感受埃米爾.加萊

摘要在對工業化、維多利亞風格不滿的情緒下產生的新藝術運動在設計方面產生了重大影響，是從古典主義進入現代主義的承前啟后的轉折點。法國新藝術運動的代表人物埃米爾·加萊在家具設計、玻璃設計方面，積極有力地推動了新藝術運動的發展，其人生其藝術給我們展示了一個新藝術運動的縮影。

關鍵詞埃米爾·加萊新藝術運動玻璃藝術

中圖分類號:J524文獻標識碼:A

“新藝術”，發韌于英國流行于十九世紀末和二十世紀初，是從古典主義進入現代主義的轉折點。是一場運動而不是一個風格，源于法國巴黎所開的設計事務所“新藝術之家” 而得名。這些設計多采用植物彎曲回卷的線條，不久遂成風氣，新藝術由此而得名，大自然中蜿蜒的纖柔曲線成為新藝術的一個主要標志。由于19世紀人們對于工業時代的一種恐懼、厭惡以及對彌漫整個19世紀的矯揉造作的維多利亞風格的反動，諸多原因交織在一起而爆發了這場轟轟烈烈的運動。

法國的“新藝術運動”與英國的“工藝美術運動”非常相似，都反對雕琢的維多利亞風格以及工業化風格，主張從自然、東方藝術中吸取營養，反對機械化的批量生產，主張技術與藝術結合。法國新藝術運動風格的突出特征是在自然主義和東方情調下，追求奢侈和新奇，將“實用美術與純藝術一視同仁”，有兩個重要的發展中心——巴黎和南錫，埃米爾·加萊是南錫派的領軍人物無論在玻璃還是在家具上都取得了巨大的成就。

加萊自幼耳濡目染的成長環境和自己的積極參與使得他對家具的設計和生產都具有很豐富的經驗，很造就希望能夠把家具設計與生產結合起來，達到高水平的家具。在南錫1900巴黎年大展上德方列纖細優美的椅子以及蓋拉德風格凝重的兩套家具，都是具有濃郁新藝術運動美學趣味的家具設計，以具有運動感的線條作為形式美的基礎，創造出一種有機的象征形式。發展的新藝術運動，因為埃米爾·加萊的家具設計與制造而得到極大推動。受到日本裝飾風格的影響特別是日本和中國家具采用螺鈿鑲嵌，避免采用直線，大量用動植物紋樣，具有強烈的自然主義和象征主義傾向，細木鑲嵌工藝，這些都使得他設計的家具精美雅致。加萊是最早提出在設計中必須考慮功能重要性的設計家，他的手工藝回歸思想和自然主義設計傾向，也使得他的設計無法批量生產。在家具設計方面他不僅影響南斯地區而且在全國乃至歐洲都有很大的影響。

加萊和同期許多藝術家一樣迷戀東方藝術，其早期作品以描金、琺瑯彩、雕刻為裝飾手法明顯受東方藝術的影響。其次，印象派對他也有很強的影響，追求在玻璃藝術中獲得在帆布上的油畫效果。加萊是偉大的玻璃改革者，在玻璃工藝上做了很多試驗，從傳統的工藝中創新出新的工藝可能性，從材料的化學成分到熔煉過程的溫度控制以及后期處理，發明了許多新技術。如玻璃套色、鑲嵌、玻璃染色、敷琺瑯彩、技術銜接、酸腐等，其中玻璃套色最為著名。加萊的套色玻璃覆蓋層數較多，多采用不透明的玻璃料，用酸或磨削的方法雕刻圖案產生不同顏色對比效果。由于玻璃的厚度、磨削的程度以及材質的不透明能產生非常微妙的變化，使得其作品細膩精致、柔美朦朧。加萊早期作品具有透明或半透明的胎質、古典風格的造型，以及涵蓋世界三大宗教文化特色的裝飾紋樣。優美的阿拉伯式花紋和書法、經典的古希臘—羅馬神話、風趣的中世紀民間傳說、幽雅的荷蘭風景畫、神秘的埃及圖像畫，以及生動的東方木刻等，都被他凝固在玻璃的晶瑩剔透之中。其后期作品的裝飾題材多與器型相一致。其代表作品有現藏于法國巴黎裝飾藝術博物館的加萊人物故事紋套色杯(1889年，法國，高26.5厘米)，水晶玻璃套色車刻裝飾，1889年在巴黎萬國博覽會上榮獲頭等獎，代表了埃米爾·加萊的最高成就，是世界玻璃藝術史上的又一經典之作。加萊的朋友、法國南錫畫家維克托·普魯凡參與了該杯的制作，先由他繪制草圖，再由加萊依樣雕刻出圖像，周肩飾卷草并有拉丁文銘刻，人物旁邊有法文銘刻。晚期代表作蜻蜓碗是又一典型代表，用熟練的砣刻技巧，使乳白玻璃和透明玻璃交替襯托，生動的表現了蜻蜓薄而透明翅膀的質感，鈷藍色的碗身和黃綠色的蜻蜓形成協調的色彩對比，整個作品趣味橫生。加萊一生創作了大量優秀的玻璃工藝精品，他的表達風格是細膩柔美的，他的設計稿像古典風格的線描稿，優雅精致。

新藝術運動終究由于藝術家個人創造力的推動而沒有形成可以連續性的體系而土崩瓦解，這場排斥工業化的運動和歷史發展相違背的理念，注定了其消失在歷史中的命運，新藝術運動持續到1910年前后，逐漸被現代主義設計和裝飾藝術運動所取代。但是在這個運動中進行積極探索的藝術家埃米爾·加萊給我們留下了大量優美的藝術品，他開啟的玻璃藝術的諸多新工藝給世人帶來了更廣闊的審美享受。在玻璃制品方面做出了杰出的貢獻。