的感官。藝術教育首先要考慮的是創作過程對學生產生的影響，用不同手法全方位刺激學生的各種感官，它是訓練學生感官最重要的課程。調查表明，感官訓練不良的學生對教師的指令，對彩色、形態、紙張及剪刀、漿糊等工具的反應不強，對物體的觀察、認識能力較弱。健康的感官，是學生學習美術的基礎，顏色的種類、形狀的差異、細膩與粗糙的肌理區別、亮度的差異等等都是美術體驗與表現的激發因素。

有的學生能將聽覺上的體驗在圖畫中表現出來，有的是簡單的聲音再現，有的則能夠把對音樂的感受以圖畫的形式表現出來，因此，為學生提供更多的感知體驗是藝術學習的關鍵。這樣的視——聽聯覺、視—一觸聯覺、視——嗅聯覺，正是當前美術教育課程所要求實現的綜合感知互動，綜合技能通識的新理念。在美術教學中，雖然學生學習的主要方向是造型、表現、設計、應用、欣賞、評述、綜合探索等領域，從學習的形式上看基本和成人相同，但因培養目標的不同，學習要求的層次也不同。學生的繪畫題材和成人基本一致，但因其內心看世界的態度具有特殊性，我們不能用成人的眼光去要求和評判它。

四、學生評價藝術素養的培養

評價是藝術教育課程實施中的重要環節。它涉及到學生對美術的知覺意識、敏感性、體驗程度、技術和人的態度、價值觀的發展。教師應如何評價一幅學生的畫呢?在課堂上教師對美術活動過程或最終作品的評價方式、尺度的掌握，能對尚無什么美術基礎的學生產生重要的引導作用。

我們不要習慣只看題目或內容是否與教師的要求相同，在課堂的美術活動中，經常是學生畫完了，也就完了，沒畫完的，教師也說，很好，回家畫，視同畫完，沒有下文。教師往往給自己欣賞的作品判高分。主要是作品的外觀得分，如畫面清潔、線條清晰、著色工整，甚至還有紀律的表現分。而對學生為什么畫這幅作品，想表現什么思想，為什么用粗而雜亂的線條或許多曲線，想表達什么情緒這些看不見的內心活動是很少關注的。其實，大部分成年人都認為，孩子們創作的作品是令人激動的、自由的、有趣味和富有表現力的。因此，最有效的評價方法，是能夠站在學生的角度，以學生的年齡、生活、思想和情感為背景，實施科學的、多角度的、符合個性化的評價。在基礎義務教育階段，美術作為藝術學習的一種方式，并不僅僅是以知識技能掌握的程度來衡量教師教學與學生學習的成果。對于普通社會人、公民、大眾人有一定的藝術素養、并熱愛藝術，能用藝術為自己的人生增添情趣，完善健全的人格，這些終身受用的素養，就是藝術教育的終極意義。