中國人物畫寫生的重要性

摘要: 寫生是西方寫實繪畫最基本的觀察方式和訓練手段，在20世紀初引入中國，并迅速地被廣泛接受和采用，特別是新中國成立之后，逐漸成為中國畫教育的最基本的手段和方法。本文對中國人物畫寫生的重要性進行了闡述。

關鍵詞: 中國人物畫寫生重要性

寫生是西方寫實繪畫最基本的觀察方式和訓練手段，在20世紀初，被當時先進的知識階層和革新派作為改造中國畫傳統唯一的辦法和手段引入中國，并迅速地被廣泛接受和采用，特別是新中國成立之后，逐漸成為中國畫教育的最基本的手段和方法。寫生首先被用在人物的基本訓練上，是學習中國人物畫的重要途徑之一。它既可以提高造型能力，又可以提高筆墨技巧。“師古人，師造物”，“師古人”就是學習前人的經驗，“師造物”就是向大自然學習，寫生中發現、尋找創作的內容和靈感，探索繪畫形式和繪畫語言的表現力，尋找內容和形式的最佳結合點。

寫生可以加深學習者對自然規律的認識和把握。對自然規律的深刻把握，是一個畫家最重要的基本功和生活積累。寫生是對現實的一種創造性把握，其形象含有豐富的想象力、創造力，具有美的視覺效果。最生動、最微妙、最豐富的色彩也常常來自于寫生。寫生的過程是一種創造性的美術活動，是學習者將知識、技巧運用于實踐的過程。寫生還是錘煉筆墨語言的最好方式之一，學習者通過寫生可以檢驗自己對筆墨語言的把握程度。總之，寫生可使學習者觀察、了解、解剖、分析與整合自然形態，并在藝術化的過程中注重表現出創作者的個性化思維，把握寫生過程中藝術語言特色的主觀選擇，變現實生活中的自然形態為藝術創造中的主觀意識形態，并使之產生相互相承的關系，因此，寫生的重要性是不容置疑的。

寫生是寫意中最有生命活力的形式之一，它不是經過了長時間反復提煉的意象程式，也不是反復重復自己的意象程式，更不是臨摹和仿制他人或古人的程式。寫生沒有意匠太多的處理，然而不論多差的物象原形，經過煉意的長時間處理，放足各種主觀佐料，奇想妙得都會頗有滋味，逐漸形成自己的獨特風格。而無論何種形式，都必須是有生氣、生機和生命力的。

寫生在東方和西方都是歷史悠久，并有共同性的，有人類共同的觀察事物的方式和審美理想，也有因為文化傳統的不同、藝術形式的不同所帶來的差別和矛盾。歷代畫家們不斷努力，試圖在寫生的過程中使東西方風格融為一體，做到真正的“洋為中用”，或者“中西融合”。現在的寫生一般是西方式的寫生，主要以學院式教學的形式存在，以研究人和自然的造型與色彩規律為任務。寫生方式在西方的興起與人文主義思想、科學理念和藝術的關注重點從宗教的信仰生活向現實生活的轉變有關，它的基本性質是將人與自然當作研究和表現的對象，即畫家這個個體通過對客觀物象的理解、分析和感受，然后進行畫面的形式表現。

中國畫式的寫生與一般的西方式的寫生的關鍵區別不在于面對對象進行科學理性的分析研究或非理性的表現，而在于從意象中提煉非程式化的程式，寫“生意”。中國畫是寫意的藝術。寫是書寫，是有意味地用筆動作，是寫意象。而意象是由對物象的觀察而來，得到意象后，經過意匠的百般推敲提純，使意象“程式化”而后寫之，形成范本供人使用或復制，比如竹葉的“個”字、“介”字程式，樹枝的“女”字程式等。只是一個程式被使用得多了，新鮮感就沒有了，生機、生氣、生意等全無，中國畫便容易變得沒有生氣。

寫生是彌補一般作品程式化傾向、氣韻不生動傾向、摹古傾向及重復自己的傾向的唯一辦法，它需要相對強的提煉與表現能力及創造性的能力。寫生的不同，就有了中國畫的不同“滋味”。

中國人物畫有自己的對寫生的理解和獨特的寫生方式，與西方式的寫生及現在的一般性的寫生不盡相同。藝術來源于生活。中國畫中，有對物寫生的肖像畫繪制方式;也有顧閎中創作《韓熙載夜宴圖》時憑記憶作畫的離景再現寫生方式，其畫面圖式是從生活中得來的;還有石濤的“搜盡奇峰打草稿”，這樣的“寫生”已含有歸納、創造的內涵。可見，繪畫中創作與寫生并不是截然分開的，有時既是寫生又是創作。寫生與創造是密切相關的，你中有我，我中有你，一幅好的寫生畫可以成為一幅優秀的創作，甚至是一件獨立的藝術品。寫生只有作為習作時，才與創作作品是有分別的，而在中國畫中，就是創作，就是作品。

中國畫寫生并不是眼睛看到就用手摹畫下來，必須經過意象觀察與提煉，盡管這一過程可能很短，但仍然必不可少。寫生與臨摹是不同的，寫生揣意，運情摹景。寫生是“吾師心，心師目，目師華山”，是我用我法，而臨摹是學習他人或古人的程式，是中國畫傳統中的一種獨特的藝術現象。臨摹不但是中國畫的一種學習方式，而且是中國畫的一種創作方式。中國畫靠臨摹也能創作，但是單純的臨摹容易導致某種缺少生機的弊病。教師提倡寫生，就可以在某種程度上扭轉片面注重臨摹而帶來的這些弊端。創作者對物象的具體寫照，應正確把握形態的造型特點及形態結構規律中的共性與個性之別，生活習性與自然環境中隱含的人文背景，并以創作者主觀的藝術表現方式而體現對自然中某一側面所引發的綜合思考與思想命題，切勿讓寫生作品成為物體形態在畫面的某種堆砌，而無學術思想可言，也體現不出任何有探索和拓展的痕跡。寫生的根本，即透過描繪視覺形態表象而達到提升完善創作方法和張揚創造精神的一種思維方式。這兩種的主張應貫穿于中國人物畫寫生及創作的始終。

提倡寫生，并不是要否定臨摹，排斥創作。 它們是同一整體中的三個部分的合一，在每個單獨部分中，都包含另外兩部分的要素。所占比重的多寡是根據實際需要而定的。臨摹不僅僅是單純的臨摹，而是要提倡創作性的臨摹，并要把臨摹應用到寫生中去或在寫生中同時參照臨摹;寫生要盡可能地有可供參照的臨摹范本，并要創造性地使用，縮小寫生與創作的差距。中國畫由于其程式性的特質，它既可以通過象書法臨帖那樣來學習傳承，又可以通過寫生直接提純個性化程式來存在，還可以通過創造性地建構新程式來發展。

綜上所述，我們應該始終堅持以中國畫的傳統為主體，融入西方寫實繪畫的方法。任何事物都有穩定因素和運動因素，運動因素促使事物發展，穩定因素使事物得以鞏固，這兩種因素都是必要的，不可取代的。沒有變化，事物就不可能有新發展;而變化過多過快，這個事物就不存在了。可以說，寫生正是中國畫這一系統中的運動因素，它將在很大程度上決定中國畫尤其是中國人物畫發展的方向、水平、質量和形態。