論西方小提琴演奏藝術對中國二胡藝術發展的補益

摘要：中國二胡藝術在上世紀發展迅速，成果卓然。究其原因，主要得益于以劉天華先生為首的一大批：胡音樂家借鑒吸收西方音樂文化和小提琴等樂器的演奏藝術，從而使二胡藝術在專業化和科學化、演奏空間的拓展和滿足不同審美需求等方面都得到了全面快速的發展。

關鍵詞：二胡小提琴演奏藝術

二胡是中國民族樂器中較為古老的樂器之一。至今已有近千年的歷史。但在漫長的發展過程中，二胡一直是為戲曲、曲藝和民歌等民間音樂伴奏或與一些絲竹、弦索樂合奏的樂器，發展極為緩慢，沒有卓然而立的獨立地位，甚至被認為是叫化子的乞討工具。因此，二胡的樂曲積累、演奏技藝、理論文獻、審美價值幾乎是一片空白。直至二十世紀初劉天華先生和他的10首二胡曲的出現．二胡才徹底改變了自生自滅的狀況。劉天華先生一生致力于“改進國樂”，提出“中西融合”的音樂理論，借鑒西洋作曲手法和小提琴等樂器的演奏技法創作了lO首二胡曲，終于使二胡這件樂器有了自己獨奏的作品。其后二胡藝術的發展一直走繼承、借鑒和吸收的發展之路。二胡在音樂創作、演奏技法、演奏形式、音樂審美、表演理論等方面都深受西方小提琴演奏藝術的影響。因此，小提琴對二十世紀二胡藝術的發展起著巨大的推動作用。

一、促使二胡演奏藝術日趨專業化和科學化

小提琴從誕生至今只不過五六百年，遠沒有二胡的歷史悠久，但二胡真正的發展才不到一百年。小提琴從一誕生就取得了快速的發展，迅速成為歐洲音樂活動中的重要演奏樂器。它經歷了歐洲文藝復興、巴洛克、古典時期、浪漫時期這一系列歐洲音樂高度發達的歷史時期的洗禮。小提琴藝術無論是作品創作、演奏藝術、表演體系還是理論教學，都形成了自己科學而系統的體系。從劉天華先生開始至今，二胡演奏藝術的發展在很多方面都受到小提琴直接或間接的影響，逐步脫離了自生自滅的民間狀態，向規范化、專業化和科學化方向發展。

(一)演奏技法

二胡演奏技法經歷百年的發展，如今已經逐漸形成了自己的技法特點和方法體系，其中很多技法都是直接從小提琴的演奏技法移植而來。和早期二胡演奏方法相比，現今的演奏技法種類更加繁多復雜，而且更加規范化和科學化。如手指觸弦，在傳統和民間的二胡演奏中．一直是用手指的第三關節到指頭這一段來觸弦。這種觸弦方式使音準不易控制，另外手指活動也非常困難。現代演奏技術借鑒小提琴的觸弦方法，用指端來觸弦，從而讓手指能夠站立起來，觸弦面積減小，音準也較容易控制，同時也便于手指的快速跑動和快速換把。這樣就提高了手指的靈活性，演奏速度也得到很大的提高。

其它演奏技法，如：借鑒小提琴的滾揉揉弦、傳統換把和新式把位的運用、發音技巧、兩手配合等，都使二胡演奏技法改變了原來那種放任自流、自由發展的純民間狀態，運用生理、物理、運動等多學科的知識科學地分析二胡的演奏技法，使各種演奏技法都更加合理和規范。

(二)技法訓練

小提琴有著一套非常科學而嚴格的訓練體系。在練習過程中，綜合運用其它學科的相關知識，能使練習符合人體的生理特點，從而取得很好的練習效果。為了達到練習目的，演奏家和作曲家創編了各種基礎練習、技巧練習曲和音階琶音練習教材，如《霍曼》、《開塞》、《馬扎斯》等。

