論平面設計中的中國元素

什么是中國元素

中國是富有美育傳統的文明古國之一，在她發展的各個歷史時期，形成并積淀著自己的文化基因。中國傳統圖案是其五千年文明極其重要的一部分，是中華民族寶貴的文化遺產，在世界文化藝術寶庫中獨樹一幟，光輝燦爛，是伴隨中華民族的發展壯大而逐漸完美，它的內容極為繁博，表現形式豐富多彩。

“中國元素”是什么？是大概念，需要我們深入思索和研究。

徐藝乙先生說：“傳統文化，包括民博會所展出的萬件藝術品，單件看非常精彩，但是把它們集中或堆砌在一起，未必就是表現‘中國元素’。有人僅僅把‘中國元素’定格在大紅色、拉二胡和京劇片段，顯得有些武斷。京劇、民間藝術、傳統手工藝通過交流、貿易，慢慢地在取代曾經有過的梳小辮子、裹小腳這些元素，但還不夠?！袊亍且粋€特指，既有形式語言，又有文化內涵。除了直觀的民俗民間文化、傳統手工藝外，還要去營造看不見但又實在存在于我們周圍的一些東西，一種氛圍。世博會上能夠通過傳統的、現代的基本物件，采用中國人的尺度去表達，讓人感覺是地道的中國味，那就是成功?！?/p>

設計師陳紹華先生也說：“什么是中國平面設計的傳統？我想它不僅是指幾千年流傳下來的中國紋樣和圖形，而主要是指體現在平面設計中的中華民族性，亦即中國人的思維方式和文化心理積淀?！敝挥挟斣O計師在設計過程中不滿足于照搬符號，以及形式上的簡單模仿，而著力于對民族的審美意識和審美心理的把握，站在時代的高度進行綜合創作，作品才能自然而不造作地流露東方文化氣韻，既是民族的，也是世界的。

“中國元素”，簡言之是中國獨有的。凡是被多數中國人（包括海外華人）認同，能反映中國、認知中國的要素，凝結中華民族傳統文化，體現國家尊嚴和民族精神的形象、符號或風俗習慣，均可被視為“中國元素”。而中國元素設計，其作用是讓人觀之就立刻感受到這源自中國的設計。重要的不是其“血肉”，而是它的靈魂和“骨架”，是內涵神韻，不是幾個簡單的圖形加減。

傳統圖形在現代設計中的廣泛運用

審美意識。傳統，是作為每一獨立設計師要思考和面對的審美意識。這種傳統源自民族歷史文化中的精髓。中國傳統元素作為一種營養和資源，對中國現代藝術設計有著重要意義。但傳統作為一種體系和藝術思潮，其審美意識、價值觀、技術手段需要后人認真梳理?！艾F代設計不是傳統的否定和斷裂，而是傳統的延續和演變。傳統元素需要解構和揚棄”。①

源自我國傳統的圖形或形式豐富而多變，或形式簡約、色彩濃郁，或造型淳樸、渾然大氣。無論是紙扇、風箏、民間剪紙還是年畫與木版年畫、布老虎、泥狗狗；無論是方塊漢字、書道法度、水墨卷軸、線裝卷書還是陶瓷三彩、壁畫雕刻、秦磚漢瓦；無論是金絲銀線的刺繡，還是清素樸實的蠟染；無論是紅金相間的春聯祈福還是龍飛鳳舞的吉祥祝愿；無論是戲劇臉譜、皮影還是編鐘、古箏、琵琶與二胡；無論是黑陶茶壺還是精瓷碗筷；無論是初一的水餃、十五的元宵，還是端午的粽子、中秋的月餅……其特有的視覺審美形態所傳達的內容無一不來自民眾生活，是大眾耳熟能詳的，“這些都體現了一個民族獨有的審美意識，這是歷史沉淀下來的”。②“民間美術符號具有通俗性，是集體智慧的結晶，其形成源于人們的生活、生產、風俗習慣，與民眾創造的文化生活密切聯系，其功用在于美化自身、美化物品和美化生活環境”。③在中國民眾的日常生活中無處不在，而這些與人們的審美意識是相輔相成的。

價值觀念。思想多元的時代，文化思想的碰撞和交流會推動人類文明的交融與更新，設計的國際語匯已漸被認知?！绑w現設計中的民族風格和人文特色的意識，將在這多元化的發展中日益增強”，④從而營造出各民族嶄新的形象和魅力。

在全球一體化的今天，平面媒體作為信息與觀念交流的載體，成為人們生活中不可缺少的成分，“一個成功的平面設計應將不同地區、不同文化背景的人的共通性意念，通過圖形方式表現出來，以求人們免去因文化、地域、語言、種族等，使人類交流產生阻礙的因素，通過視覺圖形而達到心靈之間的直接溝通”。

人類公認的國際化的“現代平面設計”語言，應更多蘊涵融古通今、關懷人性的思考方式，是多文化并存，人與自然和諧的“現代化”的體現。當然，對傳統的珍視，并非一味地沉溺于審美的情感體驗，我們所希冀的中國平面設計是在有所揚棄下借西學之風，熔鑄古代傳統，培育擁有中國文化生命的強大力量，“而不是盲目裁切我們古代圖形中的優秀片段，憑空移植外來文化”。

