一曲跨時空的合奏

摘要：三部小說以其難忘的人物形象、深刻的主題和獨特的風格帶給讀者不同的閱讀體驗，而故事的結局是開放性的，每個人都可以有不同的解讀。我們可以自由地重構、想象從而積極地參與到對三部小說的解讀中。

關鍵詞：《簡·愛》《藻海無邊》《夏洛特：簡·愛的最后旅程》比較分析

《簡·愛》、《藻海無邊》和《夏洛特：簡·愛的最后旅程》三部小說中的前兩部為讀者所熟知：《簡·愛》發表于1847年，是女權主義者一再解讀的文本；發表于1966年的《藻海無邊》則以其獨特的敘述視角贏得了世人的矚目。近半個世紀之后的2002年奇異敘事小說《夏洛特：簡·愛的最后旅程》的問世。如果粗略劃分的話，《藻海無邊》可看作是《簡·愛》的前篇，而《夏洛特：簡-愛的最后旅程》中的故事則是其續寫。

小說《夏洛特：簡·愛的最后旅程》是一部以續書形式，從內容到形式都對夏洛特·勃朗特的名著《簡·愛》進行全方位戲仿和消解的后現代主義小說。該書由兩部分組成：第一部分是小說的第一至第五章和第十一章及第十六章，這部分內容是對《簡·愛》結局的改寫和續寫。原書結尾是簡·愛和羅切斯特結婚并過起了幸福生活，但托馬斯告訴我們其實由于羅切斯特的性無能，簡·愛并不幸福。隨后羅切斯特在一次事故中死去，留給簡·愛棘手的財產繼承問題，于是在曾經看管伯莎的格蕾絲·普爾的陪伴下，簡·愛踏上了前往西印度馬提尼克島尋找羅切斯特與伯莎兒子小羅伯特的旅程。作者在此突然打住。告訴讀者：以上所改寫的結局皆出自一位名叫米蘭達·史蒂文森的現代女學者之手，她正前往法屬馬提尼克島參加紀念

然而《赫索格》并不僅僅是對貝婁早期思想的重復，它在多方面表現出了貝婁對自身早期思想的突破：從《赫索格》開始，貝婁的主人公成為學者型知識分子，赫索格是大學歷史教授。洪堡是美國20世紀30年代頗負盛名的詩人。這之后的《賽姆勒先生的行星》(1970)以諷刺的口吻，《洪堡的禮物》(1975)以喜劇的筆調，順著《赫索格》開始的主題展開下去。他諷刺當代社會失去了同古代文明的聯系．進入了一種新的帶啟示錄意味的歷史存在：厭煩和恐懼，罪惡和冷漠。面對精神文明被物質文明吞噬的冷酷現實。貝婁筆下的知識分子主人公們在上下求索：人是什么?人生的意義何在?怎樣才能拯救自己和他人?

《賽姆勒先生的行星》的主題仍是反映資本主義社會的精神危機。小說的主人公阿特·賽姆勒先生是一位二戰時期猶太太屠殺的幸存者。他有著二十年華沙駐倫敦新聞記者的經歷，他在美國的見聞，揭示了西方文明的瘋狂和墮落。但是，他仍然抱著一線真誠的希望，希望凡是有人生活的地方都能有人的品格存在。《洪堡的禮物》以洪堡和西特林這兩代知識分子的悲劇命運，深刻反映了美國當代社會生活和人與人之間冷酷無情的關系．探討了20世紀40年代到70年代之間美國知識分子的精神生活，道德觀念，以及他們的命運，小說獲1976年度“普利策小說獎”?！断抵魅蔚氖隆?1981)講述的是芝加哥某大學新聞系主任艾伯特柯德教授陪同妻子前往羅馬尼亞探望病危的岳母。作品敘寫了主人公在羅馬尼亞的見聞和感想，揭露了芝加哥的黑暗，揭示了人類所面臨的人道主義危機。

貝婁的這些作品較為深刻地反映了當代西方世界存在的危機，特別是知識分子的精神危機，提出了資本主義文明面臨著崩潰的問題．對當代文明的理解和分析具有一定的歷史深度。對于個人在社會中的命運．貝婁也給予了深切的關注。貝婁這些小說中的主人公，大多是對當代資本主義社會的政治、經濟、文化、道德等感到迷惑和失望的知識分子。他們追求某種高于現實的生活．期望在混亂的世界中找到生存的立足點。他們盡管備受挫折，是“受害者”，是“晃來晃去的人”，但仍然相信人生的價值在于維護人的尊嚴。

