音樂教學中的手勢運用

摘要: 人的手勢是一種無聲語言，其表現力之豐富、深刻，有時甚至勝過語言。教師在音樂教學當中合理地運用手勢語言可以使教學更加生動，提高學生的想象力、感知力。

關鍵詞: 音樂教學 手勢 運用

人的手勢是一種美觀豐富的無聲語言，它可以傳情達意，可以表述、狀物，其表現力之豐富、深刻，有時甚至勝過語言。在音樂當中，我們的指揮家們，在指揮樂隊、唱隊進行演奏、演唱時，充分運用手勢，來統一眾多演員，把音樂中的一切情感表現如輕、重、緩、急，強弱變化，等等，都通過手勢傳達給樂隊、唱隊，使每個演員對每個音符的唱、奏，以最佳的音質，表現內心情感的流淌，給音樂注入無限的美感和生命力。可見，手勢對音樂所起到的作用多么重要。在日常生活中，聾啞人由于生理原因，所有的交談、交流都是用手勢來表達，而這種表達方式并不亞于正常人的語言。正常人也常常用手勢代替語言，如做“再見”時揮手，叫別人“過來”時的招手等，都可以通過手勢表達。特別是在一種特定的環境中，在聲音傳不到的情況下，更是用手勢來傳遞信息，可見手勢的含義之豐富、之深刻。手勢運用于音樂教學中，既可增強學生樂理、視唱練耳、聲樂等課程的形象感，又能激發起學生學習音樂的興趣和熱情，使他們在學習音樂中起到事半功倍的作用。

眾所周知，音樂作為聲音的藝術，其聲音作為音樂的基本元素，是看不見、摸不著的。在講授音樂基本理論課時，僅用語言的講述和表達，教師常常覺得不盡人意，學生也似懂非懂。如果我們在語言講述的同時，配以相應的手勢，幫助學生去理解，其效果就大不一樣。比如，我們在講“音階”的時候，即配以相應手勢，設定第一個音的高度，將手勢放在腰線，從腰部一級一級上升，表現出音階是按音高順序排列的一組音，再用聲音配合，唱出與手勢相對應的音高。凡是全音關系，手勢升高的距離較寬一些，凡是半音關系，手勢升高的距離窄一些。同時，通過手勢的上升和下降，表現出音階的上行和下行的音階結構。這樣，學生在語言的講解和手勢的配合下，很快就懂得了什么叫音階。在講授音階的時候，以左手手勢表現出根音，右手手勢重疊在左手上方的一定距離上，表現出冠音。音程的擴大與縮小，可以用左右手手勢距離的拉寬和縮窄來進行表現，給學生在視覺上有一個實物感。這就很快幫助學生理解了什么是“音程”，以及音程的擴大和縮小。在教授同音異名等音程時，亦是如此，教師巧妙地配以相應的手勢，都能很快地幫助學生理解音樂知識。

除理論教學外，技能學科的某些方面更需要手勢的輔助，其教學效果會更佳。在視唱練耳課的教學中，學生最難掌握的就是音準問題。所謂音準，就是設置某一音的音高為標準(這個音，一般選出主音或曲調中處在中音區的音，而非音樂中專指的標準音)，唱出其它與之距離相符合的音高關系。我們可以用手勢對所設置的標準音放在胸線或頸部高的位置示意出來，然后根據其標準音與其它音的音程關系，通過手勢上、下浮動，示意出處在標準音上方或下方音的高低距離。如果音程距離較寬，其手勢浮動范圍就拉寬，如果音程距離較窄，其手勢浮動范圍就隨之縮小。在手勢的運動中，學生就會跟著手勢或高或低地唱出下一個音。比如，這里以“6(la)”作為標準音，它后面出現的“3(mi)”和“3(mi)”的音，一個是“6”音上方的五度音階“3(mi)”，一個是“6”音下方的四度音程“3(mi)”，如果你的手勢從“6”音的高度上升，學生便知道應該唱出的是“3(mi)”，反之，如果手勢從“6”音的高度向下方壓，學生便知道應該唱出下方的“3(mi)”音。對于級進的樂句結構，可用音階式的手勢，逐級上升或下降，都可以給學生音高的位置。這種手勢配合語言的引導，對學生唱準音起到了良好的效果。在聽音練習中，我們可以用一只手彈出所聽的音而另一只手則用手勢暗示出下一個音是處在前一個音的上方或下方的音，甚至示意出與前一個音距離有多寬的音。

在聲樂教學中，我們要采用各種手勢來幫助學生唱好歌曲。聲樂中當然也存在音準問題，解決音準自然可以運用視唱練耳中的手勢來暗示出應該唱得高一點或低一點。除此之外，還可以對聲音在演唱的要求上用手勢暗示出來。歌唱的發聲，一般要求把口腔打開，使口腔作為發聲的共鳴器官充分運用起來，我們可以把手勢作握東西狀態，并逐漸張開來暗示出把口腔打開，把聲音向外送。聲樂演唱時，演唱者須把舌面放平，以免阻塞氣息和聲音的暢通，我們可以抬平手掌，掌心向下，而后對著自己嘴巴向下擺動，以示把舌面放平。對演唱較強，有頓、斷音效果的樂句，我們可以手握拳頭，作輕輕錘擊的動作，其動作干脆、利落、堅定有力，暗示出要唱出較強和頓、斷的音樂效果。對歌曲表現舒展奔放的樂句，我們用雙手手掌向上，逐漸向外延伸，表現出寬廣遼闊的感覺。當然，我們所使用的手勢還有很多，有很多手勢是沒有固定的含義，手勢的巧妙運用，往往是隨著音樂的進行，對發聲的氣息控制、歌曲的表現、情感的變化等突然做出某個手勢，來暗示出應該怎么演唱或加強某些方面的表現，這種手勢雖然不是固定的，但它可以在一瞬間激發學生按老師的要求去演唱。何況，在手勢的巧妙運用中，它本身就包含了人格的美、能力的美、姿態的美和樣式的美，同時也讓學生從中獲得了音樂的美感，從而達到了表現音樂美的目的。

當然，在運用手勢當中，要切忌隨意亂劃手勢，手舞足蹈地狂放亂舞。否則不僅不能幫助學生掌握音樂和表現音樂，反而會擾亂學生對音樂的學習，降低學生對音樂學習的興趣，教師要運用手勢去達到正確地幫助學生學習音樂的目的。作為音樂教師，不妨多觀看一些著名的指揮家在指揮樂隊、唱隊進行演奏、演唱時的瀟灑、大方而又豐富多彩的指揮動作。音樂在強烈時有氣吞山河之氣概，音樂舒緩、柔和時，有涓涓小溪之柔情，對日寇侵略的憤怒控訴如萬馬奔騰，百姓家破人亡、流離顛沛對家鄉深深的眷戀，對親人的難舍難分，都在指揮的手勢中表現得淋漓盡致。細細領略一下指揮大師們的指揮手勢，我們就會在音樂教學中運用手勢時有所啟示。另外，我們還可以看看那些具有較高水平的演講、朗誦表演，他們不但語言表達聲情并茂，而且配以優美的手勢，加強了語言的表訴，加深了感情的流露。其實，在我們的日常生活中，人們的交流很多時候也是語言加手勢，這樣做可以讓對方對語言的理解更深刻。我們不妨也可以從生活的交流中提煉出一些手勢作為己用。

總之，手勢的巧妙運用，加強了學生的觀察理解能力，加強了學生對音樂的形象的感知力，提高了學生對音樂的表現能力的認識，同時，還使呆板的音樂課變得充滿了新鮮感和趣味性。