從劉天華先生開始，二胡的技法訓練就深深地打上了小提琴訓練的烙印，二胡專業訓練的體系也在慢慢建立起來。在中國傳統樂器訓練中沒有練習曲這樣的概念．一直是沿襲著“以樂練技”的方法。近現代以來，二胡演奏技法不再是樂曲和練習曲合而為一的模式，而是出現了和小提琴相仿的獨立的練習曲體系。各種基礎練習、技巧訓練能夠做到循序漸進、由淺入深、由簡到繁，多層次、高標準地進行。在練習曲的編創上，劉天華先生借鑒小提琴練習曲創作了47首二胡練習曲，從而奠定了二胡專業化訓練的基礎。至今，大量二胡練習曲應運而生，而且很多基礎練習、技法練習和音階琶音練習都是借鑒和移植小提琴而來，作為二胡的訓練教材。經過多年的實賤．這些較為系統和科學的技巧訓練在二胡技法演奏方面產生了巨大的效果，獲得了顯著的成績，近年來涌現出的一些青年演奏家所表現出的高超演奏技巧和新一代青少年二胡演奏技巧的突飛猛進就是明顯的例證。

(三)演奏理論

二胡的演奏理論在二十世紀七八十年代后才真正引起人們的重視。由于近現代二胡演奏技法、作品和樂理很多都源于西方小提琴表演體系，因此，二胡的演奏理論也深受小提琴的影響。二胡演奏理論對二胡演奏藝術的發展起著重要的作用。當今的世界是一個科學日新月異的時代，二胡演奏藝術也必須和其它學科建立緊密的聯系。近年來二胡演奏在理論構建上已經漸漸向科學化、體系化發展，一些二胡論文和專著中運用心理學、運動學、美學、歷史學等學科知識來豐富二胡的演奏，而且研究的范疇涉及二胡作品風格研究、作曲家創作思想研究、曲式結構研究、二胡表演美學研究、技術技巧的深入研究、演奏技能和主體心理研究、表演理論和教學理論規律的研究等。這些理論研究的深入，為二胡的發展提供了豐富的理論依據和學科基礎，同時也引領了二胡未來的發展方向。

當然，由于二胡學科建設還較為年輕，又由于學科的特殊性，二胡表演理論略顯膚淺和不足，還有很多待開發的領域。

二、極大地拓展了二胡的演奏空間和表現能力

雖然二胡和小提琴誕生于兩種完全不同的文化背景，也沒有證據顯示它們在產生過程中有任何歷史淵源．但由于它們同屬于弓弦樂器，音色較貼近，并且在定弦、演奏方式等方面有相似之處，因此，隨著近一個世紀以來西方音樂文化的滲透和影響，沒有多少家底的傳統二胡突然找到了它賴以生存和發展的依靠，出現了對小提琴演奏技法的大量借鑒，對小提琴樂曲的移植改編．對小提琴演奏形式的吸收運用，等等，從而極大地拓展了二胡的演奏空間和表現能力。

(一)演奏技法

劉天華先生開創改進國樂、借鑒西洋的發展民族器樂之路，大膽借鑒和吸收小提琴的演奏技法，用來改革和創新二胡演奏藝術：借鑒小提琴的換把技法，使二胡的音域和表現力向縱深發展；借鑒小提琴的滾揉技法，豐富了二胡揉弦的種類和藝術感染力；借鑒小提琴的頓弓和顫弓技法，改變了人們對二胡音色和情緒的傳統認識。通過他的努力，二胡這件此前從未登上大雅之堂的民間樂器變成了一件音色獨特、表現力豐富、演奏技巧高超的獨奏樂器，開拓了二胡演奏領域的新天地。

建國以后，隨著二胡作品題材的進一步豐富．以及樂觀、活潑的情感表達的需要，一些新的演奏技法和形式應運而生，借鑒其它樂器的演奏技法和形式成為必然。其中，小提琴演奏藝術的影響仍然是最大的。快弓、跳弓、泛音、撥奏等演奏技法的借鑒，徹底改變了人們對二胡的認識，二胡不僅可以表現深情如歌、委婉細膩的樂曲．也可以表達歡快熱烈、熱情奔放的情緒，大大豐富了二胡的表現力。

二十世紀八十年代至今是二胡演奏技巧高度發展的時期。移植小提琴樂曲的二胡作品和新創作的二胡作品中出現了大量演奏新技術。在這些技術當中，既有來源于對傳統演奏技術的改進、變革和疊加，又有對小提琴等樂器演奏技術的引入和改革。尤其是用二胡來演奏小提琴改編曲，對二胡的演奏技巧提出了新的挑戰，在一定的程度上促進了二胡技法的發展。常規技法的進一步拓展、左手超高音技術、雙弦演奏技術、調式調性的復雜多變、復雜節奏、不規則節拍和混合節拍的大量運用、人工調式和十二音體系等，這些新技法的探索和應用，大大拓寬了二胡的表現范疇，使新時期的二胡演奏出現了前所未有的新局面。

