論大型電視直播節目的攝像和導播

2008年北京奧運會開幕式，以其頗具匠心的創意、精彩絕倫的文化再現和現代科技的有機融合，贏得了海內外電視觀眾的充分肯定。人們在對開幕式贊不絕口的同時，卻對開幕式直播電視節目的攝像和導播頗有微詞。由此帶來一個值得思考的問題：在大型電視直播節目中，攝像和導播的角色定位以及該如何分工協作。

電視攝像的角色定位

盡管電視事業已經走過80個年頭，目前正值鼎盛時期，然而國內學界對電視攝像的研究依然相對薄弱，對大型電視直播節目的攝像研究也還是空白。研究的滯后，導致電視攝像在平時的電視新聞節目中，即便存在問題也多半是隱性的，一旦遇到特別重大的電視直播，忽視電視攝像后果的嚴重性，便暴露無遺。

基于此，我們認為：電視攝像的角色定位，有必要重新認識。

取景時的美學意識。電視用形象思維來敘事，展現客觀世界。導演負責抽象的敘事，即構思創意，電視攝像負責具體的敘事。不論是何種敘事，都離不開對客體的審美。電視攝像的任務是抓住這種獨特的有形的“快感”，創造“一種永恒的愉快”（英國詩人濟慈）。這就要求攝像師具備相應的美學意識，在取景時，表現直播現場客觀的美的場面。美是多維的，同一個景觀，從不同的視角取景，產生的意境也不一樣。電視攝像要充分表現某個景觀的美，要善于從不同的角度取景。BOB轉播的北京奧運會開幕式，電視攝像取景敗筆，留下諸多遺憾。譬如，航拍的煙火場面雖不乏創意，若從鳥巢向上取景拍攝，觀眾看到的則又是另一番人間勝景。

運用鏡頭引領“導向”。導向意識是新聞工作者的基本功。大型電視直播節目的導向是可視的畫面，畫面有如指針，連續的畫面指引受眾朝著既定的方向轉移視線，逐步將觀眾的視線引領到導演意欲表達的目的地。如果說節目的宗旨是導演規定的，那么攝像師手中的攝像機，已經不是單純的機器，它同時肩負著運用鏡頭引領導向的重任。電視攝像的這種導向作用，在以往被忽視了。正確認識電視攝像的這種導向作用，有助于攝像師意識到攝像工作的神圣，進而發揮其主觀能動性，用“活”機器。

具備必要的編導意識。傳統的電視攝像，其角色定位是根據編導的安排，拍攝相關的鏡頭。這種角色定位的最大弊端在于壓抑了攝像師的編導意識。事實上，電視節目是一門合作的藝術，尤其像大型電視直播節目，多機位拍攝，零時間剪輯，參與直播的任何人都必須具備必要的編導意識，確保各自所做的每一項工作，都是編輯好的成品，是可以直接被用來播出的。就攝像師而言，除了掌握過硬的攝像技能外，一方面既要聽從導演、導播的調度，另一方面還要善于捕捉有價值的鏡頭，準確區分主次鏡頭。

1．捕捉有價值的畫面

畫面是電視的基本元素。這種元素，形態上客觀，獲取的途徑主觀。有編導意識的電視攝像，既不會錯過有價值的畫面，也不會濫用鏡頭。

（1）電視畫面的缺位。大型電視直播節目的畫面可以說取之不盡、用之不竭。尤其像奧運會開幕式之類的宏大場面，電視畫面極為豐富，為攝像師的拍攝提供了便利。帶來的麻煩是，可能遺漏有價值的畫面。有編輯意識的電視攝像師，應練就一眼便能挑選到最有價值的畫面的本領。北京奧運會開幕式上所要表現的是中國文化元素，這些經典的元素，遍布鳥巢場館。捕捉這類鏡頭，事小意顯，足以折射出開幕式的文化內涵。鳥巢上端燙金的“有朋自遠方來不亦樂乎”和英文“Welcome To My Friends”，如果不是后來披露的圖片，人們無法知曉原來晚會現場竟有如此精彩的畫面。

（2）擯棄無用鏡頭入鏡。大型電視直播節目，陣容龐大，現場千頭萬緒，攝像與剪輯接近零時間的剪輯，對電視攝像提出了更高的要求，“必須以內容情節為依據，凡不屬于情節發展的都應排除在攝像素材之外”。①如果電視攝像不把好關，拍攝無意義甚至不雅鏡頭，一旦不慎被播出，將破壞直播節目的整體效果。如這次開幕式上郎朗身邊的那位小女孩摳臉、撓頭的鏡頭，不但拍攝了，還給了特寫，很煞風景。

2．準確區分主次鏡頭

電視攝像編導意識的第二個方面，體現在本能地準確區分鏡頭的主次之別。同一場景，景別不同，獲取的鏡頭也不一樣。不同的鏡頭，所起的作用也有差異。分不清主次，容易造成直播中出現“喧賓奪主”的現象。戲曲木偶場面，攝像機鏡頭以演員為主，忽視了演員操控的木偶，降低了觀眾（特別是外國觀眾）對木偶藝術的興趣度，從而影響了展現中華民族傳統藝術的初衷。再一個是從全世界征集來的2008張笑臉，電視攝像誤將近景當作主鏡頭，沒讓觀眾把2008張笑臉都看完。