值得一提的是，在貝婁的文學生涯中，他是作為一個猶太移民作家在進行創作。盡管他從小生活在美國。受到美國化教育，但仍具有強烈的猶太移民感情。他往往站在猶太人的立場看待社會，探討猶太民族的命運。他對美國猶太裔知識分子生活十分熟悉，有切身感受，因此他的小說主人公多為猶太裔的高級知識分子，作者著力描寫他們在美國社會環境中迷惘、苦悶的精神狀態。貝婁因此也被稱作美國猶太小說的代表作家。

然而，貝婁的思想也像他筆下的人物一樣充滿著矛盾。盡管對人類的前途信心未泯，但是對人生的目標困惑迷惘；雖痛陳危機造成的災難，卻流露出無可奈何的心情；既厭惡物質主義的空虛，又貪戀物質生活的歡樂；時而嚴肅認真，時而自我嘲諷。這種思想上的異化和協調并存的傾向，反映了西方中產階級知識分子的兩重性，反映了他們處境的尷尬。他們從未放棄過精神領域的開拓，但也是在這一過程中，作為一個思想者，他們也始終未能擺脫哈姆雷特式的自虐。這種沉重的心理負載帶來的壓力。使這些知識分子們面臨崩潰。他們一方面擺脫不了“天下興亡匹夫有責”的社會責任感．以他們獨特的方式表達出對社會生活的感受，另一方面也為自己在現實中的軟弱無力而慚愧。他們認識得越深，思考得越多，在現實中的束縛也就越多。貝婁正是通過他的諸多知識分子題材小說．深刻地反映出這種當代西方世界知識分子的精神危機。夏洛特·勃朗特的學術研討會。米蘭達正當中年，同大多數現代女性一樣：熱愛事業，追求性的刺激，有自己的思想。在旅館登記時她被誤認為是夏洛特·勃朗特．于是我們看到了身份倒置所帶來的敘事迷思。米蘭達同夏洛特擁有相似的家庭環境，而她本人同父親有著違背常理的關系。在島上，米蘭達一方面享受著放縱的快樂．另一方面也發現了夏洛特的手稿，對這位19世紀的女作家有了新的認識。于是米蘭達續寫了之前中斷的故事：簡·愛找到了小羅伯特，并發現了自己深愛的羅伯特內心的隱秘：伯莎情結。隨后簡·愛同小羅伯特結婚并在島上度過了人生的最后幾個月幸福的生活。

這兩個內容大相徑庭且敘事風格迥然不同的部分并置在一起，相互參照和映襯，產生了出乎意料的藝術效果。正如英國小說家約翰-福爾斯在《法國中尉的女人》一書中將維多利亞時代風格與當代的文學風尚交織在一起而形成了一種獨特的風格一樣，托馬斯在《夏洛特：簡·愛的最后旅程》中采用的最引人注目的“后現代主義”敘事手法便是文本的并置(iuxtaposition)。兩個文本既相互獨立又相互依存，現實主義與后現代主義的手法在這里有機地融合在一起。通過這兩個風格迥異的文本的對照．讀者對于人物的內心世界會產生更加深刻的認識，對小說的主題也會有更準確的把握。也許這便是所有改寫與續寫作品得以長盛不衰的一個原因。后現代主義敘事大師托馬斯除了文本并置外，還運用了反諷、拼貼、自我指涉、戲劇性獨白等一系列文學創作和表現手法，使得這一部篇幅不算太長的小說呈現出斑斕的色彩和智性的光輝。另外，小說家還借助時空轉換、身份倒置等手法，一反常規地打破了讀者的閱讀期待，不僅使得情節撲朔迷離，更使讀者對后現代主義的“不確定內在性”和游戲性有了更深入的了解。

筆者從以下三個方面對三部作品進行比較分析：

1 關于三部小說中的女主人公

簡·愛已成為英國文學中的經典形象，這個中產階級白人姑娘，盡管出身貧寒，相貌一般，卻有著正統身份．最終為主流社會所接納。而《藻海茫?！分械陌餐型邇忍?伯莎·梅森)，出生于西印度群島的多米尼加，是一個身份難明的“克里奧爾”姑娘，但實際上她是簡．愛的“他我”。而米蘭達同樣出身于中產階級，可以說是現代版的夏洛特。這三位女主人公可被劃分為兩大類型：一類為主流社會所接受，而另一類則被拋棄、被放逐。簡·愛和米蘭達當然地屬于第一類，而安托瓦內特則屬于后者：“非人．試圖融入集體意識的幻影?！?Sage，1992：47)，“她出生在失樂園中，清楚地知道自己的不同，永遠也不會消失的不同。她不僅被白人社會拋棄，同時也是黑人社會的棄兒”(sage．1992：51)。因此，她的結局無比悲慘：背井離鄉，被逼瘋狂，慘死火海。