(二)演奏風格

傳統二胡在發展過程中，演奏風格較為單一。但從改革開放以來，中國社會經濟文化發生了巨大的變化，傳統二胡音樂作品和風格就顯得單薄而缺少時代特色．而且當時為二胡創作的專業作曲家又少之有少，新的作品難以問世，老的作品又滿足不了演奏者和聽眾的需求。這時中國正經歷著西方文化第二次浪潮的沖擊，大量西方音樂像潮水一樣涌人。一些二胡演奏家移植小提琴作品就成為必然。移植作品的問世，給傳統二胡帶來了完全不同的演奏風格，使古老的二胡充滿了時代氣息。

二十世紀七十年代末，移植的小提琴作品有《野蜂飛舞》、《霍拉舞曲》、《查爾達什》等，后來難度更大、技巧更高的小提琴作品也相繼被移植，如《流浪者之歌》、《卡門主題幻想曲》、《無窮動》、《帕格尼尼隨想曲》和《弓I子與回旋》等。其中，既有歐洲古典和浪漫時期的作品。也有歐洲不同地域的富有濃郁地方特色的民族作品。這些作品在提高二胡的我們演奏技巧的同時，更帶來了和傳統二胡完全不同的風格特征。因此移植小提琴作品引發了現代二胡演奏者和青少年二胡學習者的極大熱情和興趣。

除了移植外國小提琴曲以外，劉天華先生移植國內作曲家陳剛創作的小提琴曲《陽光照耀在塔什庫爾干》，它的移植對于用二胡來演奏中國少數民族風格的音樂開辟了道路。此后，很多作曲家和演奏家開始用少數民族的音樂元素創作和改編二胡作品，如周維的《葡萄熟了》、王建民的《天山風情》和《第一二胡狂想曲》等。這些新作品的演奏對于拓寬二胡的演奏風格也有著積極的意義。

(三)演奏形式

二胡借鑒小提琴等西方器樂的演奏形式，使二胡既可以演奏內容深刻、題材宏大的大型交響作品．又可以和其它不同樂器(既有中國傳統的民族樂器，又有西方的或其它民族的樂器)組合演奏室內樂作品。另外在九十年代開始還出現了和電聲樂器相結合，借助舞臺燈光、音響和服飾等，演奏符合現代年輕人欣賞習慣的新民樂(如“女子十二樂坊”等)。所有這些新的演奏形式使二胡一改過去傳統的獨奏加伴奏的演奏形式，使二胡演奏藝術更加寬泛、豐富和多樣化，實現了中西融合、各民族相互吸收、傳統和現代并存的多元發展勢態，從而拓展了二胡的發展空間和表演形式。

三、滿足不同審美需求

傳統二胡曲符合傳統的審美習慣，它和中國傳統的民族文化息息相關。然而當今社會科學發展日新月異，世界文化格局也發生了很大的變化。各民族音樂文化也在互相依存，互相影響和融合。二胡借鑒小提琴的演奏藝術和創作手法，適應了當代二胡發展的需要，滿足了世界各民族音樂文化交流和不同的審美需求。

(一)滿足現代人的審美需求

“藝術乃至音樂是人的創造，也為人而存在，物質生活變了，社會制度變了，人的美學觀點、審美情趣也會有所改變。藝術乃至音樂也就必然有所改變……作為整體的藝術乃至音樂仍必然帶有鮮明的時代特征，其時代性不容置疑”…。新的制度和事物帶來新的思想和新的審美變化。二胡藝術也一樣，它必定隨著社會的變化而發展。