導播的角色定位

導播是電視事業走向成熟的產物。也可以說，是因為直播的需要，才促生了電視導播這樣一個新的職業。直播制作對導播的要求，“主要體現在機位設置、調機和切換三個主要的動作之中”。②導播的任務是“遵照導演的意圖和已有的節目腳本對切換臺進行操作，實現節目的畫面切換”，③“在信號切出的瞬間清晰地表達視像，還原現場，要把握節奏并恰當地表現應有的氣氛和環境。”④

鏡頭的切換。大型電視晚會節目在直播前，總導演是總設計師，統攬、調度一切。進入直播狀態，除非總導演是導播出身，否則只能委托導播全權處理播出的所有信號。直播狀態的導播，變成大型電視直播節目的舵手，掌管電視的直播。奧運會開幕式的電視直播，導播雖然可以根據分鏡頭劇本獲得基本的切換依據，但情況隨時在變化，導播成為專職的鏡頭畫面切換師，在體現導演意圖的前提下，除了切換中需要集中注意力外，還要從事二度創作，準確、藝術地完成不同機位、不同景別、不同效果電視畫面的剪輯。電視攝像可以制造前期的遺憾，導播則需要避開攝像師的失誤和敗筆，在眾多的鏡頭素材中，邏輯地、藝術地、自如地剪輯出一幅符合導演創意的電子畫卷。

縱觀BOB導播切換的鏡頭，成績有目共睹，不盡如人意之處也值得研究。導播切換的山水畫卷，沒能觸及上面的山水畫軸，閹割了原本美輪美奐的畫面。在桃花場景部分，導播切了一個桃花的超大近景特寫，全世界40億電視觀眾只看到一個疑似塑料花的道具特寫，而無法欣賞到桃花“漫山遍野”盛開的壯觀場面。

妙手裁出文化魂。導播的角色定位，不是純粹地切換鏡頭，而要在鏡頭切換的同時，傳達出某種文化精神。中國文化是寫意的文化，運用電視元素來進行表現，難度較大。正因為如此，大型電視直播節目對導播的要求更苛刻。其不但要有豐富的大型晚會的導播經驗，關鍵還要對電視展現的文化元素了如指掌。唯其如此，才有望導播出電視文化精品。奧運會開幕式屬于特大型電視直播節目，是全世界40億電視觀眾共同的精神晚餐，唯有裁剪出富有民族文化精魂的電視節目，才算合格的王牌電視導播。電視作品的“內涵要靠畫面這種載體來傳達給觀眾。有時，一個短暫但富有感染力的鏡頭，勝過千言萬語”。⑤本屆奧運會開幕式上，日本代表團步入會場時，幾乎每個人（旗手和領隊官員除外）手上都拿著兩面小國旗，一面是日本的太陽旗，另一面是中國的五星紅旗。一白一紅，交相輝映。顯然，日本代表團用這種方式表達對東道主的尊重，以及對“兩國人民世世代代友好下去”的某種期待。

對于文化精魂的打造，導播的作用在于用藝術家的敏感，通過鏡頭的切換，自由裁剪。這需要導播善于經營鏡頭，不能任意切換。手拿竹制書簡場面的表演，導播給予這個表演的也是大特寫，特寫到滿眼都是腦袋上的長羽毛，感覺就是一大群腦袋上帶羽毛的人，電視觀眾無法看到兩邊的優美陶瓷圖畫。沒有顧及兩邊的整體協調性，破壞了文化魂魄的完整性。再如，李寧披掛著威亞手持火炬點燃主火炬的途中，電視觀眾看不到鳥巢上方的星光燈影，也損害了中國傳統文化詩意內涵的表達。

導演、導播和電視攝像的默契

電視是合作的藝術。電視直播，對電視觀眾而言，導演的實際作用退居其次，導播和電視攝像的重要性凸顯，導播暫時居于核心地位。“電視的本性要求導播通過監督一個制作群體，并且操縱復雜的機器來表達一個視像。導播必須把意圖交代給攝制群體，同時，通過對鏡頭的選擇，并運用聲音來輔助視頻完成節目。”⑥這個目標的實現，有賴于導演、導播和電視攝像三者之間的分工協作，并達成必要的默契。

默契可以通過演練取得。和政務活動的大型電視直播不同，大型電視文藝直播節目屬于可預演節目。換言之，在直播前，此類節目都經過了數次彩排，為的是確保直播的萬無一失。這種做法，大大降低了直播的風險系數。就電視攝像和導播而言，每次的彩排其實也是練兵之時。導演和導播、電視攝像，可以將每一次彩排以模擬直播的形式錄制下來，彩排后迅即觀摩，這樣做不僅有利于總結彩排的經驗教訓，更為重要的是，可以磨合導演、導播和電視攝像三者之間的關系，以達到真正的“默契十足”。經過數次的模擬直播，電視攝像可以形成基本的拍攝思路，導播可以形成基本的剪輯鏡頭的思路，為真正的直播奠定“人和”基礎。

注釋：

①朱海洋：《電視攝像的編輯意識》，《新聞傳播》，2005（2）。

②李翔：《電視制作的導播藝術》，《聲屏世界》，2008（3）。

③陳學武：《看得見的默契——導播和攝像工作淺探》，《視聽縱橫》，2005（5）。

④趙鵬程：《試論電視導播的編輯意識》，《當代電視》，2008（1）。

⑤李文波：《畫面與內容——電視攝像記者的綜合素質》，《記者搖籃》，2007（6）。

⑥趙鵬程：《試論電視導播的編輯意識》，《當代電視》，2008（1）。

（作者單位：西南科技大學文學與藝術學院新聞傳播系）

編校：鄭艷