建立蘊涵中國元素的平面設計，不是西方設計的簡單搬移和模仿，不是傳統原始民族圖形簡單的重復和回歸。民族文化和藝術如果不匯入世界的發展脈絡中，就難以得到真正的發展；局限于某一地區、某一國度、某一民族的藝術往往只能為廣闊的世界潮流提供文化資源，而自身卻無法健康成長、發展，甚至日趨萎縮、衰落。目前中國的文化藝術便面臨這種危機。不僅要意識到“民族的才是世界的”，還應意識到，“世界的”使民族具有活力成為可能。

技術手段。以平面設計中的海報為例，“海報是一個獨特的載體，通過醒目的和令人難忘的畫面傳遞信息。海報設計反映了視覺設計師的總體水平，是評價設計師綜合能力的重要方面”。海報的體現有多種方式，可概括為傳統手段和現代科技手段。

海報的傳統手段，手繪是最主要的。從繪畫角度來說習慣稱為“宣傳畫”，是現代廣告視覺化的主要形式。

現代海報在科技手段的支持下，衍生出更多元素和方式。隨著其張貼場所愈加廣泛，其屬性也有所改變。更多的海報是由電腦軟件制成。

如何將優秀的傳統與當今國際化的審美有機融合，建立全新的、各民族都能識別、接納并具有審美價值的國際化語言，是設計師應認真思考和嚴肅面對的問題。只有立足民族獨特的文化歷史的基石上創造新的審美語境，才更具獨立個性和風格。因此，忽視傳統或不尊重傳統，將無法建立創新的平臺。找出中西方各自藝術審美特征，通過比較、溝通和互補、兼容，逐步建立具有中國元素的國際化視覺形象符號。

中國元素在平面設計中的運用

設計切入點，其先要尋求人們公認的中國語言，兼傳統與現代設計風格之融合。

取傳統圖形，以現代的設計手法將其變革，留其神而變其形（指形式、形態），以某種智慧、巧妙和令人信服的方式融入所要訴求的畫面中。由于環境本身的原因，新的一代對民族意志、國家精神、價值觀念、關懷博愛相對模糊甚至群體無意識，自然對中國文化的核心理解膚淺、表象。許多年輕設計者不知從何入手，僅想努力尋找、采集與中國民俗、民間相關聯的元素，其初稿和設計軌跡是不加消化地使用傳統要素，無論合適與否直接采用，最多也就是在色彩和構圖上進行簡單的組合。如此傳統元素變成民間的裝飾物，這種牽強附會或使作品輕飄、單薄甚至不倫不類，或僅僅是地域性、民俗性。如果要使作品更有獨立個性、更有中國的國際化語言，需對中國文化有基本認知，將其提煉、打磨，將核心結構融入作品洗練、簡約的構成中。

筆者建議一個課題組將初始設計的京劇臉譜、二胡、古代“四象”、扇子等重新組合，采用中國古典的對等式，將中國韻味的顏色大面積鋪底。因小組計劃設計博物館系列展覽活動的海報，所以采用統一版式結構，借上述中國傳統元素展開設計，融入當代設計語言于其中。其體會有三：

藝術形式借鑒。中華民族五千年文明的發展，無論是帝王建筑還是民間美術，無論是宗教繪畫還是文人筆墨，經過歷代畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現形式和方法。無論是國畫筆墨還是裝飾圖案，無論是民間剪紙還是木版年畫，這均為我們提供了平面設計可運用的豐富表現形式和圖像語言。

圖像元素借鑒。中華文明在漫長的歷史發展長河中，逐步凝練出自己典型文化內涵的圖形和紋飾。它們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。如梅竹松歲寒三友象征堅貞的友誼，三羊開泰象征吉祥如意，蓮花與魚寓意“連年有余”，喜鵲與梅花寓意“喜上眉梢”等。這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族文化的重要組成部分，正如張道一先生指出的“民間藝術是一種本元文化”，如果將這些富有民族形式特征的元素有機地組合到現代海報設計中，無疑會給單調枯燥的現代設計風格帶來一股清新的空氣。

思維方式借鑒。中國傳統文化中整體、辯證、因果循環的思維方式，強調事物各方的辯證統一和彼此聯系，其思維過程重綜合、重歸納。反映在自然觀上，強調“天人合一”、“渾然天成”、“物我不分”和“因勢就成”。思維方式轉化到平面設計上，往往促成創意的產生，它是人所共知的潛意識存在的思想意念。一個好意念的生成，能超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，達到更高層面的心靈通達，它是使“中國平面設計”登向國際設計舞臺的不可或缺的條件之一。我們的設計師在進行平面設計時，將作品的創作思維融會到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往有始料不及的效果。與繪畫一樣，每一個設計都不可再生，它具有唯一性。

設計實踐使同學們認識到，要不斷從民族的傳統藝術瑰寶中吸取營養，提高和建立自己的審美意識、設計意識，努力學習新知識和豐富閱歷，培養較高的綜合素質，從而確立自身的設計高度。在這片具有悠久燦爛文化史的沃土上，我們的平面設計學習要善學邯鄲，不失故步；中外兼容，中學為本；源流結合，以源為主，找尋民族靈魂、中國語言的獨有符碼與個性。唯有如此，中華民族的文化才能得以承繼，我們的平面設計藝術在本土化土壤里也必定會建立具有中國元素的國際化語言。

注釋：

①宋生貴：《當代民族藝術之路——傳承與超越》，中國青年出版社，2007年版。

②彭吉象：《中國藝術學》，北京：高等教育出版社，2005年版。

③王海霞：《透視：中國民俗文化中的民間藝術》，太白文藝出版社，2006年版。

④李立新：《中國設計藝術史論》，天津人民出版社，2005年版。

（作者單位：中原工學院服裝與藝術學院）

編校：張紅玲