關于素描教學的反思

摘要： 現代藝術的重要特征之一就是其實驗性，在教學中探討素描表現的可能性才是貫徹教學。現代素描教學需要更細致、更多地對每個學生加以關注，為每一個學生找到適合的學習方式，在培養藝術精英的同時，要使每一個人都成為有用之人。

關鍵詞： 素描教學 寫生練習 討論

隨著藝術院校的擴招，大量學生的涌入，過去培養專門人才的藝術精英教育轉為大眾化的普及教育。在這種“大躍進”式的普及中，必然出現很多的問題。過去藝術院校培養專門人材的教育目的相對單純、明了，從招生的藝術院校到報名的學生，目標都非常一致。學校方面，一定要招收到在某一藝術領域有才能和發展潛力的學生，并盡一切努力將其培養成材。而應考的學生，也是一心要成為某一藝術領域的專門人物和杰出人材。

就素描本身而言，對于任何一個準備從事視覺藝術的學生來說，素描課的寫生練習是訓練視覺對物體及其空間的感知和控制力的一個最重要的途徑。這也就是為什么連從事建筑和攝影的人也都需要練習素描的原因。畫素描的目的不在于畫成一幅什么樣的畫，而在于在畫的過程中不斷地觀察對人視覺習慣所產生的作用。也就是說，人的觀察習慣在畫素描的過程中得到訓練和改善。從事基礎教學工作的人都知道，初學素描的人往往會經過這樣幾個階段：從看不見東西（即不知道畫什么和畫不下去）到看見東西（即能看到物體的許多細節變化，然而看到的所有細節都是孤立的，畫出的畫面混亂不堪），再到能把所看到的東西有序地安排在合理的位置，處理到合理的程度，這個訓練過程，實際上也就是視覺訓練上的循序漸進。視覺修養和對物體及空間的控制力通過觀察與畫的過程逐步得到提高。只有在具備了這種能力之后，才有可能利用視覺中的物象和制造出合乎目的的視覺形象來實現藝術創作目的。因此只要想從事視覺藝術，尤其是造型藝術，素描這種基本訓練就必不可少。

然而由于擴大招生，藝術院校的培養目的已不那么純粹。我們要培養的已不完全是過去那種某一門類的專門人才，而是盡可能使所有入校學生都成為有用之人。

既然有了學習目的并不純粹的前提，那么純粹的造型基礎訓練和規范的素描教學是否適合于每一個人當然就會受到質疑。而且就視覺藝術，尤其是造型藝術本身來說，隨著社會的發展，時代的變遷，高科技在造型藝術領域的廣泛運用，各種藝術之間的界限日漸模糊。無論是繪畫還是雕塑，或是別的藝術種類，都已不再繼續往日的純粹，目前的基礎素描是否還要維持往日的純粹，同樣讓人質疑。

即使是純粹的造型藝術，實現藝術作品的手段也未必全都要依靠傳統的手工操作來完成。要成為能夠實現自己藝術思想的藝術家，需要掌握的基本技能更加多樣，因此基礎訓練的內涵和意義也就更加廣泛。那么作為基礎之基礎的素描教學內涵是否也應該更加廣泛呢？這正是需要討論的話題。

實際上基礎教學素描既是思想也是方法。素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：“用一根線條去散步。”就說明了這樣一個涵義。歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗，直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。從這一點上來說，“素描是一切造型藝術的基礎”有一定的道理。只是這個“素描”是什么“樣式”的素描有待商榷。素描是一種思維方式，音樂亦是一種思維方式，但區別于文學與哲學，是因為它們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖像和聲音去思考。素描是視覺的，是看法，也是技術方法。素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的“術”字就不能回避技術問題。

素描教學多元化的問題并不是擴大招生后才產生的。在過去幾十年美術院校的學院式素描教學中一直都存在這個問題，只是由于學生的數目少，加之學習的目的相對單純統一，雖然個性發展與整體劃一的教學模式一直處在“斗爭”狀態，但其矛盾的沖突并沒有像擴大招生后這樣明顯和突出。所以多少年來大家呼吁的教學改革只是圍繞在教學模式和方法上，而不是在教學的體制上。一些學校在教學方法和內容上嘗試改變，但很少想到如何改變整體劃一的教學體制。實際上傳統的學院式教學模式至少對一部分人是合適的。在教學中，往往被認為是優秀學生的人，對傳統的素描寫生充滿熱情，而且成績斐然。也正是這些人仍然鐘情于純粹的造型藝術。

素描寫生是改變觀察方式，提高視覺修養的一個重要途徑，但卻不是惟一的途徑，那么別的方式又是什么？這需要作進一步的試驗和探討。素描表現形式的多樣性是時代精神的體現。中國已進入了現代社會，素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。同時，素描的多樣性也是在人的認識不斷發現、不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造的基礎上才使素描的多樣性成為可能。我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，這仍然是人本主義精神的體現。由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些。素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。素描教學不僅是技巧與方法的訓練，更應是思想與觀念的培養。

現代藝術的重要特征之一就是其實驗性，在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。擴大招生并不意味著粗放式的教學，它需要更細致、更多地對每個學生加以關注，為每一個學生找到適合的學習方式，在培養藝術精英的同時，要使每一個人都成為有用之人。

實驗精神的具體方法與途徑如下：一是材料應用的可能性，二是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是作為藝術教學，創造意識的培養是教學的主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造？開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來的。在素描教學中我們應該體會的是思想，是創造精神。

參考文獻：

［1］趙健.關于繪畫專業基礎素描教學的思考.西安美術學院.

［2］侯作慶.實驗素描——基礎教學的新嘗試.吉林藝術學院美術學院.