我國美術教學面臨的幾個問題及思考

當代教育家錢初熹博士在談到21世紀美術教育發展時指出：“從我國社會飛速發展的趨勢來看，隨著網絡、多媒體的普及運用以及生活水準的提高，美術將全方位地滲透到各個領域．人們在社會生活中接觸美術的機會將越來越多。”21世紀是一個新的圖象化時代，它與語言、聲音、運動等重新構造其學校知識和體系。而美術所呈現的現象、情感與審美等突出的個性取向，使得我們在看待美術的時候往往是從人的角度進行的。

一、我國美術教學面臨的一些問題

首先，美術教學方法是美術教育的最關鍵環節之一，它直接影響到美術教學的實際效果。長期以來。我國的美術教學方法陳舊、單一，理論灌輸式教學是其一貫手法，沒能切合美術教學的實際需要，開發出更多的、更加行之有效的、更加切合當前學生心理特點的教學方法，嚴重影響了美術教學實際水平的提高，挫傷了學生學習美術課程的積極性和主動性。特別是在美術教學過程中，沒能加入相應的實踐內容．也沒能充分利用現代教育技術的各種手段，如多媒體技術，導致教學活動的枯燥、乏味。

其次，以往的美術教育觀念傾向于理性和“美術技法論”，即更多地強調美術知識和技能的傳播和發展，弱化了其對人的素質的培養和促進，特別是在促進個性化發展與創造性方面的作用。在培養目標上，只重視向學生傳授傳統知識，不注重發展其能力，都是按一個模式培養學生，這樣培養出來的學生只會唯唯諾諾，缺乏獨立思考、創造性和進取精神。

第三，長期以來，美育歸于德育之列。就學習繪畫和雕塑而言，教師多要求學生采取寫實的形式，完全圖解過程。這種情況下美術教學的中心目的是培養具有寫實能力的人才，而忽視個人情感的表達，因此美術教育體系是不完整的。現代美術教育應“以學生的發展為中心”。

隨著經濟的全球化，美術對人的成長、發展有著極為重要的意義，已被實踐反復證明，建立以學生的發展為中心的新的教育理念，就是要求我們在美術教育中關注學生個體的發展，因人施教。對學生而言，學習視覺技能的用途不僅限于產生藝術品。就好比學習閱讀和寫作不只是為了寫出文學作品一樣，也不是為了造就大批職業藝術家(雖然職業藝術家可能產生)。學習視覺技能的目的是為了增進我們思維的創造成分，為學生的未來提供更多的自我設計和選擇空間。以人的發展為中心的內核是人的創造力的培養，而理性和感性、意識與下意識形成了一個創造性的整體。往往在語文、數學等的教學中失去了很多感性與下意識的教育，而正是美術教學所偏重的，彌補了教育的不足。

綜觀以上美術教學中存在的問題，筆者以為其根本原因在于我們對美術教學還理解得比較片面，教師的美術教學觀還大都單一停留在“學科本位”的層面之上。這必然會導致教師只注重知識傳授，過于強調學生的接受學習、死記硬背和機械的技能訓練。這種情況極大地犧牲了學生在美術學習過程中的情趣性、體驗性和探究性，只能使課程成為一種枯燥的“知識講授”與“技能傳遞”。筆者以為，要想解決以上這個問題，作為美術教育工作者，我們勢必要在怎樣讓學生“樂學”、“志學”上下功夫。而多媒體輔助教學則應該成為我們改革美術教學當然的選項之一。

二、對我國美術教學的思考

為了論證筆者的觀點，我們應該進一步深入地挖掘多媒體技術應用于美術教學的價值。筆者以為，這主要表現為以下三個方面。

首先，吸引學生的目光。新課程改革提倡“以人為本”為主導的人文精神，學生是整個課程的核心，一切建立在學生本身的基礎上，以學生為主，關注學生的興趣、需要和態度，突出學習活動的整體性和綜合性，重視學習過程與個人經歷相聯系。強調學生與課程各因素之間的關系。因此，教學過程中首先要抓住學生的目光。多媒體輔助教學，能充分調節學生的視覺、聽覺，激發學生的多種感官功能，實現了多種感官的有機結合，從而使知識能打破空間時間的限制，多層次、多角度、直觀形象地展示于學生面前，最大限度吸引了學生目光，活躍課堂氣氛，大大提高課堂教學效率。