毋庸置疑。傳統二胡有著它獨特的音色和藝術魅力，但隨著時代的發展，那些為數不多的二胡曲和較為單一的音樂風格滿足不了欣賞者的審美需求，尤其是滿足不了年輕一代追求時尚、張揚個性、求新求異的審美需求，因此探尋新的音樂元素和新的音響觀念成了二胡發展的根本需求。借鑒小提琴演奏藝術和西方音樂作曲技法適應了現代人的審美需求。由此小提琴的演奏藝術被廣泛地應用于二胡演奏之中，高難度小提琴作品被移植成二胡曲，小提琴用四根弦演奏的樂曲，二胡居然用兩根弦演奏得游刃有余，二胡演奏技法的高難度激發了演奏家的熱情。新的音樂風格和異域風情給欣賞者帶來了強烈的聽覺震撼，從而讓二胡有了更多的知音。

借鑒小提琴的演奏藝術也為二胡曲的作曲家提供了新的創作途經和語匯，很多新的二胡作品從旋法特征、音樂語言、結構形式上都有小提琴等西方音樂的烙印，如王建民先生創作的《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》等，雖然在這些作品中王建民先生都采用了中國民族音樂語匯，卻有著強烈的時代新意，“當今的音樂民族性就要從整個社會背景的廣度、文化心理結構的高度、哲學美學的深度著眼，不然，所云之民族性，亦就謂古板的、僵化的狹隘民族性”。因此他的作品正是因為在傳統的民族音樂里融入時代之新意，而符合現代人的審美情趣，深受二胡演奏者和聽眾的喜愛。

(二)滿足多元審美需求

在改革開放之前，中國文化觀念較為封閉，對西方現代音樂文化持謹慎態度，廣大民眾對音樂文化風格的需求也基本一致，因此傳統二胡較為單一的風格尚能滿足大眾的需要。這種狀況隨著七十年代后期的改革開放得到較大轉變。西方現代音樂理論和現代專業創作、表演技術的大量傳人，中國大量年輕學子的西行留學，同時群眾性影視音樂文化的普及和城市流行音樂的多樣化，特別是電子音樂、多媒體音樂等新音樂品種的出現，都形成了對中國傳統音樂的前所未有的巨大沖擊波。人們對音樂審美的需求開始由單一走向多元。這種現代審美思潮標志著現代二胡音樂多元化發展的新時代已經到來。

對于喜歡歐洲等外國音樂的聽眾來說，移植和借鑒小提琴演奏技法和語匯，用傳統的民族樂器演奏西方音樂風格的作品，對他們的聽覺是一個很大的沖擊，欣賞起來別有一番風味。另外，移植和借鑒小提琴演奏技法和語匯．促進了中國二胡的國際化交流。由于文化和音樂觀念的差異．很多國外聽眾對二胡樂器還較陌生，用二胡演奏他們耳熟能詳的小提琴作品或“提琴化”的現代二胡作品．可拉近了他們與中國二胡音樂的距離，引起他們的共鳴，同時使他們對二胡的特點和表現力有更為深入的了解。

由于受小提琴等西方現代音樂的影響，二胡這件傳統的民族樂器煥發了青春。二胡音樂可以滿足不同民族、不同年齡和不同文化背景人們的審美需求。無論在國內還是在國外，它都是人們最喜歡的中國民族樂器之一。

四、結語

從劉天華先生至今，不足百年的發展歷程，卻讓二胡藝術由民間走向專業，從“乞丐樂器”成為藝術舞臺上的一朵奇葩。二胡演奏技法的拓展，演奏方法的科學化，隨之帶來的音樂審美的變化，都給這件古老的民族樂器注入了新的生機和活力。二胡因借鑒吸收小提琴的演奏藝術取得的巨大成功，堪稱民族樂器史上的奇跡。我們必須承認小提琴等西方音樂文化的傳人是近代二胡發展的外在動因。這也印證了楊蔭瀏先生的話：“全部中國音樂史，是外來音樂在影響民間音樂，同時也是民間音樂在融化外來音樂。”

但任何事物都有其兩面性。小提琴在給近代二胡藝術帶來如此迅速發展的同時，也帶來了一些不利影響，如越來越趨“洋”化、傳統特色迷失、重技輕藝、脫離生活等，近年來這些影響正迅速凸顯出來。我們任其發展，有可能使二胡藝術在新的發展過程中偏離正確的發展軌道。因此．在新的發展時期，我們既要盡力吸收、借鑒一切人類音樂文化成果，同時又要立足于中國民族音樂的現實，對外來藝術進行分析和取舍，作出符合中國特色的選擇，從而推動二胡藝術在新的世紀更好地進步和發展。