2 關于三部小說的主題

《簡·愛》創作于維多利亞時期，可以說是夏洛特的自傳。作者通過簡·愛之口表達了自己的愛恨。簡·愛的最終勝利是對維多利亞時期門第之見、經濟鴻溝、婚姻關系斗爭的勝利。簡·愛沖破了傳統的束縛，以一個新女性的形象出現在讀者面前。而《藻海無邊》則從一個在《簡．愛》中被忽視的人物的角度訴說背后的故事。作者瓊-里斯出生于伯莎的故鄉多米尼加，因此立志寫出瘋女人被隱蔽的她自己的故事。里斯同伯莎一樣屬于女性白人．但是是克里奧爾人。她將伯莎描繪成一個被壓迫的女兒和被壓迫的妻子，其目的在于挖掘伯莎變瘋的過程及原因．從而顛覆那個被扭曲了的、動物一樣的瘋女人形象，這是一個反抗男性和白人中心主義的斗爭的形象。《旅程》有兩條主線：簡·愛的故事和米蘭達的故事。如果說里斯作為中間一級鏈接了夏洛特和托馬斯的寫作，在她的敘事中現代主義手法與后現代主義手法并存，而到了托馬斯的敘事，作品已失去其終極意義，作者解構了簡·愛的故事，將她流放到了馬提尼克島。他用米蘭達映射夏洛特．暗示如果夏洛特生活在現代社會，她就是這個樣子。因此，他將戲仿、碎片、互文和不確定性融入自己的作品中，使其成為一本典型的后現代主義之作。

3 關于三部作品的風格

夏洛特使用的是第一人稱，但這個“我”只是敘事者、女主人公、作者三位一體的神化。這是一種典型的維多利亞時代的敘事。夏洛特也運用了象征手法，在人物描繪中用了直白的手法，從外貌到人物的內心活動都一覽無疑，她的語言相對較簡單但非常正式。瓊·里斯使用的第一人稱分成了三個片段，一個片段一個人物進行敘述，因此是一種片面的、受挫的、交叉的敘述。敘述者外貌模糊但內心活動清晰可見，她的語言明顯帶有當地色彩，句子短小精悍．意思隱藏于字里行間，留給讀者極大的想像空間?！堵贸獭返那傲伦髡邞蚍孪穆逄氐默F實主義寫作手法，但到了后面他又回到現代敘事，給出很多斷句與單字。他的人物刻畫同樣直接但心理細節大量呈現。米蘭達的腦中幻覺半真半假。他也大量運用日記和信件來片段化敘事，同時不斷變換敘事視角。從日記中我們看到了米蘭達父親眼中的她。這部作品就像一個大拼圖，不同敘事手法互為補充。

4 結語

從夏洛特到瓊·里斯到托馬斯，從簡-愛到安托瓦內特，我們似乎在不同的時空中讀著同一個故事。為什么簡·愛的故事被一再重講?作為維多利亞時代的新女性．后代的女權主義者卻在她身上看到了一個不完全反抗父權社會的形象。夏洛特提升了簡·愛卻同時壓制了瘋女人，因此，瓊·里斯從安托瓦尼特的角度揭露了真相．從而真正解放了這個閣樓上的瘋女人。她的瘋狂、異化、不可避免的死亡結局并不令人感到傷感，反而使人看到了她的復仇力量。安托瓦尼特曾說過：“永遠有另一邊．永遠?！?Rhys，1980：120)“因此，她可以象征不確定性．變化無常以及脆弱，揭示出永不休止的回歸?！?Sage。1992：52)同瓊·里斯一樣，托馬斯對“另一邊”也非常感興趣，因此他讓簡·愛和米蘭達同時出現在瘋女人的家鄉——馬提尼克島，在顛覆經典的同時，他也塑造了自己的女主人公米蘭達，不同于其前身的一個嶄新形象。這說明男性作家對女性心理有著自己的理解并用自己的方式去描繪她。

這三部小說以其難忘的人物形象、深刻的主題和獨特的風格帶給讀者不同的閱讀體驗，而故事的結局是開放性的，每個人都可以有不同的解讀。我們可以自由地重構、想象，從而積極地參與到對三部小說的解讀中去。