其次，增強學生的興趣。誠如捷克著名的教育家夸美紐斯所說：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”興趣是學習的助手，是引導學生進入知識殿堂的向導，一旦學生對某事有興趣，心理上就會處在一種亢奮狀態，學習起來便感到其樂無窮。在教學方式上，多媒體輔助教學具有靈活多樣的特點，改變了以前老師只能用簡單的“授——受”的教學方式。新的義務教育美術課程標準也認為：“教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。”

細細思考，教師在運用多媒體計算機的同時，加上教師自己的精講與啟發，再結合學生的質疑、問難和討論，這會使學生通過身臨其境的直觀感受和仔細觀察。從而得出正確結論．有效地激發了學生的學習興趣，真正體現了以學生為主體。如上樹形時，教師創設情境：一個勇士為了讓被巫婆變成了松鼠的愛人更好地生活，于是在今年種兩棵松樹，明年種三棵松樹，年復一年的，形成了一大片的松樹林，變成松鼠的姑娘在這森林里自由自在地幸福生活著。這時利用投影儀播放松樹的逐漸增加，直到松鼠在樹林里自由地跳動的畫面。這樣讓學生理解了一種樹形的定義，激發了他們繪畫的欲望。對于這些比較抽象、枯燥的概念，如果老師一味地講解，縱然妙語連珠，學生也容易分散注意力，其結果只會是老師口干舌燥，而學生不是昏昏欲睡就是東張西望。利用投影儀輔助講解，既能激發學生的學習興趣，又能加深對新知識的理解，增強記憶力，激發學生的學習。可見，現代教育媒體的教學功能在于直觀形象地表達事物的發展過程，使抽象的知識轉化為一定的物質形態，抽象內容變得形象具體、生動活潑便于學生的學習和掌握。

第三，提高學生的創造能力。教育家陶行知先生曾指出：“先生的責任不在于教，而在于教學生學。”新的國家美術課程標準也強調，學生是學習發展的主體。我們老師只有傳授學生“捕魚”的方法，才能在以后的生活中起到作用。創新并非高不可攀，理論研究表明每一個智力健全的人都有創新潛力，所有的人生產和生活中都會有不同程度的創新需求和經歷。相反，過多地模仿，循規蹈矩，不習慣獨立思考，喜歡從眾，事事聽話，過于追求表揚，過分統一要求，過分追求成功率不利于創新精神的培養。因此，我們在作業這一欄要減少一些約束，使學生能放寬心去創造，表達自己心中所設計的畫面，這時反復地利用投影儀播放各種不同資料，使學生有“材”可用，提高創造欲。

談及了上述美術教育存在的問題與多媒體教學的價值后，恐怕還遺漏了一個在教育家看來十分重要的話題，那就是多媒體教學在美術課堂教學的利用中有一個“度”的問題。也就是說，我們的美術課堂不是多媒體使用得越多越好，它也要視情況而定、視學生而定。

一般來說，一個完整的教育過程主要由教師、學生、教學內容和教學手段等因素組成，這些因素相互聯系，相互制約，相輔相成，統一于教學結構中。蘇聯著名的教學論專家尤·克·巴班斯基曾經指出：“教學過程最優化是指教師有目的地選擇組織教學過程的最佳方案，能保證在規定時間內使教學和任務的解決達到可能范圍的最大效率。”而要達到這一目的，就要通過最佳媒體的“恰當”運用來實現教學內容、教學方法、教學手段、教學形式、教學速度和教學效果的整體優化。因此，運用多媒體教學可以把多種教學方法，如直觀教學、啟發式教學、視聽強化教學等緊密結合起來，從而達到啟發學生創造思維，吸引學生主動學習，提高學生多方面能力的教學目的。但也要有一個“度”，電教媒體的使用只是教學的輔助手段，不可喧賓奪主，美術教師應該根據教學內容和目標與多媒體性質和作用，來考慮如何利用電教媒體，選擇最佳途徑以達到優化課堂教學的目的，真正確立學生在學習中的主體地位，樹立新的教育觀、人才觀。

綜上所述，現階段我們的美術教學還很不完善．存在這樣或那樣的問題，然而究其根源，在于美術教學中的“學科本位”，在此觀念影響之下，教師只重視美術知識與技能的教授，而忽視了學生學習過程的體驗。筆者以為，要解決這一問題和教學的困境，多媒體技術引入教學應該是解決的方案之一。